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domingo, 22 de agosto de 2021

ESTRENOS DEL JUEVES 26/8/2021

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ESTRENOS

DE LA SEMANA

REMINISCENCIA

Reminiscence.

(EN CINES)

Título original
Reminiscence
Año: 2021
Duración: 116 min.
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección:
Guion: Lisa Joy
Música: Ramin Djawadi
Fotografía: Paul Cameron
Reparto: , , , , , , , , , , , , .
Productora: Filmnation Entertainment, Kilter Films, Michael De Luca Productions. Distribuidora: Warner Bros.
Género: Ciencia ficción. Thriller. Romance

SINOPSIS: Nick Bannister, un investigador privado que se interna en el oscuro y seductor mundo del pasado, ayuda a sus clientes a recuperar recuerdos perdidos. Vive a orillas de la costa de Miami que se encuentra sumergida en gran parte bajo el mar. Un día, su vida cambia cuando aparece Mae, una nueva clienta. Aunque Mae solo acude a su consulta para encontrar un objeto perdido, se convertirá en una peligrosa obsesión. Mientras Bannister intenta encontrar el motivo de la desaparición de Mae, descubre una violenta conspiración y, al final, deberá responder a la gran pregunta: ¿Hasta dónde llegarías para aferrarte a tus seres queridos? MUY BUENA. “Cherchez la femme” se convirtió en la expresión en clave para intentar desentrañar un enigma. Hallar a la mujer para revelar el misterio. Si bien su origen se rastrea hasta la literatura de Alejandro Dumas, fue la serie negra y su versión cinematográfica las que la pusieron de moda. Y Lisa Joy se apropia de esa contraseña en el diseño de su neonoir futurista, teñido del aroma embriagante de los amores perdidos. Nick Bannister (Hugh Jackman) no es un detective pero podría serlo, con esa aura melancólica que lo acompaña en el tiempo después del apocalipsis. Nos cuenta su historia en primera persona, mascullando el desencanto de una Miami inundada, corroída por la codicia de los terratenientes que se alojaron en las zonas altas dejando a los pobres y desahuciados en las aguas turbias. Apenas sobrevive con su sabiduría de la guerra, con una compañera incondicional de batallas pasadas (Thandiwe Newton) y con un dispositivo que le permite rastrear los recuerdos felices en las memorias de los sobrevivientes. Sobrevive hasta que Mae (Rebecca Ferguson) aparece en su vida, como Mary Astor había aparecido en la de Bogart en El halcón maltés, con un encargo bajo la manga y un sensual vestido al tono. Reminiscencia es un melodrama rabioso, amalgamando los tópicos de la ciencia ficción (que recuerdan tanto a Fringe de J. J. Abrams como a la Westworld de la propia Joy) con la negrura moral del noir, pero se queda a mitad de camino, sostenida en la solvencia de sus actores, en el goce del laberinto de la trama. Si bien resuena a un estilo de cine perdido, la idea de capturar un romanticismo larvado se enreda en la espectacularidad de sus escenas de revelación y aún así mntiene el suspenso necesario de que todo permanezca oculto, para ir armando el castillo en el gran final. MUY RECOMENDABLE.

TRAILER


CUESTIÓN

DE SANGRE

Stillwater.

Título original
Stillwater
Año: 2021
Duración: 140 min.
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección:
Guion: Thomas Bidegain, Noé Debré, Marcus Hinchey, Tom McCarthy
Música: Mychael Danna
Fotografía: Masanobu Takayanagi
Reparto: , , , , , , , , , , , , .
Productora: Amblin Partners, Participant Media, DreamWorks SKG, 3dot productions, Anonymous Content, Slow Pony. Distribuidora: Focus Features
Género: Thriller. Drama | Familia

SINOPSIS: Bill Baker (Matt Damon) es un rudo operario de una plataforma petrolífera estadounidense que viaja a Marsella para visitar a su hija, que está en prisión por un asesinato que afirma no haber cometido. Lejos de casa, las cosas no serán nada fáciles para un padre dispuesto a todo para demostrar la inocencia de su hija. EXCELENTE. Estamos ante una película mucho más madura de lo que se puede ver en su tráiler o en los diferentes carteles que han sacado, ninguno le hace justicia. La imagen que da es la de una película de venganza, como 'Venganza' con Liam Neeson, pero está muy lejos de eso. La película mezcla varios géneros, algo que ya de por sí es atípico, y aunque haya una parte importante que es thriller vengativo, el drama es lo que predomina. También hay una parte importante que es el choque cultural entre un estadounidense y los franceses. El acercamiento a la figura de un padre que ha actuado mal en el pasado y ahora trata de enmendar sus errores ayudando a su hija encarcelada, es el núcleo de la cinta. Matt Damon interpreta a Bill Baker, un estadounidense modelo con el que empatizas rápidamente gracias a su fantástica interpretación. Ahí hay un personaje bien desarrollado y construido, con sus conflictos internos y externos que realmente afectan a su vida, y cuenta con un punto de inflexión que verdaderamente modifica su comportamiento. Algo bastante alejado del personaje de su hija, interpretado por una Abigail Breslin que parece confundida y fuera de lugar en varias escenas, siendo la interpretación más floja de todo el reparto. Aún así, su enlace, su relación, es creíble y te implicas en ella. El núcleo de la cinta funciona, aunque a veces se pase de efectista. La mezcla de diferentes géneros hace que el tono de la película vaya variando a medida que pasan los minutos. Eso le da dinamismo a su extensa duración y hace que no se haga pesada en ningún momento. Los momentos en los que cobra protagonismo el thriller son tensos y vibrantes gracias a una dirección de Tom McCarthy, muy solvente y que le da un toque especial. También brilla en los momentos más intimistas, donde se le nota más cómodo. Es lo que la hace ver como si se tratase de cine independiente. La buena BSO de Mychael Danna, habitual en este tipo de producciones, también suma a que el aspecto del film sea así. El mayor problema que le veo al conjunto es que trata de tocar muchos aspectos de la vida, sin centrarse especialmente en uno en concreto. Le falta un foco y eso puede ser un problema, porque por momentos es algo dispersa y ambigua. Bajo mi punto de vista, eso la convierte en algo interesante. En una película que intenta hacer cosas que otras no, aunque ello signifique fallar alguna vez, lo que acaba siendo más estimulante que otras cintas menos atrevidas. IMPERDIBLE.

2021: Festival de Cannes: Sección oficial.

TRAILER


THE 

GREEN

KNIGHT

El Caballero verde.

Título original
The Green Knight
Año: 2021
Duración: 125 min.
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección:
Guion: David Lowery
Música: Daniel Hart
Fotografía: Andrew Droz Palermo
Reparto: , , , , , , , , , , , , ,
Productora: Coproducción Estados Unidos-Canadá-Irlanda; Sailor Bear, Bron Studios, A24, Ley Line Entertainment, Creative Wealth Media Finance, Wild Atlantic Pictures. Distribuidora: A24
Género: Fantástico. Drama. Thriller | Fantasía medieval. Edad Media

SINOPSIS: La historia cuenta que Sir Gawain (Dev Patel), uno de los caballeros de la Mesa Redonda del Rey Arturo, acepta el reto de un Caballero Verde, quien reta a cualquier caballero a blandir su espada contra él. A cambio, el caballero que acepte el reto, le será devuelto el mismo golpe un año y un día después. Sir Gawain acepta el reto y decapita al Caballero Verde, solamente para que dicho caballero tome su cabeza y se vaya. Pero el Caballero Verde le recordará a Sir Gawain el final de su acuerdo cuando se cumpla el plazo. EXCELENTE. Puede que “The Green Knight” sea de mis películas favoritas del año. Es un coming-of-age de fantasía medieval que habla sobre el valor que nosotros mismos queremos darle a la vida y al honor. Un viaje tanto exterior como interior. Se trata básicamente de la deconstruicción del caballero como héroe a través de una aventura que debería ser épica pero que es un poco decepcionante. Puede que lo único malo que tenga es que Lowery no es un gran narrador y deja mucho hueco sin contar (entiendo porque esta sujeto al texto original) y nos deja un final que podría estar mejor contado. Para empezar hay que decir que es posiblemente una de las películas más visualmente deslumbrantes del siglo. No solo cada fotograma es un cuadro sino que los travelings y el diseño artístico es algo deslumbrante. Crea un mundo de fantasía que podríamos definir como “el SDLA para adultos”, un mundo donde quieres quedarte a vivir y que una vez termina la película solo quieres saber más. Además me parece la producción más cercana a “La Bruja” que ha hecho A24 hasta la fecha, y no solo porque compartan cast. “The Green Knight” es una obra visualmente abrumadora. Una aventura de fantasía que solo te deja con ganas de más. De ritmo pausado pero que consigue engancharte desde el inicio. IMPERDIBLE.

2021: Festival de Tribeca: Competencia Internacional: Mejor Actor: "Dev Patel"

TRAILER


THE

DUKE

El duque.

Título original
The Duke
Año: 2020
Duración: 96 min.
Reino Unido Reino Unido
Dirección:
Guion: Richard Bean, Clive Coleman
Música: George Fenton
Fotografía: Mike Eley
Reparto: , , , , , , , , , , , , .
Productora: Neon Films, Pathé, Screen Yorkshire, Great Bison Productions, Ingenious Media
Género: Comedia. Drama | Basado en hechos reales. Años 60

SINOPSIS: En 1961, Kempton Bunton, un taxista de 60 años, robó el retrato del duque de Wellington, de Francisco de Goya, de la National Gallery de Londres. Fue el primer (y sigue siendo el único) robo de la historia de la galería. Kempton envió notas de rescate diciendo que devolvería la pintura a condición de que el gobierno invirtiera más en el cuidado de los ancianos. Lo que sucedió a continuación se convirtió en algo legendario. MUY BUENA. “The Duke” es una película de atracos muy británica, una travesura de crimen real sin armas, sin persecuciones de autos, sapo en el agujero para la cena y Gracie Fields gorjeando una canción llamada “A Nice Cup of Tea” en la banda sonora. Es tan británico, de hecho, que su personaje central se llama Kempton Bunton, pero al menos tiene la gracia de bromear al respecto. El director de la película es Roger Michell, mejor conocido por "Notting Hill", y quien recientemente realizó el documental "Té con las damas". El elenco cuenta con dos de los tesoros nacionales del Reino Unido, Jim Broadbent y Helen Mirren. Si sospecha que "The Duke" está en el lado acogedor y nostálgico del espectro cinematográfico, es posible que tenga razón. Pero es una pieza de escapismo afectuoso, elaborada por expertos y tan pulida que es difícil de resistir. Este es el tipo de película británica con atractivo internacional: el elenco venerable, el tono genial, la historia inspiradora y la traviesa excentricidad inglesa están presentes y son correctos. Acomódesen, preferiblemente con una buena taza de té a mano, y disfruten. IMPERDIBLE.

 2020: Festival de Venecia: Sección oficial.

TRAILER


SNAKE EYES

EL ORIGEN

Snake Eyes: G.I. Joe Origins.

(EN CINES)

Título original
Snake Eyes: G.I. Joe Origins
Año: 2021
Duración: 121 min.
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección:
Guion: Evan Spiliotopoulos, Joe Shrapnel, Anna Waterhouse
Música: Martin Todsharow
Fotografía: Bojan Bazelli
Reparto: , , , , , , , , , , , , , , ,
Productora: Di Bonaventura Pictures, Hasbro Studios, Metro-Goldwyn-Mayer, Paramount Pictures, Skydance Productions. Distribuidora: Paramount Pictures
Género: Acción. Aventuras | Spin-off

SINOPSIS: Película de acción basada en la conocida línea de juguetes G.I. Joe. Este spin-off se centra en la historia de los orígenes de Snake Eyes (Henry Golding), el ninja silencioso siempre vestido de negro y del que no se conoce el rostro, y cómo intenta convertirse en miembro del clan Arashikage. Junto a él conoceremos otros personajes como La baronesa (Úrsula Corberó) y su archienemigo Storm Shadow (Andrew Koji). MUY BUENA. La película si bien no cuenta una historia original, ya que es sobre venganza y traición, es una historia bien contada y te sabe mantener atento a la trama en todo momento, la acción está bien distribuída a lo largo del metraje, pero no es lo más importante, sino que la historia que cuenta lo es. Las actuaciones son muy buenas y la verdad la veo como una película muy redonda de principio a fin. Recomendada para pasar un buen rato. MUY RECOMENDABLE.

TRAILER


BETWEEN

HEAVEN AND

EARTH

Entre el cielo y la tierra.

Título original
Between Heaven and Earth
Año: 2020
Duración: 92 min.
Palestina Palestina
Dirección:
Guion: Najwa Najjar
Música: Tamer Karawan
Fotografía: Tómas Örn Tómasson
Reparto: , , , ,
Productora: Coproducción Palestina-Islandia-Luxemburgo; Ustura Films, Paul Thiltges Distributions
Género: Drama. Intriga

SINOPSIS: Salma y Tamer son un matrimonio que vive en territorio palestino. La primera vez que Tamer consigue un permiso para cruzar el puesto de guardia israelí, es para pedir el divorcio. En el juicio, sale a la luz un sorprendente secreto sobre el pasado del padre de Tamer. MUY BUENA. Between Heaven and Earth es mucho más que una road movie, presentando un equilibrio perfecto entre la historia personal y el contexto político. Hablamos de una pareja que, en pleno proceso de divorcio, se da cuenta de que todavía tienen cosas en común y tratan de aferrarse al afecto que aún sienten por el otro. MUY RECOMENDABLE.

 2019: Festival de Locarno: Premio especial del jurado.

TRAILER


LA NUIT

VENUE

La nuit venue.

Título original
La nuit venue
Año: 2019
Duración: 91 min.
Francia Francia
Dirección:
Guion: Benjamin Charbit, Frédéric Farrucci, Nicolas Journet, Laurette Polmanss
Música: Rone
Fotografía: Antoine Parouty
Reparto: , , , , , , , , , , , , , ,
Productora: Koro Films, Région Provence-Alpes-Côte d'Azur, Région Ile-de-France, Collectivité Territoriale de la Corse, CNC, Fonds Images de la Diversité, Canal+
Género: Cine negro. Thriller | Mafia

SINOPSIS: París, año 2018. Jin, un joven inmigrante chino sin papeles, trabaja para la mafia china como chófer nocturno de VTC. El ritmo de una música electrónica sofisticada, herencia de su trabajo como pinchadiscos en Pekín, acompaña los trayectos. Una noche se sube al coche Noémie, una atractiva bailarina de streptease y chica de compañía. EXCELENTE. Narración típica del cine negro, adaptada al mundo de hoy, que destaca por su atmósfera. Un inmigrante chino trabaja como chófer en París para saldar su deuda con la mafia. Una noche conoce a una chica francesa con la que iniciará una relación. Un alma solitaria, un marginado, se enamora de otro ser que, al igual que él, sueña con escapar y cambiar de vida. Los ambientes, la música electrónica, la oscuridad, nos envuelven creando un clima atractivo. La película dirige su mirada hacia un universo ignorado, que se desarrolla en paralelo al nuestro, que permanece oculto, en la sombra, determinado por la división entre fuertes y débiles. Se perciben detalles de gran dirección en una intriga en la que nada desentona. Desenlace coherente. Ópera prima seria, un sentido homenaje al noir realizado con personalidad. IMPERDIBLE.

 2020: Premios César: Mejor Ópera Prima.

TRAILER

 

CINE INFANTIL

PATRULLA

CANINA

LA PELÍCULA

Paw patrol: The Movie.

(EN CINES)

Título original
Paw Patrol: The Movie
Año: 2021
Duración: 88 min.
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección:
Guion: Bob Barlen, Cal Brunker, Billy Frolick. Historia: Billy Frolick
Música: Heitor Pereira
Fotografía: Animación
Reparto: Animación, Voz: , , , , , , , ,
Productora: Coproducción Estados Unidos-Canadá; Nickelodeon Movies, Paramount Animation, Spin Master Entertainment. Distribuidora: Paramount Pictures
Género: Animación. Infantil | Preescolar. Perros/Lobos

HABLADA EN CASTELLANO.

SINOPSIS: La Patrulla Canina está en racha. Cuando Humdinger, su mayor rival, se convierte en alcalde de la cercana Ciudad Aventura y empieza a causar estragos, Ryder y los heroicos cachorros se ponen en marcha para enfrentarse a este nuevo desafío. Mientras uno de los cachorros debe enfrentarse a su pasado en Ciudad Aventura, el equipo encuentra ayuda en una nueva aliada, la inteligente perrita salchicha Liberty. Juntos y armados con nuevos y emocionantes artefactos y equipos, la Patrulla Canina lucha por salvar a los ciudadanos de Ciudad Aventura. MUY BUENA. Paw Patrol: The Movie’ Review: Una imagen positivamente animada, impulsada por cachorros. Los socorristas y los héroes de la clase trabajadora se unen contra la corrupción política y el desastre ambiental en este apasionante e inspirador thriller animado. Ideal para acompañar a los más chiquitos de la casa. MUY RECOMENDABLE.

TRAILER


SERIES Y MINISERIES

EL REINO

MINISERIE COMPLETA

8 EPISODIOS

3 DISCOS.

Título original
El Reino (TV Series)
Año: 2021
Duración: 360 min.
Argentina Argentina
Dirección: (Creador), (Creador), ,
Guion: Claudia Piñeiro, Marcelo Piñeyro
Música: Nicolás Cotton
Fotografía: Cristian Cottet
Reparto: , , , , , , , , , , , , .
Productora: K&S Films. Distribuidora: Netflix
Género: Miniserie de TV. Intriga | Política

SINOPSIS: Cuenta la historia del pastor Emilio Vázquez Pena (Peretti), candidato a Vicepresidente de la República, cuyo compañero de fórmula es asesinado súbitamente durante el acto de cierre de campaña. Luego del horror viene la oportunidad: Vásquez Pena podría convertirse ahora en el próximo presidente de la Nación. Entre intrigas Emilio intentará descifrar quién es el asesino y cuáles fueron sus causas, mientras se prepara para ser el nuevo líder del país.BUENA. El magnicidio que dispara la acción en El Reino, que fue dirigida por Marcelo Piñeyro quien coescribió el guión junto a Claudia Piñeiro, provoca la colisión de distintos mundos. Los evangelistas manejan un tráfico de dinero en negro en el que está puesta gran parte de su energía, mientras desde el púlpito abogan por valores en los que se resaltan lo que ellos llaman “la vida” y la familia. De forma exageradamente subrayada los personajes son presentados como militantes del ‘pañuelo celeste’, imagen que se reitera en la serie hasta el hartazgo (y que es difícil que el público fuera de la Argentina capte). Uno de los principales problemas de la serie es la sobre explicación de todo, como si el guión no confiara en los personajes que construye ni en la audiencia a la que se destina el relato. A pesar de los diálogos informativos y repetitivos, se destaca el trabajo de Nancy Dupláa como la fiscal Roberta Candia, sobre quien recae la investigación del caso, y el de su jefe, el oscurísimo procurador general interpretado por Alejandro Awada, el mejor personaje secundario que presenta El Reino. En oposición a la mayoría de los personajes adultos, que están construidos como seres opacos, egoístas e inescrupulosos, además de otras cosas peores que no conviene adelantar, la serie presenta una galería de personajes jóvenes que están retratados de manera noble. El asesor del pastor Julio Clamens (Chino Darín), el sacerdote hippie Tadeo (Peter Lanzani) y la intrigante Celeste (Sofía Gala), empleada de una oficina que se dedica a transcribir escuchas telefónicas ilegales, son los más destacados. Hay muchos más personajes. Demasiados. Otro de los defectos de la serie es la sobre abundancia de tramas secundarias y de tonos. Las derivas por el lado de la comedia, que se da con una de las hijas del pastor y su pareja, o por el camino de lo sobrenatural, con el personaje de Tadeo, lucen como si fueran escenas de otra serie. El Reino por momentos luce como un cambalache aunque se sostiene por su gran despliegue técnico y un puñado de actuaciones meritorias que, no sin tropezones, permiten que el espectador pueda llegar al final de la historia. RECOMENDABLE.

TRAILER


 

LES RIVIÉRES
POURPRES
LA SERIE 

(3er temporada)

FINAL DE LA SERIE
Los ríos color púrpura.
The crimson rivers.

TEMPORADA COMPLETA
8 EPISODIOS
3 DISCOS

Título original: Les rivières pourpres
Año: 2018-2021
Duración: 395 min.
País: Francia Francia
Dirección, , ,
Guión: Jean-Christophe Grangé
Música: David Reyes
Fotografía: Bruno Degrave
Reparto, , , , , , , , , , , ,
Productora: Coproducción Francia-Bélgica-Alemania; ZDF / France 2 / Europacorp Television
Género: Serie de TV. Drama. Thriller | Crimen
SINOPSIS: El inspector Niémans y su colega Camille Delauney están investigando cuatro casos separados que los llevan a varias provincias francesas y a Alemania. Cada caso conlleva un misterioso asesinato que exige la participación de los especialistas parisinos.EXCELENTE. Por fin llega la tercer temporada de la serie más esperada en Francia y no solo no defrauda, sino que redobla su apuesta con excelencia. Lo más destacable es el talento actoral de Olivier Marchal y los guiones y dirección de Jean Christophé Grangé.Tras “Les Rivières Pourpres, 2000”, y su secuela “Les Rivières Pourpres 2 : Les Anges de l’apocalypse, 2004”, esta serie, catorce años después, pretende hacer revivir el filón de los casos más o menos macabros y de violentos asesinatos terrorífico religiosos, esta vez desde la dirección y el guión del propio autor de la novela, Jean-Christophe Grangé.Cementerios, rituales satánicos, mensajes divinos, tatuajes esotéricos prohibidos, monjes ahorcados, muertes de inocentes en la hoguera, emparedados en monasterios, etc, etc… Las tramas son más que interesantes. El carácter de los protagonistas y la dirección, sobrepasan el pulso con la película original, se nota que el espíritu del novelista está en ella. IMPERDIBLE.

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lunes, 16 de agosto de 2021

ESTRENOS DEL JUEVES 19/8/2021

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ESTRENOS

DE LA SEMANA


LA VIDA

DE LOS DEMÁS

There is no evil.

Sheytan vojud nadarad.

Ganadora de 1 Premio en el Festival de Berlín 2020.

OSO DE ORO: Mejor Película.

Título original
Sheytan vojud nadarad (There Is No Evil)
Año: 2020
Duración: 150 min.
Irán Irán
Dirección:
Guion: Mohammad Rasoulof
Música: Amir Molookpour
Fotografía: Ashkan Ashkani
Reparto: , , , , , , , , , , ,
Productora: Cosmopol-Film, Europe Media Nest, Filminiran
Género: Drama

SINOPSIS: Cuatro historias sobre la fortaleza moral y la pena de muerte que cuestionan hasta qué punto la libertad individual puede expresarse en un régimen despótico. EXCELENTE. La vida de los demás (There Is No Evil) es un film crudo, impactante, pero esperanzador al fin y al cabo. Dentro de la barbarie de nuestros días, este director ha querido recordarnos que también queda bondad y humanidad en el mundo. A través de sus cuatro relatos, esta película iraní nos habla de la dificultad y el precio que hay que pagar a veces por hacer el bien en esta vida. Se desdibujan las barreras del bien y el mal, haciendo un film lleno de capas y de matices que lo hacen maravilloso y emotivo. A pesar de su larga duración, el ritmo de la cinta aguanta de buena forma, no haciéndose demasiado pesada para el espectador que la está viendo. IMPERDIBLE.

TRAILER


 

MOMENTI

DI TRASCURABILE

FELICITÁ

La alegría de las pequeñas cosas.

Título original
Momenti di trascurabile felicità
Año: 2020
Duración: 89 min.
Italia Italia
Dirección:
Guion: Francesco Piccolo
Música: Franco Piersanti
Fotografía: Tommaso Fiorilli
Reparto: , , , , ,
Productora: IBC Movie, RAI Cinema
Género: Comedia. Fantástico | Familia

SINOPSIS: Como cada mañana Paolo se sube a su moto para ir al trabajo. Al atravesar un cruce con el semáforo en rojo, un camión lo arrolla y Paolo fallece. Pero por un error de cálculo en el paraíso, Paolo obtiene una hora y media más para vivir después de la muerte. 90 minutos para conseguir lo que realmente cuenta en la vida: estar con las personas que más quieres... Basada en "Momentos de inadvertida felicidad" de Francesco Piccolo. MUY BUENA. Uno de los géneros más destacados en el cine de autor italiano es la comedia, qué maravillosas obras nos dejaron algunos actores como Alberto Sordi, Marcello Mastroianni, Ugo Tonazzi o Nino Manfredi. Foto de A Contracorriente Films Sin embargo, la comedia a la italiana se ha visto devaluada en las últimas décadas, siendo relegada a un entretenimiento insustancial. Luchetti, en La alegría de las pequeñas cosas trata de revalorizar el género y, usando la cotidianeidad, pretende recuperar el mejor cine que dejaron sus antecesores: Ettore Scola, Mario Monicelli, Dino Risi, etc. No es fácil hacer cine ligero alternando comedia y tragedia, alternando varios planos temporales y aunando un conjunto de aforismos en secuencias cinematográficas. La alegría de las pequeñas cosas es una obra ligera pero no trivial. Con el tinte irónico de Woody Allen y el sarcástico de Nanni Moretti, Luchetti convierte lo banal en extraordinario. El guion es sencillo a la vez que sorprendente. Las últimas horas del protagonista narra la vida de cualquiera de nosotros. Las situaciones resultan tan reales, están tan ligadas a la cotidianeidad de la vida común, que empatizar con ellos será un acto reflejo. MUY RECOMENDABLE.

TRAILER


J O E

B E L L

Good Joe Bell.

Título original
Good Joe Bell
Año: 2021
Duración: 90 min.
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección:
Guion: Larry McMurtry, Diana Ossana
Música: Antonio Pinto
Fotografía: Jacques Jouffret
Reparto: , , , , , , , , , , , , .
Productora: Argent Pictures, Endeavor Content, Hercules Films Ltd, Nine Stories Productions, Parliament of Owls, Rhea Films, Stay Gold Features, VisionChaos Productions
Género: Drama | Basado en hechos reales. Road Movie. Homosexualidad. Acoso escolar/bullying

SINOPSIS: Jadin, el hijo de Joe (Wahlberg), es un agradable y talentoso chico gay que sufre bullying en el instituto. La poca tolerancia y paciencia que tiene su padre no le ayuda en su situación. Joe, en lugar de lamentarse, decide recorrer Estados Unidos para hablar en colegios, comunidades y con todo el que quiera escuchar sobre los peligros del bullying. MUY BUENA. Joe Bell (Mark Wahlberg) ciertamente cometió errores, pero hizo todo lo posible por amar y aceptar la sexualidad de su hijo a pesar del telón de fondo de la intolerancia rural de un pueblo en Oregón. Su posterior viaje por todo el país con su mensaje anti-bullying fue un viaje a pie, pero también emocional y catártico. Personalmente, yo no conocía esta historia, y te recomiendo que no la leas nada antes de la película. Me alegro de no haberlo hecho porque en un par de veces la historia toma una dirección completamente inesperada. Una elección muy inteligente del director. Quizás Mark Wahlberg no es la mejor persona que se te puede venir a la mente para este tipo de película, pero el amigo Mark ha recorrido un largo camino como actor y en 'Joe Bell' ofrece una excelente actuación. Reid Miller, quien interpreta a su hijo Jaden Bell, también hace una notable actuación. ¿Cambiarán su forma de pensar las persona que hacen bullying y practican la homofobia después de visionar 'Joe Bell'? Probablemente no. Sin embargo, es una historia conmovedora que merece ser contada. MUY RECOMENDABLE.

TRAILER



DURO DE

CUIDAR 2

Hitman's Wife's Bodyguard.

(EN CINES)

Título original
Hitman's Wife's Bodyguard
Año: 2021
Duración: 100 min.
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección:
Guion: Tom O'Connor, Brandon Murphy, Phillip Murphy. Personaje: Tom O'Connor
Música: Atli Örvarsson
Fotografía: Terry Stacey
Reparto: , , , , , , , , , , , ,
Productora: Millennium Films, Campbell Grobman Films, Summit Entertainment. Distribuidora: Lionsgate
Género: Acción. Comedia | Secuela. Buddy Film

VERSIÓN HABLADA Y SUBTITULADA EN CASTELLANO E INGLÉS.

SINOPSIS: Secuela de 'El otro guardaespaldas' (2017). El guardaespaldas Michael Bryce (Ryan Reynolds) y el asesino a sueldo Darius Kincaid (Samuel L. Jackson) vuelven a la carga en una nueva misión para garantizar la paz y estabilidad en Europa. Bryce, aún bajo investigación y sin licencia, se encuentra disfrutando de su año sabático, cuando Sonia Kincaid (Salma Hayek), la impulsiva y peligrosa esposa de Darius, reaparece para que la ayude a liberar a su marido y luchar contra un complot mundial en el que están implicados un malvado griego (Antonio Banderas) y un célebre exagente (Morgan Freeman). MUY BUENA. El otro guardaespaldas (The Hitman’s Bodyguard) fue una comedia de acción que no engañaba a nadie, ofreciendo un entretenido espectáculo en el que destacaba su sensacional reparto, en especial los siempre geniales Samuel L. Jackson (mi actor favorito) y Ryan Reynolds (que siempre está dispuesto a pasárselo bien). Fuera de eso, poco más se podía rascar, pero la cinta fue un relativo éxito, y aquí estamos unos años después, con una secuela que seguramente nadie había pedido, pero que al menos recupera a las estrellas de la original y aumenta la apuesta con la incorporación de intérpretes de renombre como Antonio Banderas o Morgan Freeman. Patrick Hughes (Los Mercenarios 3/The Expendables 3) repite tras las cámaras, ofreciendo más tiroteos, explosiones y combates cuerpo a cuerpo la mar de convincentes, aunque nunca alcanzando la brillantez de otras producciones del mismo género. El director cumple bien su cometido, por lo que poco se le puede reprochar. Y es que la garra del conjunto está en el desquiciado guion, con una serie de gags tan hilarantes como divertidísimos (aunque es cierto que manos de otro director menos inspirado quizás no habrían tenido el mismo efecto), hasta el punto de que me han provocado la risa en no pocos momentos, algo que no me sucedía en un cine desde hacía mucho tiempo (demasiado…). Es una delicia que tiren la casa por la ventana y ofrezcan situaciones tan locas e imposibles, en una especie de cartoon movie donde todo es posible y en la que el personaje de Ryan Reynolds (que hace suyo el personaje) es el punching-ball de la función, siendo lo más parecido al sufrido Coyote, mientras el sicario interpretado por Jackson saborea cada momento. Obviamente, la magia no haría acto de presencia sin la estimable participación de Jackson y Reynolds, los cuales vuelven a formar una pareja imposible e indescriptible. Dos grandes actores que han venido aquí a que los espectadores se lo pasen en grande mientras ellos también lo hacen en el proceso, con un Jackson volviendo a derrochar carisma por cada uno de sus poros (podría leer las necrológicas sentado en la taza del váter que seguiría siendo interesante) y un Reynolds que se lo pasa pipa en su rol de pringado al que usan sin rubor alguno. Menudo dúo, aunque no se queda atrás una tronchante Salma Hayek, la cual gana protagonismo (de hecho tiene el mismo que sus dos compañeros de reparto), siendo un acierto darle más minutos a un personaje que ya apuntaba maneras en la anterior entrega. La actriz sabe perfectamente en qué producto está, y no desentona en absoluto con los otros dos protagonistas, formando un trío todavía más rocambolesco. Sin ellos, la película no sería lo mismo. Impagable. MUY RECOMENDABLE.

TRAILER


 

J´ACCUSE

El oficial y el espía.

Yo Acuso.

(EN CINES)

Título original
J'accuse
Año: 2019
Duración: 126 min.
Francia Francia
Dirección:
Guion: Roman Polanski, Robert Harris. Novela: Robert Harris
Música: Alexandre Desplat
Fotografía: Pawel Edelman
Reparto: , , , , , , , , , , , , .
Productora: Coproducción Francia-Italia; Gaumont, Légende Films, Canal+, Eliseo Cinema, France 2 Cinema, France 3 Cinéma, RAI Cinema
Género: Drama. Intriga | Biográfico. Histórico. Siglo XIX. Ejército. Años 1900 (circa)

SINOPSIS: En 1894, el capitán francés Alfred Dreyfus, un joven oficial judío, es acusado de traición por espiar para Alemania y condenado a cadena perpetua en la Isla del Diablo, en la Guayana Francesa. Entre los testigos que hicieron posible esta humillación se encuentra el coronel Georges Picquart, encargado de liderar la unidad de contrainteligencia que descubrió al espía. Pero cuando Picquart se entera de que se siguen pasando secretos militares a los alemanes, se adentrará en un peligroso laberinto de mentiras y corrupción, poniendo en peligro su honor y su vida. EXCELENTE. Esta última obra del director polaco es una verdadera joya. Su mejor película desde El pianista, y eso que en estas últimas décadas nos ha regalado más aciertos ('El escritor', 'Un dios salvaje', 'La venus de las pieles') que pinchazos ('Oliver Twist', 'Basada en hechos relaes'). En esta ocasión, Polanski abandona el tono teatral y obsesivo de sus últimas películas y recrea un hecho real, un escándalo que sacudió al ejército y al gobierno francés a finales del siglo XIX con el famoso “Caso Dreyfus”: un oficial fue declarado injustamente traidor tras un desastroso y corrupto consejo de guerra. La injusticia llegó a oídas del famoso escritor Emile Zola, que se atrevió a publicar en la prensa su famosa carta abierta dirigida al presidente de la república en la que destapaba al público toda la verdad de aquel vergonzoso asunto. El artículo forma parte ya de la historia del periodismo (y de la literatura) y se tituló 'Yo acuso'. Por cierto, el mismo título que lleva la película en su versión original; la distribución española muchas veces comete verdaderas tropelías al traducir los títulos, pero en este caso se han lucido cambiando ese maravilloso 'J’accuse' francés por el ridículo 'El oficial y el espía'. La película cuenta con un estupendo reparto galo, encabezado por un gran Jean Dujardin (al que vimos protagonizar hace unos años la excelente 'The artist', 2011, Michel Hazanavicius), en el papel del director del Gabinete de Información francés (una especie de CESID del siglo pasado). Polanski ha escrito un gran guion (basado en una novela de Robert Harris) en el que destacan el ritmo y el suspense de una historia clásica de espías que va evolucionando hacia el drama político y judicial. Todo encaja con el preciosismo y el detalle al que nos tiene acostumbrados el mejor Polanski. La ambientación militar, los decorados, los interiores de maravillosos palacios, la escenografía del París de finales del XIX… todo está cuidado al máximo. En el aspecto formal, la película es maravillosa. En lo que respecta al contenido, a la historia, la construcción narrativa es perfecta, aunque adolece de cierta frialdad, por momentos. Pero esa es la seña de identidad de Polanski. Hay dos o tres momentos en la película que un director made in Hollywood convertiría en grandilocuentes escenas cargadas de épica; pero el estilo de Polanski es contrario a eso, prefiere dejar su sello pausado, distante, incluso desmitificador. También el tono que utiliza el director polaco es coherente con esa frialdad serena: las emociones siempre están contenidas, incluso ante la gravedad de los hechos que se recrean. Esa serenidad anti-idealista se intensifica especialmente en un interesante epílogo final. Polanski, a pesar de la belleza de su fotografía, apuesta también por la oscuridad: interiores sombríos, días siempre nublados, un color ceniciento que envuelve toda la película y cuya metáfora tiene que ver con el pasmoso estoicismo de los personajes y la sucia penumbra que rodea los graves acontecimientos. Con todo, la película es un placer para los sentidos que desarrolla una historia con mucho calado sociológico y que toca temas tan delicados como la corrupción, la connivencia política, el antisemitismo y el sacrificio por la justicia. Hay quien ha visto en la película un grito de reafirmación del propio Roman Polanski. El director polaco, tantos años después, sigue considerando injusta su situación procesal en EEUU y siempre que puede manifiesta su inocencia sobre aquel lamentable episodio de su pasado. Como si esta El oficial y el espía fuera su particular (y quizás último) Yo acuso. Sea como fuere, si hace unos días comentaba la última de Clint Eastwood con 89 años, Polanski firma esta hermosa película camino de los 87. Dos viejos rockeros que luchan contra la naturaleza y a favor del arte. IMPERDIBLE.

2019: Festival de Venecia: Gran Premio del Jurado y Premio FIPRESCI
2019: 3 Premios César: Mejor director, guion adaptado y vestuario. 12 nominaciones
2019: Premios del Cine Europeo: Nominada a mejor film, director, guion y actor
2019: Premios David di Donatello: Nominada a mejor film extranjero
2020: Premios Goya: Nominada a mejor película europea.

 TRAILER


 

CINE CLÁSICO

CICLO: Visconti/Truffaut

LO

STRANIERO

El Extranjero.

Título original
Lo straniero
Año: 1967
Duración: 105 min.
Italia Italia
Dirección:
Guion: Luchino Visconti, Suso Cecchi d'Amico, Georges Conchon, Emmanuel Robles. Novela: Albert Camus
Música: Piero Piccioni, Bruno Nicolai
Fotografía: Giuseppe Rotunno
Reparto: , , , , , , ,
Productora: Coproducción Italia-Francia;
Género: Drama | Crimen. Drama judicial / Abogados/as

SINOPSIS: Argelia 1935, Mersault, un modesto empleado que vive y trabaja en Argel, recibe la noticia de la muerte de su madre. Sin estar particularmente angustiado, va a velar el cuerpo y acompañarla al cementerio. A su regreso, después del funeral, encuentra a Marie, una mecanógrafa amiga suya, y comienza una relación con ella. Un vecino suyo, Raymond, un pícaro, le ofrece su amistad y le pide ayuda para vengarse de una chica árabe. Meursault, indiferente y dispuesto a todo, consiente y mata a sangre fría al hermano de la chica. EXCELENTE. "Con el hombre rebelde", "El extranjero" es el mejor libro escrito por Albert Camus ( existencialista francés). Luchino Visconti se arriesga y nos entrega una gran película, Marcelo Mastroainni no se queda atrás como protagonista interprepretando a Meaursault el personaje principal de la novela, el prototipo del hombre auténtico, libre de las convenciones sociales, incapaz de engañar o autoengañarse, a quien se condena no por el crimen cometido, sino por ineptitud para fingir lo que no siente. Es incapaz de hacer el juego. Mentir no sólo es decir lo que no es. también significa y sobre todo significa decir más de lo que es, y, en lo que respecta al corazón humano, decir más de lo que se siente. Esto es algo que hacemos todos los humanos para simplificar nuestras vidas. El protagonista no desea simplificar nada. Rehúsa mentir y acepta morir. El personaje no finge dolor alguno en el entierro de su madre, por ejemplo. Visconti como Camus demuestra con este filme que las relaciones humanas son un teatro, una comedia, de la cual todos somos actores. IMPERDIBLE.

1967: Globos de oro: Ganadora Mejor película de habla no inglesa.

TRAILER


 

LE DEUX

ANGLAISES

ET LE CONTINENT

La dos Inglesas y el amor.

Título original
Les deux anglaises et le continent (Anne and Muriel)
Año: 1971
Duración: 132 min.
Francia Francia
Dirección:
Guion: François Truffaut, Jean Gruault. Novela: Henri Pierre Roché
Música: Georges Delerue
Fotografía: Néstor Almendros
Reparto: , , , , ,
Productora: Les Films du Carrosse
Género: Romance. Drama | Drama romántico. Años 1900 (circa). Nouvelle vague

VERSIÓN REMASTERIZADA.

SINOPSIS: En el París de 1900, Claude Roc, un joven francés de clase media, entabla amistad con Anne Brown, una joven inglesa. Ella lo invita a ir a su casa de Gales, donde vive con su hermana Muriel. Una vez allí, aunque Claude se siente atraído por Anne, ella procura desviar su atención hacia Muriel. Cuando Claude y Muriel se dan cuenta de que están enamorados, entonces la madre de ella insiste en que, para estar seguros de sus sentimientos, deben someterse a una separación de un año. EXCELENTE. La película desarrolla un drama romántico que envuelve a un hombre francés y a sus dos amantes británicas, hermanas, a lo largo de unos 20 años. Truffaux había investigado el amor triangular en "Jules y Jim" y "La piel suave". Ahora lo hace con mayor experiencia, mayor dominio y más profundidad. La narración, pausada y contenida, explora el mundo de los sentimientos humanos, sus altibajos, la diversidad de los que pueden afectar a una persona al mismo tiempo y su dependencia de hechos imprevisibles. Para Truffaut el amor verdadero es sacrificado y doloroso, no duradero, sincero y profundo. Puede nacer de un estallido de enamoramiento o se puede mantener oculto durante años. Muriel es una puritana apasionada, como Emily Bronte, mientras Anne, al igual que Charlotte Bronte, posee un afilado sentido común e ideas avanzadas sobre la libertad del amor. Tiene tres amantes sucesivos y oculta un secreto que la mueve a no casarse y, a la vez, a sufrir amargos celos, que la sumen en la desolación. Los escrúpulos de Muriel, catequista dominical, crean en ella otro tipo de problemas, que la llevan a la soledad, la masturbación y al auto-odio. Truffaut el más romántico de los cineastas, redondea una obra compleja, llena de matices, rica en detalles, profunda y auténtica, con referencias autobiográficas. Hace uso de un estilo suelto y clásico. Incluye citas cultas: literarias (Balzac, Poe), escultóricas (Rodin), plásticas (Picasso), bibliofílas ("Los miserables"), mitológicas (Eurídice y Orfeo), etc. La música se basa en una partitura para orquesta de viento, cuerdas y piano. Aporta fragmentos de aires románticos, dramáticos y descriptivos, muy adecuados ("Muriel", "Anne et Claude"). La fotografía, de Almendros, crea composiciones muy variadas, de dibujo rotundo. Dota de un equilibrado dinamismo a las imágenes (estación de tren, visión inferior del trío que echa pequeñas piedras a la cámara, beso entre barrotes de una silla). Distribuye los colores prdominantes por zonas (azul de las habitaciones de las hermanas, cremas en la buhardila). Establece paralelismos entre las esculturas públicas o de interior y planos de los protagonistas (el beso, el amor, la desolación). Es una de las pelícualas más notables del autor. IMPERDIBLE.

1972: Festival de Valladolid - Seminci: Espiga de Oro a la mejor película.

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SERIES Y MINISERIES

B A P T I S T E 

British Ambassador’s family

SERIES 2

MINISERIE COMPLETA

6 EPISODIOS

2 DISCOS.

Título original
Baptiste 
Año: 2019-2021
Duración: 360 min.
Reino Unido Reino Unido
Dirección: (Creador), (Creador), ,
Guion: Harry Williams, Jack Williams
Música: Dominik Scherrer
Reparto: , , , , , , , , , , , , .
Productora: Two Brothers Pictures, All3Media International, BBC, Czar
Género: Intriga | Spin-off. Miniserie de TV 
 
SINOPSIS: La segunda temporada de este spin-off de The Missing sigue al detective retirado Julien Baptiste (Tchéky Karyo) mientras se adentra en el corrupto inframundo de Budapest para encontrar a la familia de un embajador británico que desaparece durante unas vacaciones de esquí en las montañas húngaras. La embajadora Emma Chambers, interpretada por Fiona Shaw (Killing Eve), se encuentra en el punto de mira del caso más complejo de Baptiste hasta la fecha, mientras el detective navega por una fuerza policial poco confiable y el interés de los medios internacionales mientras busca a su esposo y sus dos hijos. EXCELENTE. La primera temporada es sublime. Tensión, suspense, personajes complejos y trabajados, actuaciones excelentes, buena fotografía... De lo mejor que he visto en este género. Pero la segunda (que trata sobre otra historia diferente) ha superado a la primera. IMPERDIBLE.

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MODERN

LOVE

SEASON 1

TEMPORADA COMPLETA

8 EPISODIOS

3 DISCOS

Título original
Modern Love (TV Series)
Año
Duración: 280 min.
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección: (Creador), , , ,
Guion: John Carney, Sharon Horgan, Tom Hall, Audrey Wells
Música: Gary Clark Jr.
Fotografía: Yaron Orbach
Reparto: , , , , , , , , , , , ,
Productora: Amazon Studios, Storied Media Group, The New York Times. Productor: John Carney. Distribuidora: Amazon Studios
Género: Serie de TV. Romance. Comedia | Comedia romántica

SINOPSIS: Historias independientes que exploran las relaciones, el amor y la conexión humana, basadas en una columna del periódico The New York Times. EXCELENTE. Ocho episodios con fantásticas historias de manifestaciones de todo tipo de amor y cariño, que durante los 30 minutos de duración de cada episodio nos harán reír y llorar, así como sentirnos bien con nosotros mismos. Una colección de cartas personales que se incluían en la columna del New York Times, con episodios muy conmovedores y con finales que terminan a veces bien y a veces no tan bien. Pero que todos consiguen encogerte un poquito el Corazon. Entre los protagonistas nos encontramos con nombres tan populares como Anne Hathaway, Tina Fey, Dev Patel, Andy Garcia, Katherine Keener, Olivia Cooke y muchos más. Los guionistas sonJohn Carney y Sharon Horgan (Once, Sing Street, Begin Again) y los directores encargados de llevar a buen puerto las historias son aparte de Carney y Horgan Emmy Rossum y Tom Hall. Viendo el primer episodio que es una historia preciosa, la serie te engancha muy bien y te la ves rápido por ser muy cortitos. Todo esto hace que "modern Love" funcione perfectamente haciéndote pasar unos ratos muy agradables y melancólicos. IMPERDIBLE.

TRAILER


THE

NORTH

WATER

MINISERIE COMPLETA

5 EPISODIOS

2 DISCOS.

Título original
The North Water
Año: 2021
Duración: 300 min.
Reino Unido Reino Unido
Dirección:
Guion: Andrew Haigh. Obra: Andrew Haigh. Libro: Ian McGuire
Música: Tim Hecker
Fotografía: Nicolas Bolduc
Reparto: , , , , , , , , , , , , .
Productora: BBC Two, Rhombus Media, Pioneer Stilking Films
Género: Aventuras. Drama. Intriga | Miniserie de TV. Aventuras marinas. Siglo XIX

SINOPSIS: Siglo XIX. Patrick Sumner es un ex cirujano del ejército caído en desgracia que se inscribe como médico del barco en una expedición ballenera al Ártico. A bordo se encuentra con Henry Drax, el arponero, un brutal asesino cuya amoralidad ha sido moldeada para adaptarse a la dureza de su mundo. Tenía la esperanza de escapar de los horrores de su pasado, pero Sumner se encuentra con un viaje desafortunado y un psicópata asesino. En busca de la redención, su historia se convierte en una dura lucha por la supervivencia en el Ártico inclemente. EXCELENTE. Impecable y brutal, "The North Water" de Andrew Haigh es la historia de dos hombres que son prácticamente de diferentes especies y cómo rebotan entre sí en medio de la nada. Según se informa, filmada más al norte que cualquier otra producción en la historia, la adaptación de Haigh en cinco partes de la aclamada novela de Ian McGuire se estrena el 15 de julio en AMC + y probablemente migrará al canal de cable AMC eventualmente, tal como lo hizo "Gangs of London" en 2021 después de su lanzamiento 2020 AMC +. "The North Water" es una experiencia violenta y despiadada, tan cubierta de hielo que podría usarse para refrescarse este verano. A veces, el intenso realismo de la serie puede ser casi abrumador, pero ciertamente nunca es aburrido, y es una indicación más de que el director de los grandes "45 años" y "Lean on Pete" es un artesano del más alto nivel. IMPERDIBLE.

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