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ESTRENOS DELA SEMANA
TIME
Tiempos Difíciles.
- Título original
- Armageddon Time
- Año: 2022
- Duración: 114 min.
Estados Unidos- Dirección: James Gray
- Guion: James Gray
- Música: Chris Spelman
- Fotografía: Darius Khondji
- Reparto: Michael Banks Repeta, Anne Hathaway, Jeremy Strong, Anthony Hopkins, Jaylin Webb, Ryan Sell, Marcia Jean Kurtz, Andrew Polk, Dane West, Lauren Yaffe.
- Compañías: Focus Features, RT Features, Spacemaker Productions. Distribuidora: Focus Features
- Género: Drama | Años 80. Adolescencia.
SINOPSIS: Paul Graff lleva una infancia tranquila en los suburbios neoyorquinos.
Junto a Johnny, un compañero de clase excluido por su color de piel, se
dedican a hacer travesuras. Paul cree contar con la protección de su
madre, presidenta de la asociación de madres y padres de alumnos, y de
su abuelo, con el que mantiene una muy buena relación. Pero, tras un
incidente, es enviado a una escuela privada, cuyo consejo de
administración cuenta con el padre de Donald Trump como uno de sus
miembros. El elitismo y el racismo sin complejos con el que se encuentra
cambiarán drásticamente su mundo. EXCELENTE. Esta película escrita y dirigida por James Gray, autor entre otras de la
también conmovedora "Two Lovers", golpea hondo. En algunos momentos
puede llegar incluso a incomodar por lo que vemos en pantalla. Sin
embargo no es por imágenes desagradables o truculentas en sí o de
violencia física explícita, pues apenas hay tan sólo una escena donde
alguien pega a alguien, sino por otro tipo de violencia: la social, la
de la propia realidad que conocemos de sobra y que envuelve las
situaciones en que se mueven los personajes protagonistas. "Armageddon Time", cuyo titulo alude metafóricamente a los tiempos de
lucha entre el bien y el mal que narra el bíblico libro del Apocalipsis
antes del fin de los días, cuenta una historia en la que salen
adolescentes pero no es una película sobre la adolescencia ni sobre la
infancia, sino sobre la condición humana, y cómo desde muy jóvenes los
acontecimientos dramáticos hacen despertar hacia un mundo que no era
como se pensaba, sino mucho más cruel. El tema es en realidad sobre la
pérdida de la ingenuidad y de la inocencia, y sobre cómo eso moldea
nuestros principios y nuestra forma de ser, en parte influenciados por
quienes nos rodean, en parte por nosotros mismos. Gray es muy buen director de actores y aquí se lo ponen bastante fácil,
especialmente los cinco principales en la trama. El adolescente Paul
Graff es el personaje central sobre el que gira todo lo que se nos
cuenta y está interpretado por un muy joven y expresivo actor, Michael
Banks Repeta, que tras unos pocos papeles secundarios en series de TV y
cine obtiene aquí su primer papel protagonista que resuelve con nota y
apuntando a un futuro prometedor. El otro adolescente que le da la
réplica de modo muy bien interiorizado lo interpreta el debutante Jaylin
Webb. Brillan con luz propia en dos interpretaciones muy realistas y
entre lo mejor de sus carreras los más que conocidos y oscarizados
Anthony Hopkins y Anne Hathaway, respectivamente el abuelo y madre de
Paul, así como Jeremy Strong (conocido y premiado por la serie
Succession) en el papel intenso y lleno de matices muy bien expresados
del padre de Paul. El trasfondo político, en cuanto que se relaciona con el social, es
bastante obvio, y aunque nadie sale del todo muy bien parado al
respecto, hay una esperanza aún encendida que queda ahí. Una esperanza
que desde esta historia que sucede en 1980, en cierto modo, como
recuerda el personaje del abuelo, es sobre algo que siempre ha estado
ahí; y como podemos apreciar los espectadores de la película, está hoy
también aquí. Pareciera que estamos en ese tiempo que alude el título, y
de nosotros como del joven Paul Graff, tengamos la edad que tengamos,
depende no rendirse. Gran candidata a los premios Oscar 2023. IMPERDIBLE.
-
2022: Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes a concurso2022: Premios Gotham: Nominada a Mejor guion2022: Festival de Gijón: Sección oficial (Albar)
TRAILER
Till.
- Título original
- Till
- Año: 2022
- Duración: 130 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Chinonye Chukwu
- Guion: Keith Beauchamp, Chinonye Chukwu, Michael Reilly. Autobiografía: Simeon Wright
- Música: Abel Korzeniowski
- Fotografía: Bobby Bukowski
- Reparto: Danielle Deadwyler, Jalyn Hall, Frankie Faison, Haley Bennett, Whoopi Goldberg, Jamie Renell, Kevin Carroll, Sean Patrick Thomas, Roger Guenveur Smith, Tosin Cole.
- Compañías: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Frederick Zollo Productions, Whoop/One Ho Productions/Lil' Whoop Productions, Orion Pictures. Distribuidora: United Artists Releasing
- Género: Drama | Basado en hechos reales. Racismo. Años 50.
SINOPSIS: Biografía de Emmett Till, un adolescente negro que fue brutalmente
asesinado a los 14 años en Mississippi en 1955. La propietaria de una
tienda local afirmó haberse sentido ofendido por el chico, que, tras la
declaración, fue cobardemente linchado por un grupo de hombres. EXCELENTE. El director Chinonye Chukwu no es ajeno al manejo de temas difíciles. Su película de 2019, “Clemency”, se centró en un alcaide que lleva a cabo ejecuciones y el vínculo único que forma con un joven recluso que enfrenta la muerte. Chukwu infunde a "Till" con una esperanza que sorprende, dado el tema, con una serie de elecciones estéticas, incluidos los colores brillantes y la luz en exhibición. Sin embargo, estos elementos no hacen que "Till" sea menos difícil de ver, especialmente durante su secuestro y la desgarradora identificación de Mamie de su cuerpo mutilado, donde examina cada centímetro de él. No se dedica tanto tiempo al proceso real de sacar el cuerpo de Mississippi, ni a cómo las fotografías de Emmett terminan en la portada de la revista Jet, sino al papel tras bambalinas que las principales organizaciones de derechos civiles y activistas como Mississippi's T.R.M. El juego de Howard (Roger Guenveur Smith) en todo esto es ampliamente reconocido. Danielle Deadwyler abarca por completo el papel de Mamie, dejando en claro que nunca hubo un momento en la corta vida de Emmett o después de su asesinato en el que ella no fuera su madre. Sus papeles en "The Harder They Fall", "Station Eleven", "Watchmen" y "The Haves and the Have Nots" solo brindaron destellos de sus inmensos talentos y capacidades. Su interpretación de Mamie Till Mobley es un triunfo, no solo a nivel artístico sino también humano. IMPERDIBLE.
2022: Premios Gotham: Nominada a mejor guion e interpretación protagonista (Deadwyler)
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JUEGO
PERFECTO
Poker Face.
(EN CINES)
- Título original
- Poker Face
- Año: 2022
- Duración: 94 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Russell Crowe
- Guion: Stephen M. Coates, Russell Crowe
- Música: Antony Partos, Matteo Zingales
- Fotografía: Aaron McLisky
- Reparto: Russell Crowe, Liam Hemsworth, Elsa Pataky, RZA, Jacqueline McKenzie, Matt Nable, K. Callan, Lynn Gilmartin, Daniel MacPherson, Dan Matteucci.
- Compañías: Coproducción Estados Unidos-Australia-Reino Unido; Arclight Films, FAE Film and Television, Scarlett Pictures, Rebellion Studios, Alceon Entertainment Partners, Catchlight Studios, Hamilton Entertainment, JBH Entertainment, Sky
- Género: Thriller. Intriga | Póker.
SINOPSIS: El multimillonario jugador de póquer Jake Foley (Russell Crowe) les brinda a sus mejores amigos la oportunidad de ganar más dinero del que jamás hayan soñado, en una noche que nunca olvidarán. Pero para jugar, tendrán que revelar algunos de sus secretos más oscuros, y a medida que avance la noche, descubrirán el motivo real por el que participan... MUY BUENA. En los casi 25 años transcurridos desde el lanzamiento de la mejor película de póquer de todos los tiempos en "Rounders", la mayoría de las veces se han perdido colores y fallado escaleras en la mesa, con algunas excepciones como "Molly's Game" (2017) y ahora "Poker Face", con Russell Crowe dirigiendo, coescribiendo y protagonizando la historia de un multimillonario tecnológico y jugador profesional que reúne a sus mejores amigos para una noche de póquer de alto riesgo . Efectivamente, después de un prólogo ambientado en la infancia del personaje principal y sus amigos, y algunas otras secuencias, Jake Foley de Crowe da la bienvenida a sus amigos más cercanos a su retiro palaciego, los invita a probar los vinos, whiskies y puros de alta gama, y todos se sientan a jugar a las cartas. ¡Excelente! “Poker Face” tiene un aspecto esbelto y genial, y varios momentos dramáticos efectivos, principalmente debido al peso en la poderosa actuación de Crowe. Afortunadamente, acompañada por Paul Tassone como el villano principal quien logra que el juego psicológico muy bien plantado, de paso a la películas de acción estándar, y las cartas y las fichas lejos de ser olvidadas, pasena ser el secreto que esconde su trama. MUY RECOMENDABLE.
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IMMERSIÓN
Immersión.
- Título original
- Inmersión
- Año: 2022
- Duración: 88 min.
Chile- Dirección: Nicolás Postiglione
- Guion: Nicolás Postiglione, Moisés Sepúlveda, Agustín Toscano
- Fotografía: Sergio Armstrong
- Reparto: Consuelo Carreño, Alfredo Castro, Mariela Mignot, Alex Quevedo, Michael Silva
- Compañías: Coproducción Chile-México; Araucaria Cine, Juntos, Primate Lab Producciones, Whisky Films
- Género: Thriller. Suspenso.
SINOPSIS: Ricardo, un padre de clase media, lleva a sus dos hijas a la casa familiar, junto al lago, en el Sur de Chile. Un día, en un yate, ven a tres jóvenes pescadores locales pidiendo ayuda desde otro barco que se está hundiendo. Ricardo se niega a ayudar, argumentando que parecen sospechosos y exasperando a su hija mayor. Sus prejuicios serán el comienzo de un viaje tenso que no terminará bien. EXCELENTE. Hay muchas cosas que me han enseñado las películas de suspenso, y una cosa es que no quieres estar atrapado en un barco con extraños. Incluso si tiene un terreno en el sitio, es en sí mismo un lugar aislado, y escapar de manera segura siempre es casi imposible. Agregue a este choque de personalidades, un misterio que se desvela y un lugar sin gente, y tendrá una película bastante tensa en sus manos, del tipo que lo deja mordiéndose las uñas en suspenso, esperando que explote el proverbial polvorín. La ópera prima de Nicolás Postiglione, Immersion, está cargada con el tipo de tensión que el público tanto teme como anticipa. Su uso del paisaje, hermoso y desprovisto de vida humana, junto con el velero y sus cinco habitantes, todos con secretos y miedos, lo convierte en un thriller íntimo y tenso que tiene capas tan profundas como el lago que atraviesa el velero. IMPERDIBLE.
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SCANDALE D´ETAT
Enquête sur un Scandale d'Etat.
- Título original
- Enquête sur un Scandale d'Etataka
- Año: 2022
- Duración: 120 min.
Francia- Dirección: Thierry de Peretti
- Guion: Thierry de Peretti, Jeanne Aptekman. Libro: Hubert Avoine, Emmanuel Fansten
- Fotografía: Claire Mathon
- Reparto: Pio Marmai, Roschdy Zem, Vincent Lindon, Valeria Bruni Tedeschi, Mylène Jampanoï, Julie Moulier, Alexis Manenti, Antonia Buresi, Marilyne Canto, Lucie Gallo.
- Compañías: Les Films Velvet, arte France Cinéma, Capa Drama
- Género: Thriller. Drama | Crimen. Periodismo. Basada en Hechos Reales.
SINOPSIS: Octubre de 2015. Los agentes de aduanas franceses se incautan de siete
toneladas de cannabis en el corazón de la capital. El mismo día, Hubert
Antonie, un antiguo topo con un pasado nebuloso, contacta con Stéphane
Vilner, periodista de Libération. Asegura que puede demostrar la
existencia de un narcotráfico de Estado liderado por Jacques Billard,
figura mediática y policía francés de alto rango. Aunque al principio se
muestra suspicaz, el joven periodista finalmente se sumerge en la
investigación, que le lleva a los rincones más oscuros de la República. MUY BUENA. Un escándalo de Estado está inspirado en el libro "El Infiltrado" de
Hubert Avoine y Emmanuel Fansten, con referencias, a su vez, a la figura
de François Thierry. Policía francés, a quien se le acusó de vínculos
con el crimen organizado cuando ejercía como jefe de la Oficina Central
para la Represión de Tráfico Ilícito de Estupefacientes OCRTIS, por sus
siglas en francés. Al principio de la obra, se puede ver un aviso de advertencia por parte
de los productores, en donde se reafirma que los personajes son
completamente ficticios. Un escándalo de Estado hace que logremos creer en ese periodismo de
investigación. Una estirpe que deja profundas satisfacciones
cinematográficas como el caso Watergate, llevada a la pantalla como bajo
el título de Todos los hombres del presidente. El Quinto Poder,
película que habla sobre las filtraciones de información realizadas por
Julian Assange. Con un periodismo cada vez más dependientes de grandes corporaciones o
de las directrices de los Estados, resulta destacable un profesional que
escriba en los tabloides sobre un tráfico de drogas que es respaldado
por altos funcionarios. Casos como estos no solo ponen en peligro la
carrera, sino la vida. El asesinato de periodistas que van “más allá”
está solventemente retratado en la película Verónica Guerrin, cuya
investigación también se fundamentaba en el tráfico de drogas. El infiltrado, personaje clave del relato, cuenta los detalles de las relaciones entre el gobierno y el narcotráfico.Un escándalo de Estado está filmada en 1:1.33, esto quiere decir que la
imagen es más cuadrada que aquella rectangular y panorámica que vemos
regularmente en los cines. Más parecida a los televisores antiguos que a
los nuevos. Esto crea una atmósfera de encierro y limitaciones que se
ponen al servicio de la historia entre dos fuerzas que se oponen: un
periodista que intenta descubrir y un Estado que pretende ocultar. Una
fotografía realista que se apoya en las sombras para darle a todos los
personajes un lado oscuro, idea central del tono de la película. Un escándalo de Estado tiene todos los elementos de aquellos policiales
que mantienen al espectador a su asiento hasta resolver todas las
inquietudes planteadas, sin embargo, tiene ritmo irregular. Es tanta la
información que una pequeña falta de atención puede hacer que el
espectador pierda el hilo y se sienta frustrado los siguientes minutos
al no entender muy bien lo que sucede. En pocas, perderse en un
entramado tan profundo es cosa fácil. España como país fronterizo de Francia, no escapa de responsabilidades
dentro del argumento de la película y quizás, de las escenas más
interesantes es aquella que detalla la colaboración con tintes oscuros
entre estos dos países desde los tiempos de la Guerra Civil española a
la actualidad. Un escándalo de Estado tiene un argumento interesante e inquietante.
Difícil de seguir y necesita altas dosis de concentración por parte de
quien la mire. Por suerte en los últimos minutos se brinda un buen
resumen de todo lo que ha pasado y deja un turbio mensaje que nos dirige
a todos hacia una “oscuridad” inevitable. MUY RECOMENDABLE.
2022: Festival de San Sebastián: Mejor fotografía (Claire Mathon)
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OF THE
PIANO
God of the Piano.
- Título original
- God of the Piano
- Año: 2020
- Duración: 80 min.
Israel- Dirección: Itay Tal
- Guion: Itay Tal
- Música: Roie Shpigler, Hillel Teplitzki, Eran Zvirin
- Fotografía: Meidan Arama
- Reparto: Ron Bitterman, Andy Levi, Shimon Mimran, Alon Openheim, Naama Preis, Liora Rivlin, Ze'ev Shimshoni
- Compañías: Distribuidora: Limelight Distribution
- Género: Drama | Familia. Música. Discapacidad auditiva. Maternidad
SINOPSIS: La pianista Anat rompe aguas. Por desgracia, su hijo nace sordo. El CD
de 'Baby Mozart' que le da su padre puede ir directamente a la papelera.
Sin embargo, la voluntad de Anat de criar a un genio del piano que se
adapte a su respetada familia musical se intensifica y toma medidas
drásticas para que esto suceda. MUY BUENA. La música como campo de batalla no es un terreno desconocido, siempre se
nos viene a la cabeza películas como "Amadeus" "Whiplash" o "La
pianista" donde profesores sádicos o la rivalidad por ser el mejor suele
provocar todo tipo de envidias y dilemas morales. En esta película israelí se nos presenta a Anat una pianista que vive a
la sombra de su padre que es un gran compositor. Cuando da a luz su
primer hijo le informan que no responde a los sonidos y que posiblemente
sea sordo, para ella el peor de los castigos, ya que tenía las
esperanzas de que llegara a ser un gran pianista. En un arrebato de
locura cambia las etiquetas de su hijo por la de otro recién nacido.
Después de 12 años su hijo está listo para convertirse en el prodigio
musical que ella nunca pudo ser. Anat está magníficamente interpretada por Naama Preis una mujer fría e
impasible que hará todo lo que tenga que hacer para garantizar que su
hijo llegue a lo más alto, pero el precio que paga es demasiado y por
dentro se encuentra desolada y llena de remordimientos, esto hará que la
curiosidad por conocer a su verdadero hijo comience a aflorar. Un magnífico relato psicológico en este drama familiar que dirige con mano firme y por primera vez Itay Tal. IMPERDIBLE.
2020: BAFICI: Selección oficial largometrajes a concurso.
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EXPLOSIVA
Balsinjehan.
(EN CINES)
- Título original
- Balsinjehan
- Año: 2021
- Duración: 94 min.
Corea del Sur- Dirección: Changju Kim
- Guion: Changju Kim, Alberto Marini
- Música: Kim Tae-seong
- Fotografía: Kim Tae-Soo
- Reparto: Ji Chang-wook, Jo Woo-jin, Kim Ji-Ho, Jin Kyung, Lee Jae-in, Ryu Seung-soo, Jun Suk-Ho
- Compañías: CJ Entertainment
- Género: Thriller. Drama | Thriller psicológico
VERSIÓN HABLADA Y SUBTITULADA EN CASTELLANO Y COREANO.
SINOPSIS: Sung-gyu (JO Woo Jin), gerente de un banco, está yendo a trabajar acompañado de sus dos hijos cuando recibe una llamada de un número privado. La persona que hace la llamada asegura a Sung-gyu que está sentado sobre una bomba y le advierte que, cuando se pare, la bomba va a estallar... En su desesperación, Sung gyu se verá en una encrucijada, puesto que no puede colgar la misteriosa llamada y deberá proteger la vida de sus hijos. MUY BUENA. Un gerente de banco y sus dos hijos van en un auto. El auto tiene una bomba debajo. El atacante llama por teléfono: salen del auto y todos vuelan salvo que se cumplan sus exigencias. Notable ejercicio de suspenso que mantiene la tensión hasta el final. Y sí, Corea del Sur tiene uno de los mejores cines del mundo, original incluso cuando apuesta a fórmulas conocidas. Vayan y vean. IMPERDIBLE.
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LILO, LILO,
COCODRILO
Lyle, Lyle, Crocodile.
(EN CINES)
- Título original
- Lyle, Lyle, Crocodile
- Año: 2022
- Duración: 106 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Josh Gordon, Will Speck
- Guion: William Davies. Libro: Bernard Waber
- Música: Benj Pasek, Justin Paul, Matthew Margeson
- Fotografía: Javier Aguirresarobe
- Reparto: Javier Bardem, Constance Wu, Winslow Fegley, Scoot McNairy, Brett Gelman, Sal Viscuso, Adam Murray, Don DiPetta, Lyric Hurd, Mary Neely. Voz: Shawn Mendes
- Compañías: Hutch Parker Entertainment, Sony Pictures Entertainment (SPE), Speck & Gordon. Distribuidora: Columbia Pictures
- Género: Fantástico. Musical. Infantil. Comedia | Cine familiar.
VERSIÓN HABLADA Y SUBTITULADA EN CASTELLANO E INGLÉS.
SINOPSIS: Cuando la familia Primm se muda a Nueva York, su hijo adolescente Josh lucha por adaptarse a su nueva escuela y nuevos amigos. Todo eso cambia cuando descubre a Lilo, un cocodrilo cantante, a quien le gusta darse baños, el caviar y la buena música viviendo en el ático de su nueva casa. Los dos se convierten en mejores amigos, pero cuando la existencia de Lilo se ve amenazada por su malvado vecino Mr. Grumps, los Primm deberán aliarse con el carismático dueño de Lilo, Hector P. Valenti, para mostrar al mundo que la familia puede surgir de los lugares más inesperados y que no hay nada malo con un gran cocodrilo cantante con una personalidad aún mayor. Adaptación del libro infantil homónimo sobre un cocodrilo que vive en Nueva York. En versión original, el protagonista tendrá la voz del cantante Shawn Mendes. MUY BUENA. De nuevo nos encontramos con una producción en la que un niño se hace amigo de un ente o personaje un tanto especial dejándonos por el camino varias lecciones vitales. La diferencia en este caso es que lo hace al estilo de un musical de toda la vida, rebosando simpatía y con un inspirado/r reparto que lo da todo, destacando a un estrafalario Bardem y a un cocodrilo con el que es imposible no encariñarse. La trama es el abc de los guiones en este tipo de películas, pero no puede ser de otro modo, y además es lo suficientemente blanco, entretenido y a la vez maduro, para que el público de todas las edades pueda verlo, y de paso, aprender alguna cosa que quizás ya sepamos, pero que vale la pena recordar a veces. MUY RECOMENDABLE.
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CINE NACIONAL
CUANDO
LA MIRO
Cuando la miro.
(EN CINES)
- Título original
- Cuando la miro
- Año: 2022
- Duración: 82 min.
Argentina- Dirección: Julio Chávez
- Guion: Julio Chávez, Camila Mansilla
- Música: Diego Vainer
- Fotografía: Diego Poleri
- Reparto: Julio Chávez, Marilu Marini, Claudio Da Passano, Silvia Kutika
- Compañías: Rimas Producciones, Tarea Fina, HSVG
- Género: Drama | Familia. Cine dentro del cine
SINOPSIS: Javier es un artista plástico que pasa sus días sin sobresaltos. Un día emprende un extraño proyecto: filmar a su madre. Javier no es cineasta e improvisa esta tarea. Sin embargo, sus ojos de artista e hijo necesitan mirarla y registrarla. Esta filmación no solo será el registro de ella, sino también, del encuentro de Javier con su madre. MUY BUENA. Para su debut como director en cine, Julio Chávez eligió una historia y una manera de narrarla que combina -no entremezcla, que sería otra cosa y estaríamos hablando de un embrollo- algo de teatro y algo de documental. Hay mucho plano y contraplano, deja que los personajes hablen, no los corta ni interrumpe. No denota la posición de cámara. Filma, corta y a otra escena. También, veamos: Javier, que encarna el propio Chávez, está en todas las escenas, por lo general entrevistando a su madre Elena (Marilú Marini) con una cámara fija, o hablando con su psicólogo, su pareja Darío o la dueña de la galería donde expone sus obras como artista plástico. En ese juego de miradas, de diálogos, de relaciones con el otro es donde descubrimos la intimidad de Javier, más que si come helado con su novio o le escuchamos decir que le gusta la pizza Pero el tronco, lo central de Cuando la miro es la relación madre-hijo. Javier dice que, para él, su madre “es un misterio”. Tal vez por eso, o quizá porque Elena ya está grande y él no quiere perderse de saber muchas cosas de ella -que desconoce, o que la misma madre está por olvidar- la sienta ante él en su casa y la graba. No vamos a descubrir ahora que tanto él como Marilú Marini son dos enormes intérpretes. La que está más “jugada” es Marini, y es, como siempre, un espectáculo verla tan desenvuelta y cambiando de tonalidad en una misma toma y escena. En un momento, uno de los dos se sincera y le dice al otro “Yo a vos te tengo miedo”. Nada bueno podría surgir de una relación basada en el temor, pero Chávez, exceptuando el desenlace, que desconcierta por lo inesperado, se mueve con pie firme en su debut como cineasta. MUY RECOMENDABLE.
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EL
MONTE
El Monte.
(EN CINES)
- Título original
- El monte
- Año: 2022
- Duración: 87 min.
- Argentina
- Dirección: Sebastián Caulier
- Guion: Sebastián Caulier
- Fotografía: Nicolás Gorla
- Reparto: Gustavo Garzon, Juan Barberini, Gabriela Pastor
- Compañías: Werner Cine
- Género: Drama. Fantástico | Realismo mágico.
SINOPSIS: Un padre y un hijo, aislados en una ruinosa casa de campo, intentan
sobrevivir a un verano infernal. Entre jornadas de caza y noches de
fogón, el hijo empieza a percibir una extraña conexión entre su padre y
la naturaleza que los rodea. Un secreto ancestral está a punto de
revelarse. MUY BUENA. La tercera película del director de La inocencia de la araña (2012) y El corral
(2017) empieza con la cámara recorriendo, drone mediante, el cauce de
un río rodeado de una alfombra verde de árboles, mientras la voz en off
de una mujer asegura haber sido abducida por ese monte formoseño. Fue un
viaje que para ella duró una eternidad aun cuando, al volver, descubrió
que nada había cambiado y estaba en el mismo momento que se había ido. La
introducción está en perfecta en sintonía con lo que experimenta un
médico devenido en hombre hosco y solitario que vive en harapos y
voluntariamente alejado de todo el confort de la civilización: hasta la
luz y el agua de su casilla cortó, convencido de que esos servicios no
sirven para nada. En ese sentido, el trabajo de Gustavo Garzón es
notable, pues encarna a la perfección las aristas más filosas de una
persona alejada de la civilización: siempre amenazante aunque a la
defensiva, mirada con partes iguales de ensimismamiento y locura,
perturbado a la vez que perturbador. Sin noticias de él durante
un buen tiempo, será su hijo (Juan Barberini) quien viaje hasta ese
lugar para descubrir que las cosas son mucho más complejas de lo que
pensaba. Que la distancia entre ellos trasciende lo físico y lo
ideológico (papá no parece comulgar con la homosexualidad del hijo ni
con su manera de vivir) por cuestiones que van más allá de la voluntad
personal. Sebastián Caulier construye un relato con dos subtramas
que van creciendo a la par. Por un lado, el progresivo reencuentro
entre el padre y el hijo; por el otro, las motivaciones que llevaron a
ese hombre a perderse en medio de la nada. Motivaciones que incluyen la
aparición de lo fantástico, como si se tratara de una película de
monstruos en la que lo monstruoso permanece fuera de campo, habilitando
así una cosmogonía muy similar a la de varias películas brasileñas
recientes según la cual la naturaleza ópera como terreno donde todo es
posible. RECOMENDABLE.
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CINE CLÁSICO
CICLO: El Baúl de los Recuerdos.
LES
AVENTURIERS
Los Aventureros.
- Título original
- Les aventuriers
- Año: 1967
- Duración: 112 min.
- Francia
- Dirección: Robert Enrico
- Guion: Robert Enrico, Jose Giovanni, Pierre Pelegri. Novela: Jose Giovanni
- Música: François de Roubaix
- Fotografía: Jean Boffety
- Reparto: Alain Delon, Lino Ventura, Joanna Shimkus, Serge Reggiani, Hans Meyer, Jean Darie, Jean Trognon, Odile Poisson
- Compañías: Coproducción Francia-Italia; CGIC, Compagnia Generale Finanziaria Cinematografica, Société Nationale de Cinematographie
- Género: Aventuras | Amistad
VERSIÓN REMASTERIZADA.
SINOPSIS: Tres amigos de espíritu aventurero; Manu, Roland y Laetitia, parten al Congo en busca de un avión hundido con un tesoro oculto, y son perseguidos por un grupo de mercenarios que también van en busca del mismo. EXCELENTE. Confieso que siendo esta una de las películas íconos de los 60, tenía miedo de que el tiempo la hubiera destrozado. Increíblemente a más de 50 años de su estreno conserva todas las virtudes y defectos que la hicieron famosa. Peripecia vital de un trió de aventureros (Delón-Ventura-Shimkus) en busca del tesoro de un terrateniente belga que, al huir del golpe de Mobutu termina estrellándose frente a las costas de Djiboudji. Si no fuera por el aire rabiosamente sesentoso del primer acto (la exposición de arte, el comentario de que un vehículo que desarrollara 200 km/h fuera un bólido, etc.) podría perfectamente pasar por un filme actual. Arropada en una excelente fotografía de Jean Boffety, el vestuario diseñado por el mismísimo Paco Rabanne y una inolvidable banda sonora de Francois de Roubaix, lejanamente inspirada en la novela de José Giovanni quien también funge como coguionista, esta fabula sobre la amistad y la lealtad sigue resultando tan encantadora como lo fue hace 50 años. La química entre el trió protagónico trasciende la pantalla y el final rodado en Fort Boyard, antes de que el reality lo hiciera famoso, conforman una película totalmente recomendable y disfrutable. MUY RECOMENDABLE.
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PECCATO CHIA SIA
UNA CANAGLIA
Lástima que seas tan canalla.
- Título original
- Peccato che sia una canaglia
- Año: 1954
- Duración: 95 min.
Italia- Dirección: Alessandro Blasetti
- Guion: Suso Cecchi d'Amico, Sandro Continenza, Ennio Flaiano
- Música: Alessandro Cicognini
- Fotografía: Aldo Giordani (B&W)
- Reparto: Marcello Mastroianni, Sophia Loren, Vittorio De Sica, Umberto Melnati, Margherita Bagni, Giorgio Sanna, Michael Simone, Wanda Benedetti, Giulio Cali, Nino Dal Fabbro
- Compañías: Documento Film
- Género: Comedia
VERSIÓN REMASTERIZADA
SINOPSIS: Paolo conduce en su taxi a la encantadora Lina y a sus tres amigos a la playa, pero se da cuenta de que lo que ellos pretenden es robarle su vehículo. Ella le enreda con explicaciones confusas y le lleva a conocer a Sopriano, su padre. Paolo piensa que se trata de una familia honrada, hasta que descubre que la pitillera de oro que ella le ha dado había sido sustraída, que Sopriano se ha apropiado de una maleta en la estación y que padre e hija son carteristas en los autobuses. Paolo los denuncia a la Policía, pero ellos se las arreglan para distorsionar los hechos y parecer que son inocentes. Desesperado, Paolo propone a Lina que abandone la vida de ladrona... EXCELENTE. En su época dorada, que podríamos acotar entre finales de los 40 y finales de los 70, el cine italiano alcanzó cotas de brillantez y popularidad inusitadas, que lo hicieron conocido en el extranjero, y de paso también a sus artistas. Una faceta de ese éxito, y en modo alguno menor, cabe atribuirla a la excelente comedia desarrollada por directores como De Sica, Monicelli, Risi, etc. Creo además que los rasgos característicos de estas comedias siempre se han adaptado a la perfección a los gustos de los espectadores españoles, pues no en vano Italia y España comparten no pocos rasgos históricos y culturales; de hecho, muchas de nuestras mejores comedias podrían pasar por italianas, y viceversa, y abundando más en esta apreciación, no puede ser casual que algunos de nuestros títulos humorísticos más considerados se inspiren directamente en modelos italianos ("Atraco a las 3" con "I Soliti Ignoti"), o que otros hayan sido realizados por directores de aquél país (pensemos en las películas de Ferreri). Blasetti, cuya otra obra más conocida es "La Corona de Hierro", logró aquí su película más popular con esta divertida historia de enredo entre un taxista y una peculiar familia de ladrones. Pródiga en situaciones cómicas, algunas muy bien resueltas, como los constantes embotellamientos y accidentes que sufre el taxista en su persecución de los ladrones, o la soberbia secuencia de la comisaría, verdaderamente genial e hilarante. Las virtudes de estos filmes se basan, aparte del humor en sí, en su facilidad para conectar con aspectos populares de la sociedad de su tiempo, y a la hora de concebir personajes a un tiempo entrañables y divertidos, que enganchan absolutamente al espectador. El trío protagonista, muy bien apoyado por los excelentes secundarios, es de una calidad incuestionable, brillando tanto De Sica, en su papel de ladrón fino, caballeroso y resabiado, como Mastroianni, que encarna a un entrañable y atribulado taxista sobre el que recaen todas las desgracias. En cuanto a Sophia Loren, creo que está correcta, pero temo no ser muy objetivo, pues es de esas actrices cuya belleza desarma al espectador, que queda atontado ante su presencia (como el resto de personajes de la película, por otro lado), circunstancia que también suele ocurrirme con Claudia Cardinale. En todo caso, ninguno hubiera brillado sin el estupendo guión, que crea situaciones siempre divertidas, con algunos diálogos y frases notables, sobre todo aquellas en las que interviene el personaje de De Sica. Bien realizada, sin perder ritmo, y con un tono que recuerda un poco a "Guardias y Ladrones" de Monicelli y Steno, incluye además un homenaje a un título clasico del género negro ("Pick-up on South Street", "Manos Peligrosas", de Samuel Fuller) que toda la familia y el taxista ven en un cine. Un filme muy entretenido, y tristemente, ejemplo de un género hoy en declive, también en Italia. IMPERDIBLE.
TRAILER
MINISERIES Y SERIES
MARRIAGE
Matrimonio.
MINISERIE COMPLETA
4 EPISODIOS
2 DISCOS.
- Título original
- Marriage
- Año: 2022
- Duración: 240 min.
Reino Unido- Dirección: Stefan Golaszewski
- Guion: Stefan Golaszewski
- Fotografía: Ali Asad
- Reparto: Sean Bean, Nicola Walker, Henry Lloyd-Hughes, Chantelle Alle, Jack Holden, James Bolam, Makir Ahmed, Ella Augustin, Kath Hughes, Shona McHugh.
- Compañías: All3Media, The Forge, The Money Men. Distribuidora: BBC One, BBC iPlayer
- Género: Miniserie de TV. Drama.
SINOPSIS: Sigue a Ian y Emma, una pareja casada que lidia con los altibajos de su largo matrimonio de 30 años. EXCELENTE. Los personajes tienen profundidad y son muy sensatos. La brillantez de la serie es que muchas cosas se comunican al espectador sin decirlas. La escritura de Golaszweski es asombrosa, revelando lentamente verdades dolorosas, mientras subvierte las expectativas narrativas que el mundo de la televisión nos ha hecho necesitar. Lo vi todo de una vez y cada episodio me emocionó. Esta es una clase magistral de escritura, actuación y dirección. Los personajes son excepcionalmente observados, multidimensionales y complejos. Verdaderamente magnífico. IMPERDIBLE.
TRAILER
THE
DREAMER
Drommeren.
MINISERIE COMPLETA
6 EPISODIOS
2 DISCOS.
- Título original
- Drømmeren
- Año: 2022
- Duración: 300 min.
Dinamarca- Dirección: Dunja Gry Jensen (Creador), Jeanette Nordahl
- Guion: Per Daumiller, Dunja Gry Jensen
- Música: Mikkel Maltha
- Fotografía: Aske Foss
- Reparto: Connie Nielsen, Hanne Uldal, Joachim Fjelstrup, Lene Maria Christensen, Lars Mikkelsen, Lochlann O'Mearáin, Johannes Kuhnke
- Compañías: Nordic Entertainment Group, Stage 5 Films, Zentropa Productions
- Género: Miniserie de TV. Drama
SINOPSIS: El regreso de la autora a Dinamarca tras muchos años en África Oriental. Sin dinero, enferma y divorciada, describe su viaje desde este punto hasta convertirse en una escritora de renombre. EXCELENTE. Connie Nielsen, interpretando el papel principal, imbuye su papel con el equilibrio adecuado de fragilidad y orgullo. Sin embargo, lo que comienza como un drama de época bastante clásico, aunque asombrosamente filmado y actuado, se convierte en una historia psicológica compleja donde el conflicto entre el deseo de Blixen de independizarse y sus demonios internos ocupa un lugar central. Este torbellino emocional no solo se representa a través de varios episodios de su biografía sino, lo que es más interesante, a través de sus flashbacks y visiones oníricas. En este último, a menudo juega un papel ficticio, interactuando con los personajes imaginarios de su propia obra literaria. El colorido trabajo visual de Aske Alexander Foss hace que estos paseos, predominantemente ambientados en lugares exóticos, sean agradables a la vista y muy fascinantes. El otro punto fuerte de la miniserie es sin duda la presencia de un elenco de actores bien engrasado, una excelente producción y diseño de vestuario y un buen intento de fusionar elementos narrativos propios de los dramas de época y psicológicos.También hay un buen trabajo al escribir y dirigir a los personajes secundarios que rodean a Blixen, como su madre Ingeborg Dinesen (interpretada por Hanne Uldal), la hermana de Blixen, Elle (Lene Maria Christensen), su hermano menor Tommy (Joachim Fjelstrup) y su hermano- suegro Knud (Lars Mikkelsen). Tommy, en particular, se revela a sí mismo como una figura cariñosa y solidaria, a pesar de sus dudas sobre las posibilidades concretas de su hermana de vivir de su carrera como escritora. IMPERDIBLE.
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