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ESTRENOS
DE LA SEMANA
DIAL OF DESTINY
Indiana Jones y el dial del destino.
(EN CINES)
- Título original
- Indiana Jones and the Dial of Destinyaka
- Año: 2023
- Duración: 154 min.
Estados Unidos- Dirección_ James Mangold
- Guion: Jez Butterworth, John-Henry Butterworth, James Mangold, David Koepp. Personajes: George Lucas, Philip Kaufman
- Reparto: Harrison Ford, Phoebe Waller-Bridge, Mads Mikkelsen. Antonio Banderas.
-
Música: John Williams.
- Fotografía: Phedon Papamichael
- Compañías: Amblin Entertainment, Lucasfilm, Paramount Pictures. Distribuidora: Walt Disney Pictures
- Género: Aventuras. Acción | Años 40. Años 60. Nazismo. Secuela.
VERSIÓN HABLADA Y SUBTITULADA EN CASTELLANO E INGLÉS.
SINOPSIS: El arqueólogo Indiana Jones deberá emprender otra aventura contra el
tiempo para intentar recuperar un dial legendario que puede cambiar el
curso de la historia. Acompañado por su ahijada, Jones pronto se
encuentra enfrentándose a Jürgen Voller, un ex nazi que trabaja para la
NASA. MUY BUENA. Indiana Jones y el Dial del Destino (Indiana Jones 5) es una película
que tiene un regusto de despedida pero que funciona bien como una
aventura más del personaje. El personaje en el presente es presentado de
una forma un tanto valiente aunque creo que la película sabe
justificarse más adelante. La película empieza con un prólogo (muy extenso, pero luego desarrollo
mejor) que es una gran aventura de Indy. Allí podemos ver a un Harrison
Ford rejuvenecido que da el pego aunque se note mucho el efecto digital.
El tema es que el personaje está tan bien metido en ese momento
histórico en la segunda guerra mundial cuando los nazis se dedicaron a
saquear el arte en Europa que casi da vergüenza ajena la película The
Monuments Men, porque hubiera sido otra gran aventura de Indiana Jones.
Pero no podemos conformar con el prólogo, que repito, dura el doble de
lo que debería durar y, sobretodo, de lo que duraban los cuatro
anteriores prólogos. El Dial del Destino es, sin embargo, una aventura puramente de Indiana
Jones. Tiene arqueología, puzzles a resolver, es una aventura
internacional, conocemos a aliados de Indy, los villanos son los nazis y
tendremos un componente fantástico al final. El problema que tengo con
ella es que parece más el guion de una aventura de un videojuego de
Indiana Jones. Esta semana he podido revisitar la saga entera de Indiana Jones, por
mucho que me las sepa de memoria. Y aún me sigue sorprendiendo lo mucho
que aprovechan cada segundo. Son películas trepidantes, apenas hay
diálogo explicativo y la acción dura lo que tenga que durar. La
aventura, la acción, el terror y la comedia están perfectamente medidas.
Quizá La Calavera de Cristal sea la única que no tiene ese equilibro, y
por algo es la más odiada, pero considero la trilogía original una
absoluta obra maestra. Indiana Jones y el Dial del Destino (Indiana Jones 5) no tiene este
ritmo. La película dura media hora más de lo que duran las cuatro
anteriores y sé exactamente lo que se le sobra. Para empezar el prólogo
es extremadamente largo, debería durar 12 minutos. Y a cada escena de
acción le sobran unos minutos. La escena del tuk tuk es muy divertida
pero se podría hacer un poco menos repetitiva, la escena de la
persecución en Nueva York también tiene algún minuto de más y sobretodo
hay mucha escena de gente sentada hablando. Eso no es de Indiana Jones.
Pocas veces se dedicaban a resolver puzles sentados en un bar, en
Indiana Jones se aprovecha el viaje para hablar y está claro que aquí es
donde pierde mucho tiempo. Entre eso y algún que otro flashback
innecesario la película acaba siendo demasiado larga para lo que pide el
título. Aún y así creo que Mangold es capaz de captar el tono de
Indiana y es una película que equilibra la aventura con la acción y la
comedia. Indiana Jones siempre se ha valido de secundarios muy memorables. Des de
Marcus, Allah y Marion en la primera parte pasando por Willie y Tapón
en la segunda hasta Henry Jones en la tercera parte, que muchos
consideran que es el mejor secundario gracias a esa química. La cuarta
parte no tuvo tanta suerte ya que hubo uno de los mayores miscastings de
la historia con Shia Lebouf (que al final ha acabado demostrándole a
Hollywood que no es el tipo de actor que ellos querían que fuera) y si
fue un acierto volver a traer a Marion a la palestra. En Indiana Jones y el Dial del Destino (Indiana Jones 5) hay los
suficientes personajes antiguos para que no te suene todo a nuevo pero
creo que han acertado con los nuevos. Para empezar me ha encantado como
introducen a Sallah, incluso me hubiera gustado verle un poco más. Toby
Jones como siempre hace un personaje maravilloso y me hubiera encantado
ver a Karen Allen un poco más. El que apenas tiene minutos importancia
(y no está nada mal) ha sido a Antonio Banderas, que al menos hace de
español. Pero es el personaje que yo hubiera substituido por Tapón, al
que se le quiere rendir homenaje en la película y creo que no funciona. Y
me he dejado lo mejor para el final, Phoebe Waller-Bridge. Que conste
que yo no soy fan de esta chica. Sus productos no me hacen demasiada
gracia y ella no me llama la atención. Hasta se rumorea que le han
dejado escribirse el papel. Si ha sido así me parece un acierto. Un
personaje femenino a la altura del de Marion sin tener que ser una
copia. Muy bien esta Helena Shaw. Indiana Jones también ha tenido grandes villanos. En El Arca de la
Alianza teníamos a Belloq y al que le robaba el show, Ronald Toht. En El
Templo Maldito teníamos al molonerrimo Mola Ram y en La Última Cruzada
Indiana tenía que enfrentarse a los nazis como concepto personificados
por Elsa Schneider y Walter Donovan y Vogel. Incluso teníamos al
mismísimo Hitler. Mads Mikkelsen está a la altura. Puede que sus secundarios un poco menos
pero Mikkelsen con su carisma habitual en el puesto de villano consigue
hacer un personaje interesante que tiene un propósito que le queda muy
bien al guion y que está a la altura de sus predecesores. Aunque no deja
de ser el típico personaje de Mads Mikkelsen. La gran crítica a La Calavera de Cristal fueron precisamente los efectos
especiales. Creo que Indiana Jones y el Dial del Destino (Indiana Jones
5) peca exactamente de lo mismo. Estas dos últimas entregas han querido
tener una acción tan excesiva que no se puede reproducir en la vida
real, y se nota. Puede que no sea verosímil ver a tres personas subidas a
un bote salvavidas caer de un avión en las montañas nevadas, pero te lo
crees porque lo estás viendo. En este caso constantemente ves que hay
pantallas verdes, efectos digitales, 3D... Ya no se hace cine como el de
antes. IMPERDIBLE.
TRAILER
MAR DE SANGRE
The last voyage of the Demeter.
(EN CINES)
- Título original
- The Last Voyage of the Demeter
- Año: 2023
- Duración: 118 min.
- Estados Unidos
- Dirección: André Øvredal
- Guion: Bragi F. Schut, Zak Olkewicz. Novela: Bram Stoker
- Reparto: Corey Hawkins, Aisling Franciosi, Liam Cunningham, David Dastmalchian.
- Música: Bear McCreary
- Fotografía: Roman Osin, Tom Stern
- Compañías: Amblin Partners, Phoenix Pictures, New Republic Pictures, Viola Film, Latina Pictures, Universal Pictures. Distribuidora: Universal Pictures
- Género: Terror | Vampiros
- Grupos: Drácula | Adaptaciones de Bram Stoker
SINOPSIS: Basado en un solo capítulo, el Captain's Log, de la clásica novela Drácula de 1897 de Bram Stoker, la historia se desarrolla a bordo de la goleta rusa Demeter, que fue fletada para transportar carga privada (veinticuatro cajas de madera sin marcar) desde Carpatia a Londres. La película detallará los extraños eventos que acontecieron a la tripulación condenada mientras intentan sobrevivir al viaje por el océano, acechados cada noche por una aterradora presencia a bordo del barco. Cuando finalmente llegó cerca del puerto de Whitby, estaba totalmente en ruinas. No había rastro de la tripulación. MUY BUENA. Cuarta o quinta película de este director noruego que veo, y como las anteriores, esta también me ha gustado (La Autopsia de Jane Doe, Mortal, Troll Hunter...) Para los que conozcan la obra de Stoker, no habrá sorpresa ni giro argumental, será como ver Titanic, sabes que el barco se va a hundir, aunque este no sea el caso. La trama se basa en una parte de la historia original de Drácula, el viaje de Rumanía a Inglaterra en 1897 en una goleta. Veremos una cuidada ambientación, buena fotografía y buenas secuencias durante la navegación, sobre todo las exteriores, todo acompañado de unas muy buenas interpretaciones, y aunque sepamos más o menos lo que puede pasar, la historia sabe llevar al espectador hacia delante, sin prisas pero sin pausas. No es un producto sangriento, y tampoco demasiado típico en algún aspecto , pero sí recomendable a los asiduos a películas de vampiros, todo con buen gusto y un estilo narrativo muy adecuado que no cae en exageraciones. MUY RECOMENDABLE.
TRAILER
THE
BOOGEYMAN
El Hombre de la Bolsa.
(EN CINES)
- Título original
- The Boogeyman
- Año: 2023
- Duración: 98 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Rob Savage
- Guion: Mark Heyman, Scott Beck, Bryan Woods. Historia: Scott Beck, Bryan Woods. Novela: Stephen King
- Reparto: Sophie Thatcher, Chris Messina, Vivien Lyra Blair.
-
Música: Patrick Jonsson
- Fotografía: Eli Born
- Compañías: 21 Laps Entertainment, 20th Century Fox. Distribuidora: 20th Century Fox
- Género: Terror | Sobrenatural
- Grupos: Adaptaciones de Stephen King
SINOPSIS: La alumna de instituto Sadie Harper y su hermana pequeña Sawyer se están recuperando de la reciente muerte de su madre pero no cuentan con demasiado apoyo por parte de su padre, Will, un terapeuta que está lidiando con su propio dolor. Cuando un paciente desesperado aparece inesperadamente en su casa buscando ayuda, deja atrás una aterradora entidad sobrenatural que se aprovecha de las familias y se alimenta del sufrimiento de sus víctimas. MUY BUENA. El miedo en The Boogeyman viene de la mano de un matiz psicológico que va más allá de los efectos de sonido estridentes, las apariciones repentinas y la oscuridad selectiva. Aquí, Savage se centra en mostrar uno de los pánicos más humanos a través de lo antinatural. La soledad, la pérdida y la falta de comunicación. El duelo. El dolor silencioso y la incomprensión. Cuando los adultos descuidan a los niños, los monstruos empiezan a relamerse en la oscuridad. Esta inmersión en la psiquis de las relaciones familiares es, quizá, aquello que otorga un valor adicional a la película y la distingue de otras con fines y argumentos similares. Qué te da más miedo, ¿un monstruo en el armario o ser un desconocido en tu propia casa?The boogeyman no es más que una manera de dar forma a la desconexión, la vulnerabilidad y a los lazos rotos de una familia en descomposición. No está ahí porque sí, aparece porque le han dejado entrar. Aunque a veces peque de cursi, es claro el mensaje que se pretende enviar. Hay que hablar, creer, confiar y así se podrá salir adelante. En realidad, la criatura no castiga a los niños pese a interactuar en mayor medida con ellos. Castiga a los padres. Les hace conscientes de lo que su actitud está consiguiendo, que es romper la familia y alejar a sus hijos. Podría decirse, y además es una visión predominante en los escritos de Stephen King, que el horror viene precedido por los adultos, no por los monstruos —como bien sucede en IT, por ejemplo—. donde la luz es nula o muy poco apreciable. Cierto es que para que la trama avance es necesaria esta penumbra. Y no es necesariamente un aspecto negativo más allá de lo raro que parece a veces esta excesiva oscuridad, casi como si los personajes viviesen en una casa sin electricidad por su insistencia en no encender la luz al atravesar el pasillo de noche. Quitando este aspecto, que más que con la estética tiene que ver con el guion, se propone un muy interesante uso de la iluminación. Los contrastes lumínicos luz-sombra predominan y funcionan a la perfección, acrecentando la tensión, y los planos son inteligentes y efectivos. Destaca la ingeniosa manera en que se otorga luz a la hija menor de la familia, tanto con la bola como con las luces de navidad, que plantean escenas icónicas. Por otra parte, el monstruo no es visible para los espectadores hasta más o menos la mitad de la película. Y es que era un villano mucho más potente cuando no conocíamos su apariencia. Parece que la película se desinfla un poco una vez podemos darle una forma, por muy aterradora que sea. Si hay algo que sorprende por encima de todo en The Boogeyman es, sin lugar a dudas, la actuación de Sawyer, la hermana menor (Vivien Lyra Blair, Obi-Wan Kenobi). Su miedo es palpable a través de la pantalla, y siempre presenta un personaje muy sólido y, sobre todo, muy creíble. También Sophie Thatcher borda su papel de Sadie, la hermana mayor, la protectora. Ya se podía entrever su grácil manera de desenvolverse en el terror y el suspense gracias a la serie Yellowjackets, uno de sus últimos proyectos, y no ha defraudado. Muestra un trabajo angustioso y muy tenso pese a las incoherencias del guion que son necesarias para que la trama avance como es el caso de todas las decisiones poco lógicas y cuestionables que su personaje debe tomar. En menor medida ya que tiene menor protagonismo, destaca Chris Messina (Heridas abiertas) como el padre ausente y cerrado. De hecho, demasiado ausente. Esa es otra de las cosas que más chirrían de toda la película, ¿cómo es posible que entre tanto ruido, golpe y grito no se haya percatado ni una sola vez de que algo está pasando? También David Dastmalchian (El estrangulador de Boston) despunta con una inquietante aunque breve aparición como Lester, quien desata la maldición. The Boogeyman es una ampliación del relato de Stephen King que Rob Savage ha dirigido con mucha precisión técnica pese a algunos agujeros de guion que no imposibilitan un visionado disfrutable. Definitivamente es una película con bastantes jumpscares y no demasiada sangre, por lo que su PG-13 le sienta como un guante. Conserva perfectamente la tensión y el terror mientras proporciona excepcionales interpretaciones de Vivien Lyra Blair y Sophie Thatcher. Y aunque no resulte una película de lo más memorable, es interesante y eficaz con lo que pretende transmitir. MUY RECOMENDABLE.
TRAILER
NATO 0
EL ORIGEN DEL MAL
Nato 0. El origen del mal.
- Título original
- Nato 0. El origen del mal
- Año: 2023
- Duración: 98 min.
España- Dirección: Gonzalo Crespo Gil
- Guion: José F. Ortuño. Historia: Gonzalo Crespo Gil, Rafael Oliver
- Reparto: Carlos Olalla. Jesús Castro. Lucía Guerrero. Geraldine Torres. John De Luca.
-
Música: Pablo Cervantes
- Fotografía: Alejandro Espadero
- Compañías: Emociona Media, Unida Films, Canal Sur
- Género: Thriller | Asesinos en serie. Policíaco.
SINOPSIS: Un asesino en serie anda suelto por las principales calles de Nueva York, matando sin ningún tipo de patrón ni perfil de víctima. Para intentar detenerlo, un profesor experto en Criminología (Carlos Olalla) colabora en las investigaciones con una inspectora de policía de homicidios de la Gran Manzana. Una persecución a vida o muerte para descubrir cuanto antes al criminal porque nadie sabe quién será su próxima víctima. BUENA. La trama de la película se desarrolla en las calles de Nueva York, una ciudad preciosa y envolvente durante toda la cinta. Hacer cine no es fácil y sea entretenido para el público como lo ha sido para mí, no es fácil. Creo que ha sido una apuesta bastante arriesgada, pero el equipo puede estar orgulloso de su trabajo. Hay cosas mejorables, pero me gustaría destacar la fotografía del film y el hecho de ver caras nuevas en el cine español. Poco a poco se está abriendo esa puerta, aunque también hayan tenido que tirar de caras conocidas para darle algo de tirón imagino. Me parece un trabajo de bajo presupuesto bastante decente y arriesgado. En cuanto a las interpretaciones, me ha sorprendido al principio el cambio de idioma continuo, pero después ha sido súper fácil de seguir. Carlos Olalla como protagonista, la detective Geraldine Torres y la mujer ciega me han resultado bastante interesantes y me he quedado con ganas de saber más, de saber cómo continúa. En resumen, puedo decir que la película cumple su función, es entretenida y te mantiene pendiente de los pequeños detalles que se van desvelando poco a poco. RECOMENDABLE.
TRAILER
LES PETITES
VICTORIES
Las pequeñas victorias.
- Título original
- Les Petites Victoires
- Año: 2023
- Duración: 89 min.
Francia- Dirección: Mélanie Auffret
- Guion: Mélanie Auffret, Romain Compingt, Yohan Gromb, Michaël Souhaité
- Reparto: Michel Blanc. Julia Platon. Lionel Abelanski. Marie Bunuel.
- Música: Julien Glabs
- Fotografía: Laurent Dailland
- Compañías: Quad, Zinc, France 3 Cinéma, Canal+. Distribuidora: Nos Lusomundo Audiovisuais, Pandora, Pathé, Twelve Oaks Pictures, Vertigo Films
- Género: Comedia
SINOPSIS: En un pueblo francés, un hombre de 60 años, de carácter irascible, decide ir a la escuela para aprender por fin a leer y escribir, y una joven y atareada profesora se encarga de enseñarle. MUY BUENA. Un film profundo y conmovedor, es una muy buena reflexión sobre la despoblación, sin embargo creo que la historia del señor no está del todo cerrada y que quizás acaba siendo un poco benévola con el tema de que los niños cambien de escuela. Lo que nadie le podrá quitar es conmovedora que resulta, sobretodo la historia de amistad; además, de las buenas actuaciones. IMPERDIBLE.
TRAILER
BETWEEN
TWO
DAWNS
Entre dos amaneceres.
- Título original
- Between Two Dawns (İki Şafak Arasinda)
- Año: 2022
- Duración: 91 min.
Turquía- Dirección: Selman Nacar
- Guion: Selman Nacar
- Reparto: Mücahit Koçak, Nezaket Erden, Ünal Silver, Bedir Bedir, Burcu Gölgedar, Erdem Senocak, Mustafa Sönmez, Cihat Suvarioglu, Banu Fotocan.
- Fotografía: Tudor Panduru
- Compañías: Coproducción Turquía-Francia-Hungría-Rumanía;
- Género. Drama | Trabajo/empleo
SINOPSIS: Después de que un trabajador resulte gravemente herido en la empresa familiar de Kadir, este se ve obligado a tomar una decisión moral que repercutirá en sus sueños, en su familia y en la vida de la esposa del trabajador herido. MUY BUENA. Entre dos amaneceres (2021) se trata de una película turca dirigida por Selman Nacar, debutante con esta opera prima, que al estilo del Cinema verité, nos describe la realidad laboral turca, que ya podemos anticipar, que no es para nada propicia para los trabajadores. Estreno en salas de cine españolas el 15 de julio de 2022. La dirección de Selman Nacar está claramente inspirada en el cine documental. La cámara no pretende ser el protagonista en ningún momento, como si esta fuera un simple testigo más. Evidentemente esto nos recuerda a otras corrientes cinematográficas, que a lo largo de la historia del cine han optado por esta postura. Por ello, el director opta por planos alejados de la acción, que encuadran lo máximo de acción posible, colocando a los personajes en muchos momentos en un especie de escenario teatral. Si bien es cierto, y aquí viene mi pequeña crítica negativa, que el director parece haber absorbido estos conceptos de manera académica y no práctica, y en ciertos momentos Entre dos amaneceres peca de ser un tanto artificial. Entre dos amaneceres nos relata el accidente de un trabajador en una fábrica, con graves consecuencias (se quema con vapor.) Existe una dualidad. Aunque Entre dos amaneceres sigue al protagonista principal, interpretado por Bedir Bedir, que es el hijo del propietario de la fábrica, en todo momento somos testigos de dos realidades totalmente contradictorias, y que entran en conflicto (¿Podríamos decir que estamos ante una exposición de la lucha de clases?). Por un lado tenemos a una familia acomodada, que ante el accidente de uno de sus trabajadores, más que preocuparse por la salud de este, por lo que realmente tienen preocupaciones es por las querellas fiscales que esto pueda acarrear. Por otro lado tenemos a la familia de la víctima, sufridores pasivos, que son mostrados en la película como seres honestos, preocupados antes por la persona herida que no por el dinero. Sin embargo, Entre dos amaneceres los muestra desde una perspectiva lejana, como si estuviéramos en una pecera y los observáramos como en un experimento, antes de que nuestro protagonista empiece a relacionarse con la auténtica vida que hasta entonces no había prestado atención. Sin embargo, Entre dos amaneceres no simplifica a los dos lados de la historia, porque muestra a una gran serie de personajes secundarios que le dan una gran vida interior a la película. Por una parte tenemos a nuestro propio personaje protagonista, que como hemos dicho, pertenece a una familia acomodada, pero que a diferencia de su familia y del abogado, si parece sentirse impactado por el accidente y el futuro de su empleado y que sirve de nexo de unión entre estos dos mundo. Y por otro lado, en la familia del afectado tenemos a un pariente que pensando pragmáticamente, prefiere recibir la indemnización económica que se les propone antes de ir a juicio. Entre dos amaneceres se trata de una película que a pesar de tratar a priori un tema pesado, se ve con gran interés. En parte por mostrarnos una realidad que a pesar de pertenecer a otro país, en realidad nos es muy cercana. Y también, porque detrás de la película se nota la mente de un cineasta que tiene muy claras su intenciones, como es la de denunciar la precariedad laboral en la que viven millones de trabajadores en Turquía. MUY RECOMENDABLE.
TRAILER
CAROL
OF THE
BELLS
Shchedryk.
Canción de paz.
- Título original
- Shchedryk.
- Año: 2022
- Duración: 122 min.
Polonia- Dirección: Olesya Morgunets
- Guion: Oksana Prysiazhniuk
- Reparto: Janina Rudenska, Alla Bineeva, Andrey Mostrenko, Andrey Isaenko, Joanna Opozda, Miroslaw Haniszewski, Tomasz Sobczak, Polina Gromova, Yana Koroliova, Jakob Walser, Evgeniya Solodovnik.
- Música: Hossein Mirzagholi
- Fotografía: Eugeniy Kirey
- Compañías: Coproducción Polonia-Ucrania; Mainstream, Stewopol
- Género: Drama. II Guerra mundial.
SINOPSIS: Una adaptación de una popular y apreciada melodía folclórica ucraniana. La existencia pacífica y vecinal de tres familias, polaca, ucraniana y judía, que compartían una gran casa, veladas musicales y alegría en la ciudad de Stanislaviv se ve truncada en los años anteriores y posteriores a la guerra. Primero con la ocupación soviética y la persecución de la familia polaca, y después con la ocupación nazi de Ucrania y la diezma de la familia judía. MUY BUENA. He utilizado un título muy reconocible porque es lo me ha sugerido esta película, el ser humano en condiciones extremas es capaz de las mejores y las peores acciones y sobre eso va el guion. Usando como leit motiv una popular canción ucraniana, relata los horrores en la Segunda Guerra Mundial y la generosidad de quienes no veían enemigos, si no personas, derrochando amor sin esperar nada a cambio. Se nota que no está hecha con grandes medios, pero su sencilla y dolorosa historia está contada con honestidad y cariño, así que se deja ver. Los actores, desconocidos para mí, hacen papeles irregulares, destacando las niñas por su corta edad y por sus voces maravillosas. En resumen, una película de visión obligatoria, aunque no sea pastosa, ni apta para todos los públicos, por la violencia que refleja. IMPERDIBLE.
TRAILER
NOSTALGIA
Nostalgia.
- Título original
- Nostalgia
- Año: 2022
- Duración: 117 min.
Italia- Dirección: Mario Martone
- Guion: Ippolita Di Majo, Mario Martone. Novela: Ermanno Rea
- Reparto: Pierfrancesco Favino (Felice Lasco)
Francesco Di Leva (Padre Luigi Rega)
Tommaso Ragno (Oreste Spasiano)
Aurora Quattrocchi (Teresa Lasco)
Sofia Essaïdi (Arlette)
Nello Mascia (Raffaele) - Fotografía: Paolo Carnera
- Compañías: Coproducción Italia-Francia; Mad Entertainment, Picomedia, Medusa Produzione, Rosebud Entertainment Pictures.
- Género: Drama | Amistad.
SINOPSIS: Tras 40 años de ausencia, Felice Lasco regresa desde Egipto a su ciudad
natal: Nápoles. Allí redescubre los lugares, los códigos de la ciudad y
un pasado que le corroe. MUY BUENA. Felipe Lasco (Pierfrancesco Favino) es un exitoso empresario afincado en
Egipto donde se casó, tras 40 años fuera de su ciudad natal en Nápoles,
decide regresar de visita para reencontrarse con su madre (Aurora
Quattrocchi) e intentar cerrar un capítulo de su vida, el que lo alejo
décadas de su país, su amigo Oreste Spasiano (Tommaso Ragno), con quien
pasaba los días viajando en su moto cuando eran adolescentes y
compartiendo aventuras. Al llegar Lasco comenzará a desenvolverse en una ciudad donde no conoce
absolutamente a nadie, un extranjero en su propia tierra, no es de
extrañar al pasar tanto tiempo afuera, el protagonista se enfrenta a un
ambiente que no le es confortable, puesto que todo lo que gira alrededor
de Spasiano es turbio e insano, convertido ahora en un capo. Lasco pronto va a entablar amistad con el párroco Luigi Rega (Francesco
Di Leva), un padre que lucha contra la delincuencia y las pandillas de
la zona estableciendo un gimnasio y una filarmónica en su iglesia, su
misión buscar salvar a los jóvenes de la comunidad e instarlos a salir a
explorar el mundo como hizo el protagonista (aunque forzado), por tanto
lo toma como ejemplo. Nuevo filme del experimentado Mario Martone, basado en la novela
homónima (2016) del escritor napolitano Ermanno Rea, cuenta con guion
del propio realizador junto con Ippolita Di Majo, su constante
colaboradora en este apartado, como es de esperar el énfasis de la obra
como su titulo reza es la nostalgia, sensación sufrida por el
protagonista al regresar a su ciudad, aunque esta no es tanto por el
regreso a este lugar sino por todo lo que conllevará a su viejo amigo. El encuentro entre ambos personajes fácilmente deja la mejor interacción
de la película, un clímax que resulta en un duelo interpretativo que
tiene los mejores diálogos de la obra, porque finalmente era el momento
esperado y no defrauda. IMPERDIBLE.
TRAILER
DE
CAPERUCITA
A LOBA
De Caperucita a loba.
- Título original
- De Caperucita a loba
- Año: 2023
- Duración: 92 min.
- España
- Dirección: Chus Gutiérrez
- Guion: Marta González de Vega
- Reparto: Marta González de Vega , Martita de Graná , Melania Urbina.
- Música: Karin Zielinski
- Fotografía: Pilar Sánchez Díaz
- Compañías: Bowfinger International Pictures, Esto También Pasará, Tondero Producciones
- Género: Comedia.
SINOPSIS: Marta consigue pasar de Caperucita a loba cuando decide usar cada situación patética en que la pone el amor para aprender a reírse de sí misma más fuerte que nadie. Internándose en el bosque del drama, llegará a convertirse en la protagonista de su propia comedia al descubrir que del drama brota la risa y de la risa, ¡el poder! BUENA. Simpática comedia, dirigida por Chus Gutiérrez y guionizada por Marta González de Vega, quien es a su vez la protagonista y autora del libro y de la obra de teatro titulada "De Caperucita a loba en sólo seis tíos". Reputada guionista de las sagas "A todo tren" y "Padre no hay más que uno", logra transmitir en pantalla las cuitas amorosas y demás "problemas" existenciales de una mujer ya entrada en los cuarenta, que trata de encontrar el amor verdadero y duradero, hasta llegar a encontrarse a sí misma y valorarse como ser humano. No creo que sea una gran película, pues es irregular, pero sí que gracias a los entrañables personajes que pueblan el argumento, interpretados por buenos cómicos, la película se sigue sin ninguna dificultad. Y es que saca la sonrisa del espectador, no pocas risas y algunas carcajadas. Mucha verborrea, sí, pero es entretenida y deja un más que aceptable sabor de boca. Se puede ver tranquilamente. RECOMENDABLE.
TRAILER
DOCUMENTALES
BERGMAN
A YEAR IN LIFE
Bergman, su gran año.
- Título original
- Bergman - ett år, ett liv
- Año: 2020
- Duración: 117 min.
Suecia- Dirección: Jane Magnusson
- Reparto: Igmar Bergman. Leana Endre. Elliot Gould. Barbara Streisand. Liv Ullman. Lars Von Trier.
-
Música: Jonas Beckman, Lars Kumlin
- Fotografía: Emil Klang
- Compañías: B-Reel Films
- Género: Documental | Documental sobre cine. Biográfico.
SINOPSIS: A mediados del siglo XX, se produjo un fenómeno único. Un desgarbado
sueco, a punto de cumplir cuarenta años, comenzó un período de
producción cinematográfica sin precedentes. Entre 1957 y 1963, filmó
algunos de los más grandes clásicos de la historia del cine, produjo
varias creaciones teatrales para las tablas y la radio, y dirigió seis
películas para televisión. En el mundo del cine, Ingmar Bergman es un
personaje único e inimitable. EXCELENTE. Cualquier cosa que salga de Bergman me interesará, y no es menos la
última película que ha sacado el director Magnusson, que anteriormente
ya dirigió otro documental sobre este mito del cine. Su manera de mostrar a Bergman, me encanta, me atrapa, me interesa,
Bergman y su mundo interno me ha interesado siempre, y este director
sabe mostrar aquello que tanto me ha interesado tanto de este gran
personaje. Me parece una manera de ser fiel al director y a su cine, y sobre todo
respetuoso, es una labor muy difícil la de retratar en el cine a este
gran maestro del cine, único, retratarlo en la pantalla es una gran
labor, nada fácil y creo que aquí está muy conseguido, muy bien logrado. No hay momento en el que me aburra, conozco muy bien casi toda la
filmografía de este gran director, y cuando leo sus anécdotas, más me
llaman la atención, pero lo que más me gusta de todo, es que no se pone
por encima del gran Bergman, todo el rato hay un respeto a su persona y
al director de cine. Un gran director de documentales biográficos, es sin duda, una película muy buena, es un digno ejemplo de respeto. IMPERDIBLE.
2020: Premios del Cine Europeo: Mejor documental.
TRAILER
CINE ARTE
DANTON
Danton.
- Título original
- Danton
- Año: 1983
- Duración: 136 min.
- Francia
- Dirección: Andrzej Wajda
- Guion: Jean-Claude Carrière, Agnieszka Holland, Jacek Gasiorowski, Andrzej Wajda. Obra: Stanislawa Przybyszewska
- Reparto: Gérard Depardieu, Wojciech Pszoniak, Anne Alvaro, Patrice Chéreau, Roger Planchon, Alain Mace.
-
Música: Jean Prodromidès
- Fotografía: Igor Luther
- Compañías: Coproducción Francia-Polonia; Gaumont, TF1 Films Production, Film Polski, S.F.P.C, Ministère de la Culture, Zespól Filmowy "X", Les Films du Losange.
- Género: Drama | Revolución Francesa. Siglo XVIII. Basado en hechos reales. Histórico. Biográfico.
VERSIÓN REMASTERIZADA EN FULL HD 1080P.
SINOPSIS: En septiembre de 1793, el Comité de Salud Pública, instigado por
Robespierre, instaura el "Terror". El hambre reaparece y con ella la
revuelta: las cabezas ruedan. Danton regresa a París para oponerse a
Robespierre: es el choque entre dos políticos irreconciliables, entre
dos fuertes personalidades. La película narra los últimos días de
Georges-Jacques Danton: su proceso y su ejecución en la guillotina,
junto a sus amigos, por orden del autoritario y dogmático Robespierre. EXCELENTE. Andrzej Wajda se acercó a la Revolución Francesa adaptando una obra
teatral de Stanislawa Przybyszewska, pero claramente plantea la
situación de Polonia en la década de los años 80. Recordemos la
dictadura comunista de general Jaruzelski y su enfrentamiento con el
sindicato Solidaridad, y los intentos de aquél para controlar el país
con mano de hierro evitando una nueva invasión soviética que frenara
cualquier disidencia en el Bloque comunista-Hungría año 56 y Praga año
68 son un triste recordatorio. En ese contexto se sitúa este film que nos acerca al terror político del
Estado. Un momento de cambios convulsos que afectaron al pueblo
francés, y también a destacados protagonistas políticos que serían
arrastrados hacia la "igualadora" guillotina. En septiembre de 1793, el Comité de Salud Pública, instigado por
Robespierre, instaura el "Terror". El hambre reaparece y con ella las
revueltas. El pueblo es utilizado por los burgueses para conseguir sus
objetivos y Wadjad plantea claramente la parálisis de una Revolución
agotada. ¿Cómo lo hace? a través de dos personajes que serán victimas de
esa misma Revolución que han defendido desde el principio: Dantón,
lúcido y desencantado, y que tal vez presintiendo su final, expone
vehementemente y con elocuencia la verdad de todo lo que sucede.
Enfrente, su adversario político, Robespierre, obsesionado con la virtud
y el terror; la negación de la vida. El duelo actoral está servido;
sencillamente magistral. Lo que asombra de esta película es la sensación de ese "Terror", de esa
inseguridad por lo que puede suceder y que se genera en acontecimientos
históricos que marcan un antes y un después en la historia de nuestra
humanidad. No olvidemos que en estos proceso revolucionarios que se han
dado en diversos países-Francia, Rusia,etc...- han pasado etapas oscuras
marcadas por temor a perder todo lo que se ha conseguido. IMPERDIBLE.
TRAILER
"Buongiorno,
notte"
Buenas dias, noche.
- Título original
- Buongiorno, notte.
- Año: 2003
- Duración: 106 min.
- Italia
- Dirección: Marco Bellocchio
- Guion: Marco Bellocchio, Daniela Ceselli. Novela: Anna Laura Braghetti, Paola Tavella
- Reparto: Luigi Lo Cacio. Maya Sansa. Paolo Briguglia. Pier Giorgio Bellochio.
- Música: Riccardo Giagni
- Fotografía: Pasquale Mari
- Compañías: Filmalbatros, RAI Cinema, Sky
- Género: Drama | Basado en hechos reales. Años 70. Secuestros / Desapariciones.
SINOPSIS: Chiara es una joven apasionada, utópica y revolucionaria que esconde su
verdadera identidad como miembro de las Brigadas Rojas italianas a
finales de los setenta. A simple vista se trata de una chica normal que
se muda con su novio a un nuevo piso, pero su amigo Enzo empieza a
sospechar que no todo es lo que parece. EXCELENTE. Escrita, producida y dirigida por Marco Bellocchio ("La Balía", 1998),
se rodó en estudio, salvo algunos exteriores de Roma y fragmentos
documentales de época. Se basa en la novela "El prisionero", de Laura
Braghetti, superviviente de los hechos. Obtuvo el Premio Especial del
Jurado de Venecia, otros 5 premios y 15 nominaciones. Se estrenó el
5-IX-2003. La acción tiene lugar en Roma, entre el fin de año de 1977 y el
9-V-1978. Narra la historia del secuestro y posterior asesinato del 5
veces presidente del Gobierno italiano, Aldo Moro (Roberto Herlitzka), a
la sazón presidente de la Democracia Cristiana e impulsor del un
gobierno de coalición entre ésta y el Partido Comunista (PCI). Los
hechos se ven a través de los ojos y los sueños de Clara (Maya Sansa),
única mujer del comando de las Brigadas Rojas y único miembro del mismo
que sale a la calle y mantiene su empleo de bibliotecaria. Ella y
Ernesto (Pier Giorgio Bellocchio) alquilan el piso para el encierro de
Moro, aduciendo que son pareja y desean una vivienda tranquila, pero
levantan algunas sospechas. La película establece un foco principal de tensión dramática y varios
complementarios. El central viene dado por la serena confrontación que
se produce entre el secuestrado y sus raptores. Moro es un hombre
tranquilo, resignado, tolerante, dialogante, lúcido, buen padre y mejor
abuelo. Los brigadistas viven cerrados en dogmatismos inamovibles,
delirios ideológicos que les mantienen fuera de la realidad, actitudes
insanas de rebeldía y eslógans sectarios que repiten entre dientes como
autómatas ("La clase obrera debe dirigirlo todo"). Se añade un punto
complementario basado en las fuerzas encontradas que se baten en el
interior de Clara: los ideales radicales y los sentimientos humanitarios
que le inspira la figura paternal del cautivo. Se muestran, además, las
dudas de los raptores entre sus utopías sanguinarias y los imperativos
de clemencia. A medida que pasan los días (hasta 55), los brigadistas se
sienten cada vez más aislados y cautivos en el apartamento que ocupan.
El autor puntea la obra de un humor sarcástico y cáustico: la imagen de
Pablo VI a las puertas de la muerte (falleció el 6-VIII-1978), los
cantos y bailes soviéticos, los dirigentes italianos que asisten al
funeral. Por encima de todo, sobresale la figura paternal de un hombre
respetable, víctima de unos hijos ofuscadamente ambiciosos. La música subraya la rebeldía de los captores con composiciones de Pink
Floyd, a la que se añaden fragmentos clásicos ("Marcha triunfal", de
Aída) y modernos. La fotografía usa luces sombrías, colores ocres,
claroscuros intensos, encuadres próximos y primeros planos inquisitivos.
El guión opta por la descripción del día a día de lo que ocurre en el
apartamento, a la búsqueda del mundo interior de sus moradores.
Sobresalen las interpretaciones de Sansa y Herlitzka. La dirección
critica con dureza la burda miopía de los brigadistas. Película ácida y crítica, que recrea el mito de Edipo. IMPERDIBLE.
CINE CLÁSICO
TARGET
Target: Agente doble en Berlín.
- Título original
- Target.
- Año: 1985
- Duración: 117 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Arthur Penn
- Guion: Howard Berk, Don Petersen. Historia: Leonard Stern
- Reparto: Gene Hackman. Matt Dillon. Gayle Unnicut. Ilona Grubel. Josef Sommer.
-
Música: Michael Small
- Fotografía: Jean Tournier
- Compañías: CBS Entertainment Production, CBS Productions. Distribuidora: Warner Bros.
- Género: Intriga. Thriller | Espionaje. Película de Culto.
VERSIÓN REMASTERIZADA EN FULL HD 1080P.
SINOPSIS: Un padre y un hijo dejan de lado sus diferencias cuando se dan cuenta de que se han convertido en el blanco de una red de espías internacionales. MUY BUENA. Nos encontramos ante otro de esos hits indiscutibles en los videoclubs de los 80, en forma de entretenidísimo thriller, dirigido por el maestro Arthur Penn, sobre un jovencísimo Matt Dillon, cuya madre es secuestrada en Paris, a raíz de lo cual descubre que su padre, (Gene Hackman), al que creía un tipo corriente y gris, es un agente de la CIA, poniéndose a partir de aquí los dos a investigar en el resbaladizo mundo de los espías, de la forma rebuscada que se hacía estando todavía en pie el muro de Berlín, a consecuencia de lo cual estrechan lazos, resultando que el hijo está a la altura del padre a la hora de ponerse duro. MUY RECOMENDABLE.
TRAILER
CINE DE ANIMACIÓN
TEENAGE MUTANT NINJA
TURTLES
MUTANT MAYHEM
Tortugas Ninjas: Caos mutante.
(EN CINES)
- Título original
- Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem
- Año: 2023
- Duración: 99 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Jeff Rowe, Kyler Spears
- Guion: Seth Rogen, Evan Goldberg, Dan Hernandez, Benji Samit.
- Reparto: Animación
- Música: Trent Reznor, Atticus Ross
- Fotografía: Animación, Kent Seki
- Compañías: Point Grey Pictures, Nickelodeon Animation Studios, Image Comics, Nickelodeon Movies, Paramount Pictures. Distribuidora: Paramount Pictures
- Género: Animación. Acción. Aventuras. Comedia. Fantástico | Superhéroes. Cómic.
VERSIÓN HABLADA Y SUBTITULADA EN CASTELLANO E INGLÉS.
SINOPSIS: Después de pasar años apartados del mundo humano, los hermanos Tortuga se proponen ganarse el corazón de los habitantes de Nueva York y que les acepten como quinceañeros normales, llevando a cabo actos heroicos. Su amiga April O'Neil les ayuda a enfrentarse a un misterioso sindicato del crimen, pero pronto se ven superados ante el ataque de un ejército de mutantes que se abalanza sobre ellos. EXCELENTE. En la clásica fábula de Esopo, La liebre y la tortuga, el ingenio y la paciencia daban la victoria al reptil titular. Es muy probable que este no fuera el referente de los guionistas y dibujantes Kevin Eastman y Peter Laird cuando crearon a las ya icónicas Tortugas Ninja, pero el equipo de esta "Caos mutante" parece haberse tomado sus lecciones al pie de la letra. Y es que, aunque las encarnaciones televisivas del cómic de Eastman y Laird capturaran con éxito gran parte de su encanto, sus saltos a la gran pantalla solían quedarse en la superficie de todo aquello que hacía interesantes y disfrutables a los personajes. Aquí, sin embargo, el equipo entero del director Jeff Rowe (ya curtido en la genial Los Mitchell contra las máquinas) abraza sus orígenes a todos los niveles; empezando por el visual: mediante un brillante look cuasi-feísta, a medio camino entre el tebeo underground y el garabato adolescente, parece buscar activamente la energía de la clase de cosas que dibujábamos en nuestras libretas de instituto... y eso se acaba trasladando también al guion. Porque esta adaptación moderna pone al frente una tiernísima e hilarante dinámica adolescente entre sus protagonistas, una panda de chavales que casualmente también son tortugas mutantes, propulsando de vuelta a los co-guionistas Seth Rogen y Evan Goldberg al terreno de su alabada Supersalidos. La relación entre los 4 hermanos es un núcleo emocional redondo para una película divertidísima y cuidada al detalle (la acción, el timing cómico, la banda sonora), que resuelve cada gag que planta con maestría y que cierra cada uno de sus arcos con tanta coherencia como cariño. Puede que estas tortugas hayan tardado décadas en llegar a una meta a la altura de sus orígenes, pero definitivamente acaban de ganar la carrera. Estupenda reinvención de las tortugas más famosas del cómic. IMPERDIBLE.
TRAILER
MINISERIES Y SERIES
ONE PIECE
MINISERIE COMPLETA
8 EPISODIOS
3 DISCOS.
- Título original
- One Piece
- Año: 2023
- Duración: 500 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Matt Owens (Creador), Steven Maeda (Creador), Marc Jobst, Tim Southam, Emma Sullivan, Josef Kubota Wladyka
- Guion: Tom Hyndman, Matt Owens, Steven Maeda, Ian Stokes.
- Reparto: Iñaky Godoy. Mackenyu Arata. Emily Rudd. Jacob Gibson. Taz Skylar.
- Música: Sonya Belousova, Giona Ostinelli
- Fotografía: Nicole Hirsch Whitaker, Michael Swan, Trevor Michael Brown, Michael Wood
- Compañías: Tomorrow Studios, Netflix, Shueisha. Productor: Eiichiro Oda. Distribuidora: Netflix
- Género: Serie de TV. Aventuras. Acción. Comedia. Fantástico | Manga. Live-Action. Piratas
VERSIÓN HABLADA Y SUBTITULADA EN CASTELLANO E INGLÉS.
SINOPSIS: El joven pirata Monkey D. Luffy y su variopinta tripulación emprenden un
viaje épico en busca de un tesoro. Versión live-action de la serie
anime "One Piece", basada en el manga creado por Eiichiro Oda, también
productor de esta adaptación. EXCELENTE. En los últimos años hemos tenido una larga lista de intentos por llevar a
la acción real muchos de los animes más famosos de nuestra generación,
siendo en la mayoría de los casos un resultado bastante pobre, donde no
han sido capaces de coger la esencia de la obra y nos aportan una
versión mediocre del producto original del que se basa. Esto lo podemos
ver en varios trabajos recientes por parte de esta misma plataforma
desde “Full metal”, “Cowboy Bebop” o la tan criticada “Death Note”, no
siendo capaces de darnos productos ni la mitad de bueno de lo que fue el
material original. Y en esta ocasión nos llega el live action de One
Piece, siendo considerado para muchos uno de los mangas más famosos de
la historia, lo cual está respaldado por su gran cantidad de venta y
popularidad, convirtiéndose desde un comienzo un trabajo muy difícil de
llevar a este estilo de formato, debido a su largo contenido y por sus
muchas escenas de acción fantasiosas. Pero en esta ocasión si podemos decir que al menos hicieron un excelente
trabajo, donde se nota el compromiso tanto de las personas que están
detrás de llevar a cabo esta historia a este formato al igual que por
parte del elenco actoral, quienes todos logran coger la esencia de
nuestros queridos personajes. En el aspecto técnico esta muy bien
logrado para las dificultades que podría surgir a la hora de llevar a la
acción real las escenas de lucha, las cuales si son muchas menos de lo
que se pudo haber visto en el anime, pero aun así logran recrear los
mejores momentos con unas dignas coreografías, al igual que a la hora de
los escenarios, están muy bien detallados y se nota que han puesto
bastante presupuesto para hacerlo lo más parecido posible a su versión
animada. En su aspecto sonoro se conservan muchos de los temas que
marcaron la serie original, los cuales los podremos disfrutar durante el
trascurso de la aventura y en vestuario tienen un gran respeto por el
diseño y la indumentaria de la obra original. En cuanto a su historia, se respetan los momentos claves que marcaron
esta primera temporada, pero si es cierto que entre medio a la hora de
contar cada mini arco de cada personaje se toma sus propias licencias
para cambiar aspectos de la trama original, dando nuevos sucesos que no
han ocurrido al igual que la exclusión de varios personajes secundarios
que no salen en esta nueva versión o más relevancia de otros que habían
tenido papeles muy secundarios. Lo cual en un principio sería un aspecto
horrible como hemos visto en otras obras, aun así el nuevo material que
incorporan, a pesar de que en lo personal no llega a la grandeza que
fue la versión original, quedando algunos momentos también memorables en
el olvido de esta serie, siguen siendo buenos y son capaces de
conservar la esencia de esos arcos y el mensaje que desea transmitir en
tan poca duración en comparación del tiempo que tiene la versión
original, añadiendo mientras su toque personal a la obra y dando su
propia versión, contando con otros momentos memorables propios mientras
respetan la obra original. Por lo tanto, si eres un fan de este anime seguramente vas a disfrutar
de esta versión, siendo un producto entretenido con buena acción, una
buena química por parte de todos los actores, notando la buena relación
que había entre los personajes como en la obra original, un buen humor y
sobre todo un cariño y respeto por la historia original, que a pesar de
no ser 100% fiel al material original, han sido capaces de mantener la
esencia y darnos un nuevo enfoque de la saga que podría resultar a ser
algo interesante, pudiendo convertirse en un buen punto de partida para
los que quieran meterse en esta aventura pirata. IMPERDIBLE.
TRAILER
HORS
SAISON
Temporada mortal.
MINISERIE COMPLETA
6 EPISODIOS
2 DISCOS.
País: 
Alemania. Francia
Género: Thriller.
Duración: 360 Minutos.
Elenco:
Marina Hands (Sterenn Peiry)
Sofiane Zermani (Lyes Bouaouni)
Clarina Sierro (Elise Jacottet)
Cyril Metzger (Jeremy Peiry)
Anna Pieri (Felicie Glassey)
Nicolas Wanczycki (Yann Peiry)
Director: Pierre Monnard.
Guión: Sarah Farkas, Claire Kanny, Marine Ruimi.
SINOPSIS: Un asesino en serie opera a ambos lados de la frontera franco-suiza. Los capitanes Peiry de Suiza y Bouanni de Francia investigan sus macabros crímenes. Pero la capitana suiza tiene sus propios problemas. EXCELENTE. Vi todos los episodios en un período de veinticuatro horas, es adictiva. La serie es apasionante tiene giros y vueltas cuyo destino final no se puede determinar hasta el episodio final. Intercaladas con la investigación hay historias de interés humano relacionadas con los dos investigadores principales que no son un injerto, todo lo contrario están muy bien construidas, se integran naturalmente en la trama y explican algunos de los comportamientos y motivaciones de los capitanes franceses y suizos. La tensión se mantiene hasta el final haciedo de esta miniserie una auténtica joya del género. IMPERDIBLE.
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