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ESTRENOS
DE LA SEMANA
WICK
CHAPTER 4
John Wick Capítulo 4.
(EN CINES)
- Título original
- John Wick: Chapter 4
- Año: 2023
- Duración: 169 min.
Estados Unidos- Dirección: Chad Stahelski
- Guion: Michael Finch, Shay Hatten. Personaje: Derek Kolstad
- Reparto: Keanu Reeves, Donnie Yen, Bill Skarsgård, Laurence Fishburne, Hiroyuki Sanada, Shamier Anderson, Lance Reddick, Rina Sawayama, Scott Adkins, Clancy Brown, Ian McShane.
- Música: Tyler Bates, Joel J. Richard
- Fotografía: Dan Laustsen
- Compañías: Lionsgate, Thunder Road Pictures, Summit Entertainment, 87Eleven Entertainment. Distribuidora: Lionsgate
- Género: Acción. Thriller | Crimen. Secuela. Artes marciales.
SINOPSIS: John Wick, legendario asesino retirado, vuelve de nuevo a la acción impulsado por una incontrolable búsqueda de venganza. Al tener que luchar contra asesinos sedientos de sangre que le persiguen, John tendrá que llevar sus habilidades al límite si quiere salir esta vez con vida. MUY BUENA. Si algo tiene John Wick 4 es que es una película absolutamente espectacular. Ha pasado de ser una franquicia que empezó como una pequeñísima película de acción (tan pequeña que en España no llegó ni a distribuirse) hasta esta cuarta parte que se convierte en una película de acción internacional con mucha localización real, escenas de acción con una cantidad ingente de extras y mucho, pero que mucho, dinero. Si bien es cierto que cuadruplica el presupuesto de la primera sigue sorprendiendo que solo haya costado 90 millones de dólares. John Wick 4 tiene posiblemente el peor argumento de la saga, simplemente porque continúa desde lo que se planteó en la tercera y nos mete a un nuevo villano para ponerle cara al malo y darle una excusa a Wick para recorrer el mundo matando a gente. Pero lo cierto es que sí que explica un poco mejor ese lore que se han ido inventando sobre la marcha y que iban ampliando en cada entrega. Lo cierto es que si han conseguido algo es contar lo suficiente para que la película tenga sentido pero dejar muchas cosas al aire para recuperar en los spin-off, o al menos eso parece. En la película John Wick 4 conoceremos más cosas sobre las familias criminales de Japón, la familia de kosovares que adoptó a Wick, los alemanes, los franceses y también sabremos algo más de esas leyes inamovibles a las que se hacía referencia en anteriores entregas. Decir que John Wick 4 es quedarse corto. Recordemos que la primera parte duraba una hora y cuarenta minutos. Las duraciones de la saga han ido incrementándose hasta llegar a esta cuarta parte que llega a las tres horas de duración. La pregunta es: ¿son necesarias las tres horas para una película de John Wick? La respuesta es clara: no. Ahora bien, la película no se hace larga por su ritmo, se hace larga porque te das cuenta de que tienes hambre, ganas de ir al baño y de que sales muy tarde del cine. Pero tiene un ritmo tan absolutamente endiablado y es tan entretenida que no se hace larga. Creo que puedo decir sin quedarme corto que de las tres horas que dura John Wick 4, al menos dos son de pura acción. Incluso me llegaría a apostar que pueden ser dos horas y cuarto. El tema es que cuando la estás viendo se disfruta cada instante pero al salir hambriento del cine te das cuenta de que si en cada escena multitudinaria de acción hubieras quitado diez minutos de John matando a masillas de la misma forma veinte veces y hubieras hecho un corte con las muertes más imaginativas seguramente te podrías quedar con una versión de dos horas y media. Tranquilamente. Y creo que eso juega en contra de la película. ¿Recordáis que todo esto empezó con la muerte del perro de John? La película casi que tampoco. Sí, es cierto que se hace mención a la mujer de John y hay una escena dedicada a intentar hacer al personaje más profundo pero tengo que hace la siguiente reflexión. La primera película era una película de acción brutal que tenía un buen drama de fondo. Simple pero efectivo. Pero la saga ha ido perdiendo la parte dramática para centrarse solo en las escenas de acción. Y como más han ido ampliando el lore menos verosímil se ha vuelto. A veces hasta parece una parodia de la propia John Wick. No es spoiler porque sale en los primeros cinco minutos pero me he dado cuenta de que hemos pasado de un John matando a gente en discotecas en John Wick a uno montado a caballo por el desierto en traje y corbata persiguiendo a gente a caballo en John Wick 4. Hemos pasado de una película de acción que intentaba ser verosímil a un universo que parece sacado de un cómic o un videojuego. Si algo hace grande el universo de John Wick son sus secundarios carismáticos. Puede que esta sea la entrega que se lleva la palma. Obviamente recuperamos a Ian McShane y Lance Reddick de nuestro Continental favorito. También tenemos a Laurence Fishburne, que repite su histriónico personaje. Pero menudas incorporaciones tenemos en John Wick 4. Para empezar la familia de Japón formada por Hiroyuki Sanada y Rina Sawayama, de los que te quedas con ganas de más. Tenemos un nuevo tipo de sicario (y es el que representa a los amantes de los perros en esta entrega) interpretado por Shamier Anderson, al que quiero ver ya en la película de Ballerina. Y para mí la guinda de pastel de esta película que son Scott Adkins y Donnie Yen. Adkins consigue hacer su propia versión del Pingüino, que no está tan lejos de la de Collin Farrell en The Batman; y que decir de Donnie Yen, que hace de un asesino a sueldo ciego que recuerda mucho a su personaje en Rogue One. No soy tan fan de el villano interpretado por Bill Skarsgård. Tampoco de su guardaespaldas interpretado por Marko Zaror. Chad Stahelski y Keanu Reeves nos han entregado otra gran película de acción con su propia versión del el Pingüino y posiblemente con la mayor cantidad de escenas de acción alucinantes del cine de acción actual. Podemos decir que solo Tom Cruise puede superar a la película John Wick 4. Está claro que hay que agradecerles el enorme trabajo en intentar hacer cine de acción sin efectos especiales, especialmente en los tiempos que corren, y con un presupuesto tan ajustado. El único punto negativo es que parece que no han sabido dónde frenar. El universo de John Wick seguirá expandiendo y esperemos que dure muchos años más. IMPERDIBLE.
TRAILER
AL PRIMER
MENSAJE
Love again.
(EN CINES)
- Título original
- Love Again.
- Año: 2023
- Duración: 104 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Jim Strouse
- Guion: Jim Strouse. Libro: Sofie Cramer. Karoline Herfurth, Malte Welding, Andrea Willson, Sophie Kluge, Anika Decker
- Reparto: Priyanka Chopra Jonas, Sam Heughan, Céline Dion, Sofia Barclay, Russell Tovey, Lydia West, Steve Oram, Omid Djalili, Nick Jonas, Celia Imrie, Arinzé Kene, Tom Blake, Laurence Varda, Harry Attwell, Amanda Blake, Daniel Barry, Haley McGee, Camille Hatcher.
- Música: Keegan DeWitt
- Fotografía: Andrew Dunn
- Compañías: Screen Gems, Thunder Road Pictures. Distribuidora: Sony Pictures Entertainment (SPE)
- Género: Romance. Comedia | Comedia romántica.
SINOPSIS: ¿Qué ocurriría si un mensaje de texto al azar te llevara al amor de tu vida? Mientras intenta superar la pérdida de su prometido, Mira Ray envía una serie de mensajes románticos a su antiguo número de teléfono... sin tener en cuenta que el número había sido reasignado al nuevo teléfono de trabajo de Rob Burns. Rob, periodista, queda sorprendido por la honestidad de los mensajes de texto. Cuando le asignan la tarea de escribir un artículo sobre la megaestrella Celine Dion, él le pide ayuda para averiguar cómo conocer a Mira en persona... y conquistar así su corazón. MUY BUENA. Mira es ilustradora de libros infantiles, acaba de morir su prometido John en un terrible accidente. Devastada por la situación, sigue enviándole mensajes de texto a su teléfono contándole como le echa de menos. Tras dos años, ese número es asignado por una empresa a un crítico musical llamado Rob, los mensajes calan hondo en él, ya que está también pasando una ruptura, es cuando decide conocerla... Dirige Jim Strouse, que también ha escrito el guion basándose en el libro de Sofie Cramer, aquí ha dado prioridad al romance y a la tensión, alejándose de la comedia (el único papel divertido es el de la hermana de ella). Los dos actores cumplen tanto Priyanka Chopra Jonas como Sam Heugham, pero no deslumbran en carisma. La verdad es que el papel de Celine Dion como esta especie de casamentera impartiendo lecciones para ayudar a los dos jóvenes a encontrar el amor, basándose en las letras de sus canciones y en sus propias experiencias de la vida, es brillante. Love again es un film muy entretenido para los amantes de este género romántico e ideal para primeras citas. RECOMENDABLE.
TRAILER
Sisu.
- Título original
- Sisu
- Año: 2022
- Duración: 91 min.
Finlandia- Dirección: Jalmari Helander
- Guion: Jalmari Helander
- Reparto: Jorma Tommila, Aksel Hennie, Jack Doolan, Onni Tommila, Mimosa Willamo, Tatu Sinisalo, Wilhelm Enckell, Kimi Vilkkula, Arttu Kapulainen, Elina Saarela, Ilkka Koivula, Max Ovaska, Joel Hirvonen, Pekka Huotari, Severi Saarinen, Aamu Milonoff, Kari Parkkinen, Ari Joki, Risto Korhonen.
- Música: Juri Seppä, Tuomas Wäinölä
- Fotografía: Kjell Lagerroos
- Compañías: Subzero Film Entertainment, Stage 6 Films. Distribuidora: Nordisk Film, Lionsgate
- Género: Bélico. Western. Aventuras. Acción | II Guerra Mundial. Años 40. Nazismo.
SINOPSIS: Durante los últimos y desesperados días de la Segunda Guerra Mundial, un
solitario buscador de oro (Jorma Tommila) se cruza con los nazis en una
retirada al norte de Finlandia. Cuando los nazis le roban el oro,
descubren rápidamente que no se han metido con un minero cualquiera.
Aunque no existe una traducción directa de la palabra finlandesa "sisu",
este legendario ex-comando encarnará lo que significa sisu: una forma
de coraje y determinación inimaginables frente a probabilidades
abrumadoras. Y no importa lo que los nazis le echen encima, el escuadrón
de la muerte de un solo hombre hará todo lo posible por recuperar su
oro, aunque eso signifique matar a todos los nazis que se crucen en su
camino. EXCELENTE. Durante el ocaso de la segunda contienda mundial, un veterano de guerra
que vive alejado de todo en la Laponia finlandesa, encuentra una
considerable cantidad de oro en bruto. De camino a la civilización es
descubierto por una escuadra de soldados alemanes, que harán todo lo
posible por arrebatarle la vida y el preciado hallazgo. Inmortal es el significado de la bonita palabra finlandesa Sisu. En un
alarde de maestría y buen hacer cinematográfico, el finlandés Jalmari
Helander nos seduce con esta propuesta repleta de acción y adrenalina,
sin dejar de lado una notable evidencia de calidad en su producción.
Conocido por varias producciones de recorrido internacional como Rare
Exports (2010) o Big Game (2014), el realizador propone ahora una
brillante producción bélica con cierto aire de western y grandes dosis
de crudeza, para hacer las delicias de los aficionados al cine de la
segunda guerra mundial. Ganadora de varios premios importantes en eventos de renombre como el
Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges 2022, donde se hizo
con el galardón a la mejor película, mejor actor principal, mejor
fotografía y mejor banda sonora original. Sin lugar a dudas, todos ellos
merecidos ya que la producción evidencia una gran calidad en la mayor
parte de sus segmentos, al hacer gala de una indiscutible labor técnica,
un excelente guion y una fotografía realmente evocadora. Por lo que respecta al apartado actoral, el realizador vuelve a contar
con Jorma Tommila que hace un papel enérgico y contundente al dar vida
al protagonista Aatami Korpi, un imparable veterano de guerra, con
tintes de superhéroe, que no se detendrá ante nada ni nadie con tal de
lograr su objetivo. Para el personaje de villano, podemos ver al
conocido actor noruego Aksel Hennie, Con una trayectoria encomiable,
destacan sus trabajos en películas como The Trip (2021) o The Martian
(2015). En definitiva, una propuesta de altos vuelos donde nada queda al azar y
ciertamente destacable por su generación de ambientes, los planos y la
sugestiva banda sonora, pensados para hacer pasar una inolvidable
experiencia al espectador. Cine bélico de calidad no apto para estómagos
sensibles, bañado de una trama frenética y brutal, para formar un
conjunto casi perfecto. IMPERDIBLE.
TRAILER
SOCIETY
Sociedad perfecta.
- Título original
- Polite Society
- Año: 2023
- Duración: 103 min.
Reino Unido- Dirección: Nida Manzoor
- Guion: Nida Manzoor
- Reparto: Akshay Khanna, Ella Bruccoleri, James McNicholas, Nimra Bucha, Nina Kumar, Priya Kansara, Rachel Kwok, Ritu Arya, Seraphina Beh, Shobu Kapoor, Shona Babayemi, Su McLaughlin.
- Música: Tom Howe, Shez Manzoor
- Fotografía: Ashley Connor
- Compañías: Focus Features, Parkville Pictures, Working Title Films. Distribuidora: Focus Features, Universal Pictures
- Género: Acción. Comedia | Bodas.
SINOPSIS: Sigue a una colegiala atrevida cuyo mundo se estremece al saber que su hermana mayor renunciará a sus sueños para comprometerse, y cree que debe salvarla de los grilletes del matrimonio realizando un atraco a la boda. MUY BUENA. Una encantadora sorpresa resulta ser esta divertida comedia de acción que nos regala la directora y guionista Nida Manzoor. Una película que tiene de todo para entretenerte y darte alegrías gracias a lo divertido de sus personajes y a una historia que parece que caerá por momentos siempre te mantiene concentrado en lo que vendrá. Gran responsable de que todo esto funcione son sus protagonistas. Una aparición sorprendente por parte de la debutante Priya Kansara que la rompe todo en su rol protagónico, dándole toda la espectacularidad a Ria quien se acompaña de una también divertida Ritu Arya en la piel de Lena. La dupla de actrices funciona agradablemente en pantalla lo que permite que empaticemos con ellas en todo momento hasta cuando ambas parecen caer en pequeñas lagunas de acción. No podemos dejar de lado al resto de su reparto que también se permite tener sus momentos los que se disfrutan tal como sus protagonistas. Un acierto total termina siendo esta propuesta en donde podemos encontrar un buen trabajo de su directora quien se maneja a la perfección tanto en el guion que escribe como su puesta en escena para que terminemos disfrutando siempre de sus ideas y su ingenio a la hora de armarnos una historia que disfrutar. Es una película con la que debemos entregarnos y solo disfrutar esa es la gran receta para disfrutar de esta propuesta que se va consolidando como una maravillosa sorpresa que nos ha entregado este 2023 y en donde nos deja un trío bastante interesante que invitan a tener más ganas de verlas nuevamente en acción. Encontraremos una mezcla de artes marciales, drama, comedia y acción pura que te brindara un cóctel perfecto para los que anden buscando algo para ver sin mayores complejidades. MUY RECOMENDABLE.
TRAILER
LE OTTO
MONTAGNE
Las ocho montañas.
- Título original
- Le otto montagne.
- Año: 2022
- Duración: 147 min.
Italia- Dirección: Felix Van Groeningen, Charlotte Vandermeersch
- Guion: Charlotte Vandermeersch, Felix Van Groeningen. Novela: Paolo Cognetti
- Reparto: Luca Marinelli (Pietro Guasti)
Alessandro Borghi (Bruno Guglielmina)
Lupo Barbiero (Pietro (de niño))
Cristiano Sassella (Bruno (de niño))
Elisabetta Mazzullo (Lara)
Andrea Palma (Pietro (de adolescente))
Francesco Palombelli (Bruno (da adolescente)) - Música: Daniel Norgren
- Fotografía: Ruben Impens
- Compañías: Coproducción Italia-Bélgica-Francia; Wildside, Menuet Producties, Rufus, Pyramide Productions
- Género: Drama | Amistad.
SINOPSIS: Pietro es un chico de ciudad, Bruno es el último niño de una localidad
de montaña olvidada. Con el paso de los años, Bruno se mantiene fiel a
su montaña, mientras que Pietro viene y va. Sus experiencias le harán
enfrentarse al amor y a la pérdida, recordándoles sus orígenes y
abriendo paso al destino. EXCELENTE. Cuando la organización de la Seminci programa una película por la tarde
en un cine que no es el Teatro Calderón (principal), uno tiene la
impresión de que lo que va a ver es siempre el relleno de la sección
oficial. Si, además, la película dura dos horas y media, como es el caso
de Las ocho montañas (Le otto montagne, 2022), vas preparado para
sufrir una posible emboscada de fuego enemigo. O como le pasa a uno de
los protagonistas, sufrir el mal de altura. Pero en esta ocasión, hemos
recibido -siguiendo con la metáfora- un lanzamiento aéreo de
avituallamiento por aviación amiga. Tan sólo he perdonado (y agradecido) al director británico David Lean
que hiciera largometrajes de larga duración -recuérdese Doctor Zhivago o
La hija de Ryan, por poner dos ejemplos-. Las ocho montañas podría
estar dirigida por él, ya que ni le sobra ni le falta nada. En este caso
han sido dos directores, los belgas Félix van Groeningen y Charlotte
Vandermeersch, esta última presente hoy en Valladolid, los creadores de
una fascinante adaptación sobre la relación de amistad viril entre dos
amigos. Pietro es un chico de la ciudad de Turín, urbanita, de 12 años
que durante las vacaciones pasa sus veranos en una localidad montañesa
de los Alpes en la que, casualidades de la vida, tan solo vive hay un
niño como él de doce años: Bruno. Apoyada en una voz en off (la de Pietro, Luca Marinelli), que sirve de
contrapunto y no de mero subrayado a las imágenes, asistimos a un
vibrante y emotivo periplo vital de casi treinta años. Como toda buena
película que se precie, contiene escenas de una gran emoción que van
revelando momentos cruciales de la relación entre Bruno y Pietro. Un aspecto destacable del filme es la influencia paterna en ambos
durante todo el metraje, y eso que solo uno de los padres aparece y no
en demasía, pero sí lo suficiente para gravitar permanentemente durante
el metraje sobre sus vidas. El paisaje forma parte de la vida de ambos
chicos. Curiosamente, han elegido los directores un formato cuadrado
(4/3) ya que es la verticalidad del paisaje el que impera. La vida de
ambos divergirá en un momento dado ya que cada uno toma decisiones
vitales distintas a pesar de estar enraizados en la montaña: Bruno
quedándose para explotar una cabaña ganadera y Pietro viajando y
escribiendo libros mientras trabaja de cocinero. A pesar de las
distancias, la relación de amistad perdurará como perduraba en "Dos
hombres y un destino". Y la montaña será testigo de ello. IMPERDIBLE.
TRAILER
SILENT FOREST
Schweigend steht der Wald.
El bosque silencioso.
- Título original
- Schweigend steht der Wald.
- Año: 2022
- Duración: 100 min.
Alemania- Dirección: Saralisa Volm
- Guion: Wolfram Fleischhauer
- Reparto: Henriette Confurius ( Anja Grimm)
Robert Stadlober ( Konrad Dallmann)
Noah Saavedra (Rupert Gollas)
August Zirner ( Gustav Dallmann)
Johannes Herrschmann ( Franz Gollas)
Johanna Bittenbinder ( Waltraud Gollas) - Fotografía: Roland Stuprich
- Compañías: Poison, if... Productions
- Género: Drama | Crimen.
SINOPSIS: Anja Grimm regresa a la remota zona forestal donde su padre desapareció sin dejar rastro cuando ella tenía ocho años. Su repentina aparición desencadena un brutal asesinato. Las alteraciones en el terreno del bosque y las plantas punzantes la obligan a seguir la pista de capas más profundas de culpa y crimen y desatan una catástrofe. MUY BUENA. Es un film en el que te va a gustar todo la producción, la atmósfera, las actuaciones, lo oscuro y misterioso, al mismo tiempo. Y, por supuesto, lo más importante de la película: la historia. Es una película sobre un pasado enterrado, pero no el pasado exacto que esperarías en un thriller habitual sobre asesinatos. Este es masivo, preocupante a escala global y sirve como un buen recordatorio de que los monstruos viven entre nosotros. El final hace que la película sea genial (no lo cuenten). En fin solo puedo agregar que las mentiras constantemente requieren más mentiras para mantenerlas flotando, y la gente nunca dejará de lastimarse hasta que estas mentiras se detengan. IMPERDIBLE.
TRAILER
UNRUEH
Disturbios.
- Título original
- Unrueh
- Año: 2022
- Duración: 93 min.
Suiza- Dirección: Cyril Schäublin
- Guion: Cyril Schäublin
- Reparto: Clara Gostynski (Josephine Gräbli)
Valentin Merz (Roulet - Director de la fábrica)
Li Tavor (Mila Fuchs)
Monika Stalder (Mireille Paratte)
Alexei Evstratov (Pyotr Kropotkin)
Hélio Thiémard (Claire Gysin) -
Música: Li Tavor
- Fotografía: Silvan Hillmann
- Compañías: Seeland Filmproduktion
- Género: Drama | Siglo XIX.
SINOPSIS: Las nuevas tecnologías están transformando una ciudad relojera del siglo XIX en Suiza. Josephine, una joven trabajadora de una fábrica, produce la rueda de disturbios, que gira en el corazón del reloj mecánico. Expuesta a nuevas formas de organizar el dinero, el tiempo y el trabajo, se involucra en el movimiento local de los relojeros anarquistas, donde conoce al viajero ruso Pyotr Kropotkin. EXCELENTE. Unrest, el título de esta película, tiene un doble significado. Por un lado alude a una pequeña pieza fundamental, en forma de rueda oscilante, dentro del mecanismo de un reloj. Por otro, a la incomodidad de los trabajadores en la fábrica de relojes por las condiciones deplorables que deben soportar. El contexto de esta sutil e inteligente película, en pleno proceso de industrialización, el beneficio de lo producido dependía de la rapidez en realizarlo. A Josephine y a todos sus compañeros les descontaban cada minuto perdido, les cuentan los segundos que tardan en el procedimiento. La metáfora del tiempo está estrechamente unida al tono cordial y siempre sin alterar, nadie grita ni se enoja a pesar de las constantes humillaciones por la opresión del sistema. También se trata de un retrato de las clases sociales de aquella época. El anarquismo, propiamente como movimiento político, aparece en la segunda mitad del siglo XIX. La disparidad entre las autoridades y los obreros, genera esta nueva corriente política, con una organización sindical para regular el trabajo. En Unrest se observan las trampas sociales. Sucediendo la acción en una pequeña población del cantón de Berna, donde todos se conocen, no permiten la votación a quien no haya pagado sus impuestos. Ni siquiera poder tomar algo en el bar de pueblo si están retrasados en dicho pago. Tampoco a mujeres, niños y discapacitados, no olvidemos que en algunos cantones o provincias de Suiza, no fue hasta hace pocos años que permitieron el voto a las mujeres. El joven cartógrafo Pyotr, enseguida se involucra con los anarquistas locales. Tratan de acabar con aquel injusto y opresivo sistema, pero... ¿Cómo escapar de aquellos que sólo quieren explotarlos? El personaje de Pyotr (Alexi Eustratov) está inspirado en el geógrafo real Pyotr Kropotkin. Nacido en una familia aristocrática, fue encarcelado por su activismo político en 1874 y exiliado posteriormente a Suiza. Era defensor de una sociedad descentralizada, libre de un gobierno central y con empresas dirigidas por sus trabajadores. Uno de los libros que escribió, Memorias de un revolucionario, constituye una esencial fuente para la creación de Unrest. No debemos olvidar que además fue la época en la que apareció la fotografía y el telégrafo, también presentes en la película. Un avispado fotógrafo aprovechará la novedad para hacer fotos a todo el mundo, incluso a los trabajadores, a precios, a veces, abusivos. Con el envío de los telegramas se enfrentarán a un grave problema. Los relojes de la estación, de la fábrica de los mismos y de la oficina de telégrafos, marcaban diferente hora. Apenas unos minutos unos de otros, suficientes para poder provocar, por ejemplo, un accidente ferroviario. Unrest es un interesante e inteligente película retrato de una época que influyó radicalmente en la forma de vida de entonces y posteriormente. Su delicada realización, los primeros planos minuciosos y la iluminación natural, forman acertadamente ese aire histórico de la película. Al igual que otros trabajos presentados en el Festival de Cine de Berlín 2022, su director, Cyril Schäublin, ha apostado por trabajar con algunos actores no profesionales, consiguiendo mayor veracidad a los oficios que interpretan. IMPERDIBLE.
TRAILER
THE
MAGIC
FLUTE
La flauta mágica.
- Título original
- The Magic Flute
- Año: 2023
- Duración: 120 min.
- Alemania
- Dirección: Florian Sigl
- Guion: Andrew Lowery, Florian Sigl, Jason Young, Christopher Zwickler
- Reparto: F. Murray Abraham ( Dr. Longbow)
Iwan Rheon ( Papageno)
Greg Wise ( James Walker)
Jack Wolfe (Tim Walker…)
Jeanne Goursaud ( Lady Azure)
Niamh McCormack (Sophiie) - Fotografía: Peter Matjasko
- Compañías: Flute Film, Bayerischer Banken-Fonds, Centropolis Entertainment, FilmFernsehFonds Bayern, Flimmer Group, Tobis Film. Distribuidora: Sola Media
- Género: Musical. Fantástico. Aventuras.
SINOPSIS: Tim Walker, de 17 años, viaja de Londres a los Alpes austriacos para asistir al legendario internado de Mozart. Allí, descubre un pasaje olvidado de siglos de antigüedad hacia el mundo fantástico de "La flauta mágica" de Mozart. MUY BUENA. En cuanto a la música icónica de Mozart, hay mucha orquestación magnífica junto con varias interpretaciones vocales destacadas, en particular la emocionante interpretación de Devieilhe del aria de la Reina, "The Wrath of Hell", y la garganta profunda de Robinson, "Before Our Holy Altar". El último "Pa Pa Papagena" (con Stéfi Celma de la exitosa serie de televisión francesa "Call My Agent!" como alma gemela de Papageno con un nombre similar) es muy divertido. Aunque lo que se ofrece es, por necesidad, una versión significativamente truncada de la creación original de Mozart, la película aborda adecuadamente los aspectos más destacados y sirve como una introducción accesible a la amada pieza. (Jeremy Sams proporcionó el libreto en inglés). La película, con la producción ejecutiva del cineasta Roland Emmerich ("Independence Day", "Moonfall"), fue efectivamente filmada en platós bávaros y en la ciudad natal de Mozart, Salzburgo, Austria, incluso en el Schloss Leopoldskron de la ciudad, un palacio donde partes de "The Sound of Music” también fueron filmados. Pero los escenarios prehistóricos del desierto de las Islas Canarias no siempre son la combinación ideal para gran parte de la acción de ópera y fantasía que se desarrolla contra ellos. El vestuario y el diseño de producción son fuertes, aunque las escenas del mundo de la ópera tienden hacia un aspecto más teatral. Los efectos visuales de Pixomondo ("Game of Thrones"), en particular su animación de la megaserpiente desafortunada de la Reina, también son competentes. Aunque existen algunos paralelismos obvios entre la escuela de música y las historias de la ópera (¿sabías que el amor lo conquista todo?), no se alinean tan elegantemente como podrían. Y el momento final de la película, a pesar de su propio sentido de la lógica narrativa, se siente como una trampa y una forma quizás menos gloriosa de sacarnos de lo que la película merece. Aún así, esta "Flauta Mágica" tiene mucho que recomendar y es una versión digna, bien interpretada, a menudo conmovedora y deslumbrante de una obra maestra perdurable. MUY RECOMENDABLE.
TRAILER
R.M.N
R.M.N
- Título original
- R.M.N.
- Año: 2022
- Duración: 125 min.
Rumanía- Dirección: Cristian Mungiu
- Guion: Cristian Mungiu
- Reparto: Marin Grigore (Matthias)
Judith State ( Csilla Szabo)
Macrina Barladeanu ( Ana)
Orsolya Moldován ( Mrs. Dénes)
Rácz Endre (Tibi)
József Bíró (The catholic priest) - Fotografía: Tudor Vladimir Panduru
- Compañías: Les Films du Fleuve, Mobra Films Productions, Why Not Productions, Filmgate Films, Film I Väst, France 3 Cinéma
- Género: Drama. Familia.
SINOPSIS: Unos días antes de Navidad, Matthias vuelve a su pueblo natal, una
localidad multiétnica de Transilvania, tras dejar su trabajo en
Alemania. Está preocupado por su hijo, Rudi, que ha crecido sin él, y
por su padre, Otto, que se había quedado solo, y desea volver a ver a
Csilla, su exnovia. Trata de implicarse más en la educación del niño,
que ha pasado demasiado tiempo a cargo de su madre, Ana, y quiere
ayudarle a superar sus miedos irracionales. Cuando la fábrica que Csilla
dirige decide contratar a empleados extranjeros, la paz de esta pequeña
comunidad se verá perturbada, y las inquietudes afectarán también a los
adultos. Las frustraciones, los conflictos y las pasiones volverán a
aflorar, rompiendo la paz aparente de la comunidad. EXCELENTE. El director Christian Mungiu coloca la cámara en una
asamblea vecinal de un pueblo de las montañas de Transilvania. Y lo hace
en una extraña disposición. El espectador es invitado a la vez a tomar
parte en el debate y a colocarse en la situación que le toca como
turista de un acontecimiento por fuerza extraño. Se discute, entre otras
cosas, qué hacer con los emigrantes procedentes de Sri Lanka que han
acabado como trabajadores en una comunidad en la que se mezclan
húngaros, rumanos y alemanes. La secuencia llega casi la final de la
cinta y dura cuarto de hora. Importa cada detalle de una discusión en la
que se filtran prejuicios, miedos y hasta mitos atávicos. El director de 'Cuatro meses, tres semanas y tres días', 'Más allá de las colinas' y 'Los exámenes' vuelve a demostrar su facilidad para construir metáforas delicadas. Y casi silentes. El
mutismo del niño, espectador de una catástrofe innombrable que discurre
en la sombra, guía los pasos de un drama entregado a transformar un
microcosmos helado, lejano y amenazado por los osos en la mejor
representación de muchas cosas: de la propia Europa, del pánico
a lo desconocido, del poder de, otra vez, lo oculto. Y así hasta
conseguir un diagnóstico preciso de la fragilidad de conceptos tan
pretendidamente duros como dignidad o vida en común. Mungiu
compone su película a base de escenas que se dirían inconexas en la que
los personajes se mueven a tientas por el límite de lo que pueden decir y
de lo que conviene callarse. Y la puesta en escena, en correspondencia,
se comporta en la misma medida entre lo que se puede presenciar y todo
aquello que es imposible ver y, sin embargo, determina lo que vemos. El
racismo, por ejemplo, es más una actitud que niega y, por tanto, tan
difícilmente verbalizable como tangible y real en su violencia. Y lo
mismo vale para algo tan elemental como el miedo. Se diría que el
plano fijo de una asamblea apenas es nada. Gente hablando y poco más. Y,
sin embargo (y ahí el prodigio), pocas veces en el cine reciente se ha
acertado de manera tan cabal a reflejar con tanto detalle y de forma tan
radical lo evidente desde todo lo secreto, lo velado, lo oscuro. Una palabra que vale por un mundo. La facilidad para Mungiu para intrigar desde la más sencilla e incómoda cotidianidad deslumbra. Es complicado no enamorarse del plano del que es capaz de crear el director. IMPERDIBLE.
2022: Festival de Cannes: Sección oficial .
TRAILER
CINE NACIONAL
EL
EMPLEADO
Y EL
PATRÓN
El empleado y el patrón.
- Título original
- El empleado y el patrón
- Año: 2022
- Duración: 106 min.
Argentina. 
Uruguay.- Dirección: Manuel Nieto Zas
- Guion: Manuel Nieto Zas
- Reparto: Nahuel Pérez Biscayart, Cristian Borges, Justina Bustos, Fatima Quintanilla, Jean Pierre Noher, Carlos Lacuesta, Roberto Oliveira, Carlos Teliz, Rafael Sosa Zeballos, José Victor Castiel, Ernesto Liotti, Diego Richard Torbay, Yany da Cunha, Virginia Méndez, Aterna Pessoa, Iluska Moura, Carmen Geronimo, Edgardo Almenar, Fábio Cunha, Juan Miguel Olascuaga, Pablo Riera, Klaus Weber.
- Música: Buenos Muchachos
- Fotografía: Arauco Hernández Holz
- Compañías: Coproducción Uruguay-Argentina-Brasil-Francia; Roken Films, Pasto Cine, Vulcana Cinema, Paraiso Production, Murillo Cine, Sancho & Punta, Nadador Cine
- Género: Drama | Trabajo/empleo.
SINOPSIS: El patrón es un joven de familia burguesa que practica una vida moderna y
no encaja con el estereotipo tradicional de productor rural. El
empleado es aún más joven que él y tiene la necesidad urgente de un
trabajo propio para sustentar a su nueva familia. Sobreviene la
tragedia: el bebé del empleado muere en un accidente en el tractor. Una
historia sobre la relación entre dos jóvenes y sobre la tortuosa
relación de ambos con la felicidad, la libertad y el trabajo. EXCELENTE. Desde su premiado debut con La perrera hace ya 15 años, Manuel Nieto Zas solo había filmado un largometraje (El lugar del hijo), pero la larga espera valió la pena: El empleado y el patrón es el más ambicioso, arriesgado y logrado de sus tres largometrajes (y eso que los dos anteriores eran muy valiosos). Si
ya desde el título la película anticipa las profundas diferencias entre
los protagonistas, lo cierto es que Nieto Zas concibió una historia con
muchas más ramificaciones, facetas, connotaciones y alcances que una
esquemática lucha entre un poderoso malo que abusa de un trabajador
humilde y bueno. Ambientada en esa zona limítrofe entre Uruguay y
Brasil donde impera las diversas variantes del portuñol, la película
arranca con Rodrigo (Nahuel Pérez Biscayart) tratando de cruzar con una
buena cantidad de marihuana y siendo interceptado en un control
policial. Pero Rodrigo es un patrón, alguien que explota los extensos
campos de su padre (Jean-Pierre Noher) y cuya producción luego se
exportará a Europa. Además, Rodrigo y Federica (Justina Bustos) acaban
de tener un bebé y temen por algunos indicios de eventuales problemas de
salud del recién nacido. Es tiempo de cosecha y en el campo que
supervisa Rodrigo necesitan de forma desesperada quien maneje los
tractores. En su búsqueda, se topa con Carlos (Cristian Borges), un
enamorado de los caballos que pese a ser muy joven también está casado y
tiene una hija pequeña. Pronto se sumará al trabajo, pero un descuido
desembocará en una tragedia. No conviene adelantar más que ese planteo
inicial, pero desde entonces la película no solo mostrará las crecientes
contradicciones entre el empleado y el patrón sino también la distancia
y las tensiones entre Rodrigo y Federica. Nieto Zas manipula (en
el mejor sentido del término) al espectador generando una empatía
pendular hacia los personajes que resulta tan incómoda como fascinante,
ya que todo el tiempo vamos cambiando nuestras perspectivas e
identificaciones hacia ellos. El empleado y el patrón propone
un abanico cinematográfico con bares-prostíbulos, caza de animales,
carreras (y remates) de caballos, recitales de rock, consumo de drogas,
funerales, juicios y las apuntadas diferencias de clase que se
manifiestan en pequeños (y no tan pequeños) actos de desprecio. En la
deriva (y con ciertos planos iluminados por el gran Arauco Hernández
Holz con aires de western) la película se va enrareciendo y
complejizando, pero sin perder nunca la tensión ni el interés.
Bienvenido sea entonces el regreso de Nieto Zas con un film tan
inquietante como provocador. IMPERDIBLE.
2022: Festival de Mar del Plata: Mejor película iberoamericana.
TRAILER
Reparo.
(EN CINES)
- Título original
- Reparo
- Año: 2022
- Duración: 85 min.
- Argentina
- Dirección: Lucía van Gelderen
- Guion: Lucía van Gelderen, Salvador Roselli
- Reparto: Florencia Torrente, Luciano Cáceres, Daniel Melingo, María Ucedo, Paula Carruega.
- Música: Juan Manuel Ponce de Léon, Francisco Ponce
- Fotografía: Alejandro Ortigueira
- Compañías: Coproducción Argentina-Chile; Brava Cine, HD Argentina, Parox
- Género: Drama. Romance.
SINOPSIS: Justina, una joven grafóloga, se entera que Patricio, su eterno amor de verano, se va a casar en la Patagonia, lugar donde ella vacaciona desde niña. Decide viajar y llega en temporada de ballenas. Se hospeda en lo de su tía Amalia, dueña de un restaurante especializado en frutos del mar. Todos especulan que viene a interrumpir el casamiento. Vuelve a ver a su viejo amor, pero el pueblo y su fauna la llevarán a un reencuentro inesperado. El mar y las ballenas, ensamblan un nuevo universo de identidad. MUY BUENA. Ópera prima de la chubutense Lucía Van Gelderen, tiene un elenco sólido en el que destacan Florencia Torrente, Luciano Cáceres, María Ucedo y el experimentado músico Daniel Melingo. A los 30 años, Justina vuelve a Puerto Pirámides, un lugar donde vivió de niña y adolescente unas cuantas experiencias que la marcaron. El regreso coincide con un suceso que, aunque ella no lo admita explícitamente, la inquieta: el casamiento de Patricio, un ex novio con el que todavía parecen quedarle cuentas pendientes. Mientras gestiona como puede esa novedad que la incomoda, ayuda a la hermana de su madre (ya fallecida) en un pequeño restaurante y entra de nuevo en contacto con personas y lugares que indudablemente la marcaron y forjaron su identidad. Tanto Florencia Torrente como Luciano Cáceres, María Ucedo y Daniel Melingo (un músico siempre ajustado en sus trabajos actorales) aportan sensibilidad y aplomo en sus roles. La trama de la película es sencilla y fluida. Y el entorno, ideal para el tono melancólico de la historia. Lugar conocido por el avistaje de ballenas que atrae a turistas de todo el mundo, Puerto Pirámides también suena de una manera especial: el mar, viento, la aparición intermitente de esos cetáceos gigantes, un rumor muy particular que también juega un rol importante en el relato y que escuchamos de fondo mientras la protagonista toma conciencia del paso del tiempo y de los cambios que inevitablemente debe enfrentar y asumir. MUY RECOMENDABLE.
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MINISERIES Y SERIES
GRACE
SEASON 1 y 2
TEMPORADAS COMPLETAS
5 PELÍCULAS
5 DISCOS.
- Título original
- Grace
- Año: 2021-2023
- Duración: 480 min.
- Reino Unido
- Dirección: Julia Ford, John Alexander
- Guion: Russell Lewis. Novela: Peter James
- Reparto: John Simm (Roy Grace)
Richie Campbell (DS Glenn Branson)
Dave Giffen (DC Warren)
Matt Wakeford (Robbo Houlihan)
Tom Weston-Jones (Michael) - Música: Matthew Slater
- Fotografía: Dale McCready, Stijn Van der Veken
- Compañías: Second Act Productions, Tall Story Pictures, Vaudeville Productions. Distribuidora: Independent Television (ITV)
- Género: Serie de TV. Drama. Intriga | Policíaco. Crimen.
SINOPSIS: Roy Grace es un detective que no está pasando por su mejor momento. Sin lograr superar la misteriosa desaparición de su esposa seis años atrás y cuestionado por sus jefes por sus métodos poco ortodoxos, Grace debe conformarse con resolver antiguos casos todavía sin cerrar. Su destino como detective cambiará cuando su colega Glenn Branson le pide consejo sobre un caso: Grace se ve envuelto en dos investigaciones que podría cambiar su situación. Su instinto y tenacidad serán sus mejores armas. EXCELENTE. Esta adaptación de ITV de las novelas policíacas de Peter James están llena de acción inmensamente satisfactoria, además de una actuación estelar principal. John Simm es uno de esos actores que te hace pensar: ¿cómo debe ser eso? ¿Cómo debe ser ser tan bueno en lo que haces que, cuando llegas, todo el mundo se relaja? Ser tan bueno que todos sepan que están en buenas manos, sepan que se les va a mostrar algo grandioso, sepan que no tendrán que perder el tiempo tratando de hacer que un poco parezca mucho. Para los espectadores, él aparece y tú simplemente... créele. Sabes que es un actor, lo has visto interpretar muchos papeles diferentes, con la misma cara y todo, pero lo aceptas en lo nuevo sin dudarlo un momento. Es brujería, de verdad. Y aquí está de nuevo, haciendo su cosa tranquila, anticuada y totalmente creíble, en Grace (ITV). Es una adaptación de dos horas del primer libro de la serie de Peter James sobre un superintendente de detectives cuya estrella está en decadencia, del creador de Endeavour, Russell Lewis (también conocido por su trabajo en Morse y la mayoría de los otros buenos programas de televisión). cosas que recuerdas protagonizadas por John Thaw). Cuando conocemos por primera vez a Roy Grace (Simm), él está trabajando en casos sin resolver en una oficina administrativa, su reputación se ha visto afectada después de su último caso, que obtuvo titulares no deseados cuando la prensa descubrió que había pedido ayuda durante la investigación de un medio. Una vez más, es una medida de la credibilidad de Simm y la calidad de hombre común y duradero que esta revelación no lo hace poner los ojos en blanco de inmediato y perder toda simpatía. Adaptaciónes del sexto, séptimo y octavo libro de la serie, están en camino. Miré en mi bola de cristal, consulté con los espíritus y dije que todos deberíamos esperar ese día. IMPERDIBLE.
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GEFESSELT
MINISERIE COMPLETA
6 EPISODIOS
2 DISCOS.
Alemania
Título Internacional: German Crime Story: Shackled
Género: Crimen, Suspenso. Basada en Hechos Reales.
Capítulos: 6 | Duración: 300 Minutos. Año: 2023
Elenco:
Oliver Masucci (Raik Doormann)
Angelina Häntsch (Nela Langenbeck)
Sylvester Groth (Ludwig Lübke)
Wolf Danny Homann (Jens Burmeister)
Valentina Sauca (Elke Berger)
Thomas Lawinky (Enno Balbek)
Guión: Michael Proehl, Dirk Morgenstern, Max Eipp, Mark Monheim y Dinah Marte Golch.
SINOPSIS: Respuesta alemana a "American Crime Story": la primera temporada se titula "Gefesselt" y está inspirada en uno de los asesinos en serie más notorios de Alemania, el llamado "asesino del barril de ácido". Oliver Masucci encarna a Raik Doormann, quien aterroriza el área de Hamburgo a principios de los años 80 y 90. Secuestra, tortura y asesina brutalmente a mujeres en su propio búnker nuclear. Las pistas de sus actos las encuentra primero el tutor de la víctima y luego la detective de homicidios Nela Langenbeck (Angelina Häntsch). Durante este tiempo, sin embargo, las mujeres dentro del departamento de policía son vistas más como secretarias que como investigadoras. Nela, por lo tanto, inicialmente gana sacudidas de cabeza por sus acercamientos, pero contra todo pronóstico, finalmente sigue el rastro de Doormann y sus horribles hechos. EXCELENTE. Las historias inspiradas en hechos reales a menudo tienen una fascinación muy especial, pero esta adaptación en particular se luce tanto en todos los rubros técnicos y artísticos como en la investigación de los hechos en si. Gefelsselt es el primer de varios casos seleccionados, espero que los que les sigan sean tan brillantes como este. IMPERDIBLE.
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SEASON 4
FINAL DE LA SERIE
Disponibles las temporadas 1, 2 y 3.
10 EPISODIOS
4 DISCOS.
- Título original
- Succession
- Año: 2018-2023
- Duración: 600 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Jesse Armstrong (Creador), Adam McKay, Mark Mylod, Andrij Parekh, Adam Arkin, Miguel Arteta, S.J. Clarkson, Shari Springer Berman.
- Guion: Jesse Armstrong, Susan Soon He Stanton, Georgia Pritchett, Jon Brown.
- Reparto:Brian Cox -- Logan Roy
Jeremy Strong -- Kendall Roy
Kieran Culkin -- Roman Roy
Sarah Snook -- Siobhan "Shiv" Roy
Alan Ruck -- Connor Roy
Hiam Abbass -- Marcia - Música: Nicholas Britell
- Fotografía: Andrij Parekh, Patrick Capone, Chris Norr
- Compañías: Gary Sanchez Productions, Hyperobject Industries. Distribuidora: HBO
- Género: Serie de TV. Drama | Bolsa & Negocios. Trabajo/empleo. Familia.
SINOPSIS: Serie que sigue a la disfuncional familia del magnate Logan Roy y sus
cuatro hijos, que controlan una de las empresas de medios de
comunicación y entretenimiento más importantes del mundo. Los problemas
llegan cuando se plantea quién será el sucesor del patriarca. EXCELENTE. ¿Las malas noticias? Sucesión está llegando a su fin. ¿Las buenas noticias? Esta culminando con notas altísimas. El drama ganador de un Emmy de Jesse Armstrong no toma prisioneros en su cuarta y última temporada. Es tan implacable y agudo como sus predecesores, pero de alguna manera logra elevar la audacia del programa a nuevas alturas. ¿Pensaste que los giros finales como la traición de Kendall (Jeremy Strong) a Logan (Brian Cox) o la decisión de Logan de vender Waystar Royco cambiaron las reglas del juego? Prepárate, porque varios momentos en los primeros cuatro episodios enviados a los críticos eclipsan esos éxitos. Las palabras "prepárense" no son suficientes, pues no han visto nada aún. IMPERDIBLES.
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