DIGITAL MOVIES: octubre 2020

DIGITAL MOVIES TE RECUERDA QUE TAMBIÉN PODÉS VER LOS ESTRENOS DE LAS SEMANAS ANTERIORES. (SOLO TENÉS QUE CLIKEAR "ENTRADAS ANTIGUAS" AL FINAL DEL BLOG O IR A "ARCHIVOS DEL BLOG" A LA DERECHA DE LA PÁGINA

PEDIDOS Y CONSULTAS: LATINTASINSOMBRAS@GMAIL.COM

ESTRENOS

DE LA SEMANA

BLANCHE

COMME

NEIGE

Blanca como la Nieve.

SINOPSIS: Claire es una joven que trabaja en el hotel de su difunto padre, que ahora dirige su madrastra Maud. De gran belleza, Claire provoca sin querer unos celos incontrolables en Maud cuando su joven amante cae rendido ante los encantos de su hijastra. Maud decide entonces desprenderse de Claire, pero ésta encontrará refugio en una granja donde tendrá la oportunidad de olvidarse de la estricta educación que ha recibido conociendo a siete príncipes. MUY BUENA. Blanca como la nieve es una comedia francesa dirigida por Anne Fontaine que nos propone una revisión del cuento clásico de Blancanieves de los Hermanos Grimm. Lo hace trasladando la acción al presente y desde una perspectiva con acento feminista. Está protagonizada por las actrices Lou de Laâge, como una Blancanieves moderna y liberada sexualmente, e Isabelle Huppert, como madrastra y bruja sofisticada. Junto a ellas, un buen puñado de actores conocidos del cine francés que se pone en la piel de los enanitos, convertidos aquí en siete hombres bastante ridículos. Es un film visualmente muy correcto, con una fotografía de Yves Angelo que utiliza la difuminación de la imagen y los colores vivos para darle ese aspecto de cuento, enmarcado en un entorno rural muy bonito. Calmada, sensual a veces tenebrosa, satírica. Esta película tiene de todo. Una mujer que cambia de vida y disfruta de sus placeres sin causar mal a nadie. De poca cosa han hecho una película interesante. Ahí está el gran cine y la genialidad de director y actores. MUY RECOMENDABLE.

TRAILER

JOUEURS

Jugadores.

SINOPSIS: Cuando Ella conoce a Abel, su vida cambia. Siguiendo a este esquivo amante, la joven descubrirá el París cosmopolita y los círculos de juego subterráneos, donde reina la adrenalina y el dinero. MUY BUENA. Tahar Rahim y Stacy Martin protagonizan la historia de una camarera parisina arrastrada a un desesperado inframundo de adicción por un carismático parásito enomrado de ella. Martin es Ella, una mesera concienzuda pero aburrida que trabaja en un concurrido restaurante de París propiedad de su padre. Una noche, un joven tuvo el descaro de entrar en la cocina a través de la entrada exclusiva para el personal y comenzar a ayudarla a llevar cajas de vino. Este es Abel, que habla rápido y sonríe ampliamente, interpretado por un Rahim extremadamente bien elegido. Pide un trabajo, consigue una prueba y parece ser un trabajador de restaurante con experiencia, que se aprende rápidamente. Ella, a pesar de sí misma, está complacida con su encanto, en particular con su intuitivo juego de adivinanzas: averiguar lo que piensan los clientes y quizás ella también. Hasta que es demasiado tarde, Ella no se da cuenta de que le ha confiado el acceso a la caja registradora a Abe que es un sociópata, un parásito, un personaje bipolar que puede beber, apostar, hablar y seducir toda la noche y hasta la mañana siguiente en la euforia de ganar. Pero luego está profundamente deprimido, casi incapaz de hablar, con un aspecto terrible. Hay una escena interesante que muestra la emoción de la pareja con los ojos muy abiertos después de un derroche de juego, de regreso en la cocina de Ella, sacando de todos los bolsillos montones de dinero en efectivo que casi se habían olvidado. (El clásico de juego Blackjack for Blood de Bryce Carlson tiene una descripción muy similar). Es una especie de desnudez erótica que, por supuesto, es el preludio del sexo. Extrañamente, Martin me recordó bastante a Lili Taylor en la película de vampiros de Abel Ferrara The Addiction. MUY RECOMENDABLE.

TRAILER

ANTIGONE

Antigone.

SINOPSIS: A pesar del drama que rodea la inmigración de su familia, Antigone se ha adaptado bien a la vida norteamericana. Con su hermana Ismene, sus hermanos Eteocles y Polynices, y su abuela Menoeceus, la adolescente vive una vida modesta pero relativamente tranquila en un barrio obrero de Montreal. La tragedia golpea de nuevo a la familia cuando el hermano mayor de Antigone, Eteocles, es asesinado injustamente por la policía durante el arresto de su hermano Polynices, un traficante de poca monta. EXCELENTE. No es extraño que Antigone sea una de las películas que luchó por su puesto en los Premios Óscar. A pesar de no ser escogida entre sus nominadas, es indiscutible la gran calidad de la película de Sophie Deraspe. Desde el inicio se percibe una sensibilidad y un sentimiento tan profundos, que se van complicando con unos detalles tan sinceros como humanos. Por lo cual, hay una historia con alma, con una verdad por denunciar y lo realiza con una maestría increíble. De esta forma, realiza un buen homenaje a la obra original de Sófocles, pero, a su vez, parte ante una idea con sello de identidad única y con un bagaje vital exquisito. Con lo cual, extrae ese contexto de rebeldía, de amor por la familia que había en el texto original, pero lo extrapola de tal forma que se convierte en una fábula desgarradora de tiempos actuales. Antigone es una película que hace sentir, vibrar y emocionar al público. De esta forma, consigue liberar un homenaje a la tragedia de Sófocles, pero trayéndola ante una vorágine sensitiva exquisita y muy actual. Gracias a ello, se comprueba la gran inteligencia emocional y el talento de Sophie Deraspe. Asimismo, su elenco interpretativo es excelente, destacando una maravillosa Nahéma Ricci, que triunfa con una calidad expresiva impresionante. También hay que aplaudir el gran trabajo de la realización técnica, que convierte esta experiencia en puro sentimiento y en una trabajada metáfora visual. Es arte en vivo. IMPERDIBLE.

TRAILER

CRÓNICA DE UNA

TORMENTA

Crónica de una Tormenta.

SINOPSIS: Antonio, el director de un importante periódico, debe elegir a su sucesor: Maca, una mujer que apuesta por la cooperación entre los miembros de la empresa y no por la verticalidad en el trabajo, competirá contra el otro subdirector, Vargas, un periodista manipulador que se las sabe todas. La noche en la que Antonio le cuenta a Maca el proceso de selección, ambos se quedan encerrados en el periódico por una fuerte tormenta y, en el curso de esa noche, hablarán a fondo, discutirán y revelarán cuestiones trascendentales de la vida, el periodismo, el amor, el sexo y la muerte. BUENA. En plenas fiestas navideñas y en medio de una tormenta interminable, Antonio (Ernesto Alterio), director del medio, debe decidir quién será su sucesor o sucesora. Los candidatos son los dos subdirectores: Vargas (Quique Fernández), un periodista despiadado y manipulador; y Maca (Clara Lago), una profesional que apuesta por el trabajo en equipo y sostiene un rigor y una mística que el medio (ligado a oscuras operaciones políticas y fake news) parece haber abandonado hace tiempo. No conviene adelantar demasiado (en la trama entrarán a jugar desde enfermedades hasta encuentros sexuales, pasando por distintas formas de espionaje), pero Crónica de una tormenta se propone como un tratado ético y moral sobre el decadente oficio del periodismo, el machismo imperante, y los secretos y mentiras del capitalismo salvaje en el marco de las relaciones laborales (en la línea de El método, de Marcelo Piñeyro). Las actuaciones son correctas, pero los dilemas y contradicciones de los personajes en su lucha por el poder son abordados con trazo grueso y no pocos subrayados para una película desesperanzada con moralejas incluidas. RECOMENDABLE.

TRAILER

QU´UN

SANG

IMPUR...

Sangre Impura.

SINOPSIS: Aunque ya sólo es la sombra del soldado que fue en Indochina, el coronel Paul Andreas Breitner se ve forzado a viajar a la guerra de Algeria para encontrar a su antiguo jefe, el coronel Simon Delignières, que se sospecha se encuentra en Aurès Nemencha, un auténtico polvorín en manos de los rebeldes. MUY BUENA. Es una película de género que se sumerge en las zonas más grises de la guerra de Argelia, el guionista Abdel Raouf Dafri (conocido por Un profeta , el díptico Mesrine: Parte 2. Enemigo público n°1 Mesrine: Parte 1. Instinto de muerte y la serie Braquo) quería mezclar el negro psicológico de El corazón de las tinieblas con el rojo de la acción pura para crear una obra que salde las cuentas históricas y pase de lo espectacular al suspenso. Pero en su voluntad meritoria de proporcionar grandes cantidades de información sin perder el ritmo trepidante de su película, el neocineasta toma prestados los recursos narrativos y esculpe los arquetipos cuya verosimilitud queda a merced de la calidad de sus actores. ¡Pues no es Francis Ford Coppola! Sin embargo, no todo está perdido: los amantes de la intensidad quedarán satisfechos con las peripecias de la misión comando que relata la película y los amantes de la historia podrán reconstruir el puzzle de sobresaltos en la relación entre Francia y sus colonias en el siglo XX. Qu'un sang impur..., incisiva y muy bien grabada como un clásico del género por el director de fotografía Michel Amathieu, respeta su pliego de condiciones de película de acción, pero sufre de un exceso de intenciones debido a la falta de credibilidad del personaje de Assia. Defectos mayores que no deben empañar un interesante y arriesgado prejuicio que tritura sin concesión las heridas abiertas de un doloroso conflicto de descolonización, como nos recuerda el epitafio: “Esta película está dedicada al pueblo argelino y al millón y medio de jóvenes franceses llamados y vueltos a llamar que no habían preguntado nada…”. MUY RECOMENDABLE.

TRAILER

THE COMEY

RULE

Reglas de Comey.

Título original: The Comey Rule
Año : 2020: Duración: 127 min.; Estados Unidos
Dirección: Billy Ray
Guión: James Comey, Billy Ray (Libro: James Comey)
Fotografía : Elliot Davis
Reparto: Jeff Daniels, Brendan Gleeson, Kingsley Ben-Adir, Peter Coyote, William Sadler, Holly Hunter, Jonathan Banks, Richard Thomas, Jennifer Ehle, Scoot McNairy, Oona Chaplin, Michael Kelly, Spencer Garrett, Shawn Doyle, Jonathan Potts, Brian d'Arcy James, Steven Pasquale, Michael Hyatt, Steve Zissis, T.R. Knight, Bill Tomek, Dayo Ade, James Gilbert, Novie Edwards, Kelsey Klippenstein, Delphine Roussel, Seann Gallagher, Gene Farber, Violet Brinson, David Ingram, Daniel Chichagov, Tracey Beltrano, Ian Rayburn, Jhene Erwin, Andrew Di Rosa, Emmanuelle Nadeau, Isabella Pisacane
Productora : CBS Productions, Home Run Productions, Secret Hideout, Story Factory. Emitida por Showtime
Género: Drama | Política. Basado en hechos reales.

SINOPSIS: Basada en el libro 'A Higher Loyalty' del exdirector del FBI James Comey (Jeff Daniels), en el que tendrán protagonismos los presidentes norteamericanos Barack Obama (Kingsley Ben‑Adir) y Donald Trump (Brendan Gleeson). MUY BUENA. La primera parte de La Ley de Comey, se centra en el famoso escándalo de Hillary Clinton y sus correos electrónicos. Fue un escándalo que puso en un gran brete al FBI por aquel entonces, ya que se trataba de la candidata demócrata a la presidencia. Aunque era una circunstancia que comprometía al FBI en su totalidad, fue el propio James Comey el que tuvo que tomar decisiones muy difíciles. Lo que es más interesante de esta primera parte, es como plasma ese punto de no retorno del personaje de James Comey; elegir el camino fácil y cerrar el caso o seguir su propio sentido de la honradez. James Comey tomo el camino correcto, pero eso le trae muchas críticas por parte de todo el mundo; muchos llegaron a considerarle, como el hombre más odiado del país. Odiado por la fecha en que se reabrió la investigación a pocos días de las elecciones, que muchos entendieron como una interferencia en la intención de voto. Aunque llega hacerse algo lenta esta primera parte, se llega a sostener con cierta dignidad por las grandes interpretaciones corales con las que cuenta. La Ley de Comey cuenta con un extraordinario reparto, con actores que han participado en algunas de las series más exitosas de los últimos años; por poner varios ejemplos, Michael Kelly (House of Cards), Holly Hunter (Succession) o Jonathan Banks (Breaking Bad). Por su puesto tenemos a Jeff Daniel como protagonista, que hace una interpretación extraordinaria en el papel de James Comey.La segunda parte de La Ley de Comey se centra en la investigación llevada a cabo contra Donald Trump, por supuesta colaboración con el gobierno ruso para ganar las elecciones presidenciales. Se nos llega a mostrar las enormes dificultades que atravesó el FBI para poder realizar con suma discreción, la investigación contra el que acababa de ser nombrado Presidente de los Estados Unidos. La figura de Trump está muy presente en todo momento, en la que intercambia muchas escenas con el personaje de Jeff Daniels. Hay que aplaudir lo bien construidas que están dichas escenas, ya que se puede respirar la tensión y el repudio de ambos en ellas. Hay más acción a lo que se refiere a la trama en este segundo episodio. James Comey es sometido a una presión cada vez más angustiosa, que le vuelve a poner en una tremenda encrucijada. La figura de Trump y la de Comey, aparecen como dos polos opuestos; Trump como el personaje que cree estar por encima del sistema democrático norteamericano, y Comey como la figura que lo defiende por encima de todo. Si ya era difícil mostrar una versión más grotesca de Trump, en esta miniserie se consigue superar con creces. Llegan a ser hasta incomodo de ver, ciertas apariciones que tienen lugar, con Trump de protagonista; no necesariamente en las que aparece diciendo algo en particular, sino en escenas tan superfluas como las de una cena. A poco tiempo de las elecciones norteamericanas, que mejor plan que ver una miniserie como La Ley de Comey, para ponerse a tono. Una miniserie que cuenta con una trama la mar de interesante, pero que a causa de su formato televisivo se llega hacer bastante densa. Sin embargo cuenta con un reparto inmejorable, comandado por el gran Jeff Daniels, a la vez que sorprende con su fantástica puesta en escena. Una miniserie que nos muestra la cara más decadente, de la historia reciente de Norteamérica. MUY RECOMENDABLE.

TRAILER

THE MORTUARY

COLLECTION

La colección del Mortuario.

SINOPSIS: Mientras huye de la policía, una joven adolescente se refugia en un decrépito viejo mortuorio. Allí conoce a Montgomery Dark, un excéntrico director de funeraria que guarda algún que otro esqueleto en su armario. Para entretener a la muchacha, Montgomery decide comenzar a contar una serie de retorcidas historias, cada una más aterradora que la anterior. Todo parece relativamente normal hasta que la joven descubre que la última historia... Es la suya. MUY BUENA. Sorpresa y de las grandes. The Mortuary Collection es una obra que nos ha cautivado por los motivos que poco a poco iré desgranando. El hecho de que sea una película de historias independientes, no penaliza para nada el resultado global. Por otro lado, indicar que en las cintas de este tipo suele haber un nexo de unión entre los cuentos que la componen. Por ejemplo en la excelente Relatos Salvajes (Damián Szifron, 2014) el leitmotiv es la venganza a través de oscuras fantasías. Para no alargarme más nombraré Historias Extraordinarias (Histoires Extraordinaires. Federico Fellini, Louis Malle, Roger Vadim. 1968) en la cual esos consagrados directores adaptan libremente tres relatos de Edgar Allan Poe. ¿Qué es lo que hilvana los excelentes cuatro relatos, habría que añadir al que hace de hilo conductor, de The Mortuary Collection?, a decir verdad nada. De entrada porque cada uno de ellos está ambientado en décadas diferentes, empezando por los cincuenta y acabando en los ochenta. Cuentan, eso sí, con el factor común de escatología a raudales, gore rodado sin miramientos y cierto toque cómico que se contradice con lo que se nos está contando. Montgomery Dark es un funerario a punto de la jubilación, el cual vive y trabaja en una lúgubre mansión en medio de la nada. Busca ayudante, puesto para el cual se presenta Sam, una jovenzuela a la cual le explica las historias más extrañas que recuerda de su extensa carrera. Lo que ignora el bueno de Montgomery, es que la última que narrará será la suya propia. Increíble película la cual, tras la reticencia inicial debida a su planteamiento por capítulos, se convierte en una espiral de pura diversión. Tenemos que decir que ese lapsus dura escasamente cinco minutos, transcurridos los cuales no podremos apartar los ojos de la pantalla, primero porque podemos perdernos algo a causa de su vertiginoso ritmo, y después por el peligro de pasar por alto una ambientación estratosférica y unos personajes salidos de no se sabe dónde. Ryan Spindell, consumado director de cortos, acomete aquí su paso al largometraje aunque este sea la suma de ellos. En 2015 presentó The Babysitter Murders, el cual está incluido en esta antología. Del resto de historias desconocemos los nombres pero, os lo aseguro, no desmerecen para nada a la nombrada que, por cierto, es la que cierra el póker además de estar en posesión de algún que otro premio. Del apartado técnico, aparte de la dirección de arte y fotografía, destacar al de los efectos especiales, maquillaje y stunt que consiguen unas escenas gore y acción a la altura de grandes producciones. El elenco es muy extenso. Empezamos con el secundario curtido en mil batallas Clancy Brown (Los Inmortales) que encarna a Montgomery Dark, solo con escuchar su voz ya tenemos bastante. Seguimos con la televisiva Caitlin Custer como Sam, que también es protagonista de The Babysitter Murders, el cuarto. A continuación una espectacular Christine Kilmer que protagoniza el primero en orden de aparición y con menos duración, pero no por ello menos interesante. Jacob Elordi es el guaperas de turno que encabeza el reparto del segundo. Acabamos con Barak Hardley que da vida a Wendell en la tercera de las historias, simplemente está genial. Se me acaban los argumentos. Si quieren pasar un rato de miedo, en todos los sentidos, no duden en ver The Mortuary Collection, una película que les hará creer de nuevo en el cine de terror. MUY RECOMENDABLE.

TRAILER

LE JOURNAL

D´UN VIEIL

HOMME

El diario de hombre viejo.

SINOPSIS: Nicolás, un famoso médico y científico, tiene una enfermedad incurable y sabe que va a morir. Envejecido e insomne, mal casado con una mujer más joven que él y padre de una adolescente a quien no entiende, se ve confrontado con las grandes preguntas de la existencia a través de la angustia que vive su hija adoptiva Katia, cuyo afecto es lo único que lo mantiene conectado con la vida. Habiendo dedicado toda su vida al trabajo científico, siente que ha perdido lo esencial y que le falta algún elemento de conexión que llene el vacío de su existencia y la inminencia de su muerte. MUY BUENA. Basada en un relato corto escrito por Antón Chejóv, su A Dreary Story, Le Journal d’un vieil homme supone el 7º largometraje en el terreno de la ficción de Bernard Émond, cineasta conocido en especial en Locarno donde se ha hecho con varios galardones en más de una ocasión. Émond nos traslada pues al relato de Nicolas, un famoso médico y hombre de ciencia que padece una enfermedad incurable y sabe que va a morir. Envejecido, insomne, infelizmente casado con una mujer más joven que él y padre de una niña a la que no comprende, lo único que lo conecta a la vida es el cariño por su hija adoptiva, Katia. Es una película muy simple, pero increíblemente poderosa.Centrada en los últimos meses de una vida, la película comparte con nosotros las preguntas de un hombre cuya vida pública es un éxito, pero cuya vida personal es un fracaso. Es demasiado tarde, lo que no ha sido no será y su obra principal se aleja de él en un naufragio aterrador. La voz y la actuación de Paul Savoie son increíbles en lo que transmiten emociones. En las etapas de duelo de su vida, éste ya está en aceptación, en resignación hasta el golpe de gracia definitivo. Entonces, por supuesto, esta película no es para todos. Hay tanta desesperación, tanto vacío por venir, tanta inevitabilidad que algunos lo rechazarán en un reflejo protector natural. En un contexto obviamente diferente, encontré la misma emoción que en 'Melancholia' que también adoro. Para ver, pero preferiblemente no en un período en el que las cosas no van demasiado bien ... MUY RECOMENDABLE.

TRAILER

CINE NACIONAL

¿QUÉ

PUEDE

PASAR?

¿Qué puede pasar?

SINOPSIS: Marito es un treintañero algo inmaduro que aún vive con sus padres. Sin trabajo ni pareja estable, dedica todo su tiempo a sus fallidos intentos de desarrollar un drone inteligente “que ayude a mejorar la calidad de vida en el planeta“. Su mamá gana un viaje en un concurso y convence al papá, a tomarse unos días de descanso y concretar así una muy postergada luna de miel. Lleno de recomendaciones, dejan a Marito a cargo de la casa y del local de reparaciones de electrodomésticos de la familia, que es toda una institución en el barrio. Por accidente, Marito pierde los ahorros familiares y, junto a su mejor amigo Peter, hacen lo imposible para recuperarlos, mientras siguen adelante con su plan original de aprovechar la ausencia de los padres de Marito para organizar una fiesta con mucho alcohol, ningún control y “alguna chica que se llame Kimberley“. BUENA. Cuando sus padres (Osvaldo Santoro y Mirta Busnelli) se ausentan porque ganaron un viaje en una rifa en un restaurante chino (!), Marito Palooza llama a su mejor amigo (el exitoso standupero Grego Rossello), quien quiere hacer una fiesta “como en las pelis yanquis”. Todo cuadrará cuando el personaje de Luciana Salazar llegue al negocio del padre de Marito y les pida que ayuden a ella y a su tío en silla de ruedas y sin poder pronunciar palabra (Emilio Disi, en su última película) a abrir una bóveda en su mansión y les pagará US$ 20.000. Lo mismo que su padre tenía escondido en el colchón de la casa, que Marito manchó con bebida y donó sin saberlo... Lopilato y Rossello hacen buena pareja. El guión no es una virtud de gags, pero tampoco es grosero como la mayoría de los que tratan sobre hijo-solo-que... Lopilato se hace el Francella (tápense los ojos y escúchenlo), en la fiesta está siempre con una mochila puesta, y Rossello a veces se pasa de rosca. Los directores Tambornino y Gruz los rodearon de actores con rodaje ( a Santoro y Busnelli, sumarle Luis Ziembrowski) en esta comedia pasatista, para ver sin prejuicios y pasar un buen rato. Es eso. RECOMENDABLE.

TRAILER

ALL

INCLUSIVE

All Inclusive.

SINOPSIS: Pablo y Lucía conviven hace ya cinco años. Sin hijos y sin anillos. Ella es una exitosa modelo publicitaria y Pablo un frustrado arquitecto en relación de dependencia. Lucía está lista para dar el próximo paso y formar una familia. Pero Pablo quiere antes tener su primer éxito con su nuevo proyecto. Confiado, Pablo compra por Internet una oferta para viajar unos días a un All Inclusive en Brasil como sorpresa para Lucia. Pero Pablo es despedido de su trabajo, por lo que intenta cancelar el viaje. Aunque ya es muy tarde. La oferta no admite reembolso. Pablo le oculta a Lucía su despido y viajan a Brasil, donde los recibe Gilberto, el gerente histriónico del hotel, con planes desestructurados, divertidos y alocados. A Lucia le divierte pero Pablo sospecha que Gilberto, seduce todo el tiempo a Lucía. La semana de viaje pondrá a prueba a la pareja y la vuelta a casa traerá inesperadas consecuencias. MUY BUENA. Los hermanos Levy (Novias, madrinas, quince años, Masteplan) arman una comedia romántica y absurda, argentina y universal al mismo tiempo, que entiende el género. Un muchacho contrata un viaje para ir con su novia, se queda sin trabajo, lo oculta, va igual y en el “all inclusive” brasileño se encuentra con un coordinador que –seamos antiguos– le arrastra el ala a la chica. Pero eso es el esquema que sirve para un film que construye personajes queribles y los mira con una precisión absoluta. MUY RECOMENDABLE.

TRAILER

CINE CLÁSICO

CICLO: ADIÓS A SEAN CONNERY.

ODIO EN

LAS ENTRAÑAS

The Molly Maguires.

VERSIÓN REMASTERIZADA.

SINOPSIS: En 1876, en Pennsylvania, un grupo de mineros decide crear una sociedad secreta, "The Molly Maguires", que comete sabotajes para presionar a los patronos y conseguir así mejorar sus condiciones laborales; pero los propietarios contratan a un detective para que se haga pasar por minero, se infiltre en la sociedad y la destruya. EXCELENTE. Esta película nos muestra la posibilidad de llevar a las actuaciones buenas historias sin necesidad de aplicar efectos especiales de computadora, lo cual nos indica la buena labor de los productores y actores. Dentro de la historia cabe resaltar un hecho que resta credibilidad a este filme, me refiero a cómo un líder de una sociedad secreta puede confiar en un forastero, se supone que su situación y posición implica seguridad en sí mismo y desconfianza en los demás. Quizá el atribuirle un poco de más tiempo a la aceptación de este extranjero en la organización, le brindaría verosimilitud. Esto no implica mayor duración de la película, simplemente se pudo usar una elipsis temporal. Pienso que para que una película alcance el éxito que aspira debe contar con una credibilidad inquebrantable, de este modo el espectador se quedará atrapado y desde luego se sentirá parte de la historia; entrando así en una dinamismo que no se puede identificar en esta producción. Un aspecto resaltante también es el juego que se realiza con las luces, ya que a pesar de que gran parte de las escenas se realizan en escenarios oscuros como las minas y las casas que solo se alumbran con lamparines, las actuaciones no dejan de ser adecuadamente iluminadas. El enfoque de los rostros, de los gestos y de los movimientos; son fáciles de identificar por el trabajo de cámaras en juego con las luces. Las escenas tienen el punto de dramatismo que se merecen, existen momentos en que no hacen falta las palabras, con lo cual esta película nos demuestra que el silencio puede ser el mejor de los indicadores cuando la tensión aumenta. Los diálogos están cargados de coraje, tesón, amor, preocupación y fuerza según el momento en que son pronunciados. La música de fondo revela la solemnidad y seriedad de las actuaciones, complementando su prudencia y silencio misterioso que forzosamente se convierten en un tratamiento visual que alcanzan envolvernos por un momento. En cuanto al vestuario, muy de acuerdo a la situación y posición social de los habitantes de este pueblo, un personaje reconoce una chaqueta rusa, un sombrero regalado, los uniformes de la policía, las camisetas utilizadas para jugar fútbol; todo ello nos indica que la producción prestó gran importancia a las prendas usadas en las actuaciones. Importante indicador del esmero de una buena organización por conseguir sus propósitos. Los actores parecen saber muy bien su función que de acuerdo a la trama se fundamenta en el coraje, la ironía, el dramatismo y más que nada la seriedad; expresada de forma sorprendente en Sean Connery. También los escenarios se tornan importantes como las celdas, la capital, los patios de las casas en que las mujeres lavan la ropa, los árboles llenos del polvo de carbón y sobre todo las mismas minas dentro de las cuales los enfoques son minuciosos y hasta tensos. Aprovechando así para mostrar con detalles la actividad que realizan los protagonistas de esta historia. IMPERDIBLE.

TRAILER

EL GRAN

ASALTO AL TREN

The First Great Train Robbery.

VERSIÓN REMASTERIZADA.

SINOPSIS: Pierce es un experto ladrón de mediados de siglo XIX y convence a dos compinches para robar 25.000 libras en oro de un tren en marcha. Sin embargo, antes de poder acercarse al botín, la banda criminal tendrá que conseguir hacerse con cuatro llaves que cuatro personas distintas tienen en su posesión. MUY BUENA. Inteligente y mordaz historia sobre el famoso atraco cometido en un tren, en la Inglaterra de 1855. Michael Crichton, que es también escritor de la novela en la que se basa el film, refleja fielmente las miserias de la era Victoriana, con grandes diferencias de clase, ejecuciones públicas festejadas por los asistentes, admiración y no repulsa por los robos audaces, falsedad en cuanto a la apariencia... Todo ello aderezado con un sutil toque de humor que acompaña todo el metraje. Sean Connery está magistral en su papel protagonista, un hombre de múltiples recursos que sabe obtener siempre lo que quiere, pero de un modo elegante, sin perder las formas. Lesley-Ann Down y Donald Sutherland secundan perfectamente al gran Connery, ella haciendo un uso genuino y sensual de sus encantos personales y él poniendo el contrapunto humorístico del grupo, sin necesidad de recurrir a chistes fáciles como ocurre en las películas actuales. La precisión del robo es genial y en todo momento la historia se dedica a ello, lo que hace muy ameno su visionado. En definitiva, Crichton nos ofrece un producto sencillamente genial. IMPERDIBLE.

TRAILER

THE

OFFENCE

La Ofensa.

VERSIÓN REMASTERIZADA.

SINOPSIS: Alterado psicológicamente por los atroces hechos que ha visto en su carrera y alejado moralmente de su esposa, un sargento de policía, mientras interroga brutalmente al supuesto violador de una muchacha, le causa la muerte. A continuación es sometido a un proceso en el que intenta justificar su conducta. EXCELENTE. Es una grata sorpresa. Desconocida e infravalorada obra de Lumet, que representa una muestra del cine negro más oscuro y pesimista jamás rodado. Unos parajes grises y fríos, unos interiores vacíos y opresivos, una fotografía tan tenebrosa que parece intentar recrear un falso blanco y negro, una banda sonora que eriza la piel. Y además están los personajes, cuya psicología constituye la totalidad del peso de la obra, todo lo contrario que lo sucedido en la mayoría de películas, donde prima una historia facilona sobre unos personajes planos. En “La ofensa” la trama criminal del violador de niñas pronto se destapa como un macguffin en toda regla, ya que el tema principal es la psicología del protagonista (Sean Connery en el que probablemente sea su mejor papel, aunque se le recuerde por otros más simplones), de cómo se desmorona mentalmente tras aguantar lo inaguantable, la cara más repulsiva de la sociedad, durante largos años, y la transformación sufrida en consecuencia. El Lumet interiorista (“12 hombres sin piedad”, “Asesinato en el Orient Express”, “Tarde de perros”, “Network”), de nuevo nos encierra entre cuatro paredes sobrias y llenas de agonía, en una sala de interrogatorio en particular, aunque también en la casa del sargento Johnson, donde nos invade la claustrofobia y la mente comienza a divagar. Una película muy valiente, magníficamente encauzada, que pide a gritos más reconocimiento. Obligatoria para todo aquel que presuma de cinéfilo. IMPERDIBLE.

TRAILER

OUTLAND

Átmofera Cero.

Título original: Outland
Año : 1981
Duración : 109 min.: Reino Unido
Dirección : Peter Hyams
Guión : Peter Hyams
Música : Jerry Goldsmith
Fotografía : Stephen Goldblatt
Reparto : Sean Connery, Peter Boyle, Frances Sternhagen, Steven Berkoff, James B. Sikking, Clarke Peters, Kika Markham, Pat Starr, John Ratzenberger, Hal Galili, Nicholas Barnes, Manning Redwood, Angus MacInnes, Stuart Milligan, Eugene Lipinski, Norman Chancer, Ron Travis, Anni Domingo, Bill Bailey, Marc Boyle, James Berwick, Gary Olsen, Isabelle Lucas, Sharon Duce, P.H. Moriarty, Jude Alderson, Rayner Bourton, Doug Robinson, Brenda Hughes
Productora : Ladd Company, Outland Productions. Distribuida por Warner Bros.
Género : Ciencia ficción. Thriller | Aventura espacial. Película de culto. Western futurista

VERSIÓN REMASTERIZADA.

SINOPSIS: En un mundo futuro, un agente de policía es enviado a una remota colonia de Júpiter para investigar la sospechosa muerte de tres obreros en una mina. Su determinación a esclarecer lo sucedido pondrá su vida también en peligro, pero ni siquiera la orden de que abandone la investigación hace que desista en su empeño. EXCELENTE. Un planeta lejano, una empresa de extracción de minerales, un numeroso plantel de trabajadores mineros, un jefe de policía o de seguridad (Sean Connery) y unas muertes raras a consecuencia de unos tratamientos médicos. Todo ello tratado con excelente sentido de la ciencia, de la tecnología y de los avances posibles-factibles en un futuro donde el ser humano ha logrado colonizar otros mundos. Estupenda película de suspense en una estación industrial de obreros humanos sobre un mundo muy lejos en el espacio. No hay monstruos horripilantes ni fantasías disparatadas. Todo es ciencia ficción de atmósfera creíble, con una trama muy bien tejida desde principio a fin, que mantiene al espectador sintiendo casi la misma claustrofobia de los personajes destacados allá y viviendo en esas instalaciones bastante limitadas. IMPERDIBLE.

TRAILER

FAMILY

BUSINESS

Negocios de Familia.

VERSIÓN REMASTERIZADA.

SINOPSIS: Tres generaciones de la misma familia intentan perpetrar un robo perfecto que les permita retirarse. El plan consiste en introducir una tarjeta en la apertura electrónica correspondiente, entrar, salir y repartirse un millón de dólares; sin violencia, sin sospechas, sin policías. MUY BUENA. -.Sean Connery, La verdad no merece la pena ni destacar su trabajo, este es uno de esos actores que seguramente creen que la vida real es cuando esta delante de una cámara y que cuando vuelve a casa es algo ficticio.Para que hablar sobre sus actuaciones si la verdad es que es una enciclopedia andante de la actuación, es tan bueno que parece que no actúa…..vaya elemento, esta clase de actores ya no nacen.-. Dustin Hoffman, Dustin y Robert de Niro siempre han mantenido que el método, si, el método que otros desprecian es lo que los convirtió en grandes actores. Hay que joderse, actúa con tanta fluidez que parece estar dormido de lo relajado que esta.supongo que para el actuar en películas de este tipo es una manera de pasar el rato para no aburrirse. Impresionante.-. Matthew Broderick,: Y llegamos a este elemento ; como demonios se pueden tener tantas oportunidades de actuar frente a esos monstruos de la actuación y no destacar ni una sola vez , salvo la vez que se caso con su esposa , esa de la serie de Sex and the City. Ha trabajado con Brando, De Niro, Hoffman, Reno y etc. etc. y no ha sido capaz de que su nombre fuera mencionado en una crítica…que desperdicio dios mío. Por lo demás es una buena y muy entretenido film aunque casi desconocida en la filmografía de Lumet, pero con solo ver a Connery y Dustin actuando y comiéndose la cámara …..puff……lo que se puede aprender viendo a estos tipos. La escena del furgón es antológica. IMPERDIBLE.

TRAILER

SHALAKO

Shalako.

VERSIÓN REMASTERIZADA.

SINOPSIS: En 1880, en Nuevo México, un cowboy llamado Shalako trabaja como guía para un grupo de aristócratas europeos a los que conduce a través de zonas desérticas habitadas por los indios. Su rutinario trabajo se ve alterado porque las expediciones de caza y ciertos juegos que organizan los viajeros producen un gran malestar entre los indígenas. MUY BUENA. Dirigida por Edward Dmytryk, se rodó en los espléndidos escenarios naturales de Almería. El guión se basa en la novela homónima de Louis L'Amour. La acción se sitúa en Nuevo México (EEUU), en territorio de la reserva de los Apaches, en 1880. El misterioso Moses Zebulión Carlín, alias Shalako, acude en ayuda de la condesa Irina Lazaar, que ha caído en una emboscada de indios apaches. Éstos han eliminado a su escolta y tratan de acabar con su vida. La intervención de Shalako se salda con la muerte de tres indios y la fuga del cuarto, que corre a informar de lo sucedido. El jefe indio, su hijo y sus guerreros cortan el paso a Shalako y la condesa, les recriminan que hayan invadido como cazadores furtivos su territotio y que hayan dado muerte a animales de gran valor. Les conminan a abandonar, junto con el resto de cazadores, el territoio antes del amanecer, propuesta que ambos aceptan. Al llegar al campamento en el que se ha instalado el extraño grupo de cazadores, compuesto de aristócratas europeos y un senador norteamericano, los encuentran celebrando sus éxitos de caza mayor con vino de reserva, champán frío y una cena exquisita, vestidos de gala y sentados alrededor de una mesa de doce comensales. Rechazan las indicaciones de Shalako y no dan valor al compromiso adquirido ante los indios. A partir de este momento se entabla una lucha a muerte entre los indios y los cazadores. Shalako, que se ha enamorado de la condesa, les acompaña y les guía en una azarosa huída. La dirección proporciona escenas de lucha excelentes, llenas de espectacularidad, como la de la persecución de la diligencia. Se ofrece una ácida crítica del grupo aristócrata y de su mentalidad exageradamente clasista. La fotografía se beneficia de paisajes amplios y limpios, de gran belleza natural, que la cámara capta con devoción. La interpretación de Sean Connery es notable y brillante. La narración es fluída y no falta de emoción. Se trata de un western atípico y singular, que combina aventuras, escenas de lucha, la presencia de dos mitos eróticos europeos de los años 50 y primeros 60 (Bardot y Connery), paisajes sorprendentes, ironía y romance. MUY RECOMENDABLE.

TRAILER

SERIES Y MINISERIES

BACKSTROM

SEASON 1

TEMPORADA COMPLETA

6 EPISODIOS

2 DISCOS

Título original: Bäckström (TV Series)
Año : 2020
Duración: 270 min.: Suecia
Dirección: Amanda Adolfsson, Jonathan Sjöberg
Guión: Dennis Magnusson, Leif G.W. Persson, Jonathan Sjöberg
Música : Eric Rosse
Fotografía: David Grehn, Ragna Jorming
Reparto: Kjell Bergqvist, Agnes Lindström Bolmgren, Livia Millhagen, Pekka Strang, Filip Berg, Peshang Rad, Malgorzata Pieczynska, Rolf Lydahl, Elvis Stegmar, Linus Wahlgren, Jens Hultén, Sandra Yi Sencindiver, Victoria Dyrstad, Johan Widerberg, Helen Sjöholm, Johan Kylén, Anders Mossling, Lisa Lindgren, Victor Gadderus, Vee Vimolmal, Staffan Göthe, Lars Andersson, Sten Ljunggren, Hanna Ullerstam, Malin Morgan, Marian Yu, Jerker Fahlström, Archana Khanna, Tove Wiréen
Productora : Coproducción Suecia-Alemania; C More, TV4, Yellow Bird Films, ARD degeto, Film I Väst, Living Films. Distribuida por Banijay Rights
Género: Serie de TV. Drama

SINOPSIS: El inescrupuloso y arrogante detective de asesinatos Evert Bäckström se encuentra con el caso más difícil que ha tenido cuando se encuentra un cráneo perforado con agujeros de bala en una isla deshabitada del archipiélago. EXCELENTE. La verdad es que he disfrutado mucho esta primer temporada. El personaje y el actor que lo interpreta me han convencido desde el principio. Los secundarios y sus relaciones con el protagonista también me han resultado muy interesantes. Espero que renueven otra temporada la serie. Para amantes de las series policíacas, de crímenes, intriga y similares. IMPERDIBLE.

TRAILER

THE

SISTER

La hermana

MINISERIE COMPLETA

4 EPISODIOS

2 DISCOS

SINOPSIS: Una noche lluviosa, Nathan se ve sorprendido por un inesperado rostro de su pasado. Nathan nunca ha podido olvidar la peor noche de su vida: una fiesta que provocó la repentina e impactante muerte de una joven. Solo él y Bob, un excéntrico y viejo conocido, saben lo que realmente sucedió... y han decidido que siga siendo así. Pero años después, Bob aparece en la puerta de casa de Nathan con una noticia aterradora que amenaza con destrozar el mundo de Nathan. Porque Nathan ahora tiene sus propios secretos que podrían destruir todo por lo que ha luchado desesperadamente para él y su familia. EXCELENTE. Emocionante e inquietante miniserie que plantea la eternamente fascinante pregunta de qué somos capaces de hacer cuando estamos bajo presión. ¿Qué hace un buen hombre cuando se arriesga a perderlo todo? ¿Qué hace una buena mujer cuando los secretos enterrados estallan y destruyen todo? ¿Es posible la redención y a qué precio? ¿Y dónde puedo conseguir esas copas de vino? He mirado hacia el futuro, no pude evitarlo, lo que está lejos de ser siempre o incluso a menudo el caso, y para aquellos que se resisten a las travesuras sobrenaturales, les digo, aguanten. Es un elemento bien manejado, incluso si quisiera que la conexión entre los fantasmas y otros y nuestros horrores internos pero muy reales se hubiera explorado más a fondo en lugar de simplemente insinuarse. Acomódense en el sillón y preparense a disfrutar de una verdadera joya del suspenso. IMPERDIBLE.

TRAILER

VENENO

Veneno.

MINISERIE COMPLETA

8 EPISODIOS

3 DISCOS.

Título original: Veneno
Año : 2020
Duración : 400 min.: España
Dirección : Los Javis (Creador), Javier Ambrossi (Creador), Javier Calvo (Creador), Javier Ambrossi, Javier Calvo, Mikel Rueda, Alex Rodrigo
Guión : Javier Ambrossi, Javier Calvo, Claudia Costafreda, Elena Martin, Javier Pascual, Ian de la Rosa, Félix Sabroso, Valeria Vegas, Diego Pinillos, Javier Galán
Música : Julio de la Rosa
Fotografía : Gris Jordana, Andreu Adam Rubiralta
Reparto : King Jedet, Daniela Santiago, Isabel Torres, Lola Rodríguez, Paca la Piraña, Elvira Mínguez, Goya Toledo, Lola Dueñas, Desirée Rodríguez, Ester Expósito, Lara Martorell, Marcos Sotkovszki, Ciro Petrone, Israel Elejalde, Tamar Novas, Ángeles Ortega, Juani Ruiz, Karen Hernández, Chana Borja Santiago, Mercedes León, Maite Sandoval, Laura Frenchkiss, Álex Saint, Désiré Vogue, Jorge Usón, Mona Martínez, Pepón Nieto, Carlos Manglano, Guille Márquez, Omar Banana, Sophia Lamar, Mariona Terés, Andreu Castro, Ana Milán, Ángel Garó, Micky Molina, Jordi Vilches, Benja de la Rosa, Ángel Burgos, Rubén Torrejón, Josean Bengoetxea, Nacho Vigalondo, Mariana Cordero, Pepe Navarro, Laura Corbacho, Carmen Borrego, Brays Efe, Topacio Fresh, Santiago Alverú, Ivan Labanda, Carolina Sobe, María Teresa Campos
Productora : Atresmedia Televisión, Suma Latina. Distribuida por ATRESplayer PREMIUM
Género: Comedia. Drama | Transexualidad / transgénero. Biográfico. Miniserie de TV

SINOPSIS: Miniserie sobre una famosa y controvertida transexual de los años 90 conocida como "la Veneno". Una serie inspirada en las memorias oficiales de Cristina Ortiz, "la Veneno", tituladas "¡Digo! Ni puta ni santa", escritas por Valeria Vegas, que cuenta la historia de la realidad LGTBI en España desde los años 60 hasta la actualidad. Cuando la autora Valeria era una niña pequeña nunca entendió por qué la gente la llamaba por un nombre que no era el suyo. Lo mismo le ocurrió a Cristina, por entonces mal llamada “Joselito”, que tuvo que sobrevivir a una violenta y cruel infancia bajo la España de los sesenta. Dos mujeres que nacieron en épocas muy diferentes pero que, por casualidad o por destino, acaban unidas para siempre, cuando Valeria, estudiante de Periodismo, decide escribir un libro sobre la vida de la icónica Cristina, La Veneno. Adorada por su carisma y su forma de expresarse libre, deslenguada y divertida, La Veneno alcanzó la popularidad gracias a sus apariciones televisivas en los 90. Sin embargo, su vida y sobre todo su muerte siguen siendo un enigma. EXCELENTE. La nueva miniserie de Los Javis es, con toda seguridad, el trabajo más original y rompedor que han hecho hasta la fecha, tanto a nivel de guion como de realización. El hecho de que una serie como "Veneno" haya conseguido ver la luz (e incluso llegar a la gran pantalla) supone todo un hito en el panorama audiovisual español. Porque si bien es cierto que cada vez vemos más hombres homosexuales o más mujeres lesbianas o bisexuales en las series y películas, por fin encontramos una serie que tiene la transexualidad como elemento principal de su trama. Igual o más importante es la naturalidad con la que la serie muestra y sensibiliza sobre esta realidad tan importante y tan poco tratada como es la transexualidad y el proceso al que se enfrentan cientos de mujeres y hombres. "Veneno" es una revolución sin precedentes en el audiovisual español, que muestra el sexo, la violencia y las inseguridades sin tapujos, con toda la dureza con la que a veces va aparejada, sin dejar lugar a la imaginación. Y probablemente la serie también haya conseguido más que cualquier campaña de sensibilización promovida desde las instituciones. Pero lo importante es eso, que "Veneno" existe y es necesaria. Deberías verla, independientemente de que te gustase o no el personaje de La Veneno. Cristina Ortiz solo es un ejemplo más de lo mucho que sufren a lo largo de su vida las personas trans, de lo difícil que es desde el punto de vista físico y emocional para ellos y ellas, y de los retos a los que se enfrentan todos los días. Y por ello me gustaría acabar felicitando a Javier Ambrossi y Javier Calvo por hacer esta serie que da luz a una realidad que, por desgracia, muchos siguen viendo como un tabú. IMPERDIBLE.

TRAILER

DIGITAL MOVIES

Buscar este blog

sábado, 31 de octubre de 2020

ESTRENOS DEL MIÉRCOLES 4/11/2020

Seguidores