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ESTRENOS
DE LA SEMANA
COLIBRÍ
Il Colibría.
(EN CINES)
- Título original
- Il colibrìa.
- Año: 2022
- Duración: 126 min.
Italia- Dirección: Francesca Archibugi
- Guion: Francesca Archibugi, Laura Paolucci, Francesco Piccolo. Novela: Sandro Veronesi
- Reparto: Pierfrancesco Favino. Kasia Smutniak. Berinéce Bejo. Nanni Moretti.
- Música: Battista Lena
- Fotografía: Luca Bigazzi
- Compañías: Coproducción Italia-Francia; Fandango Produzione, RAI Cinema, Les Films des Tournelles, Orange Studio.
- Género: Drama. Romance.
- SINOPSIS: La película sigue la vida de Marco Carrera (Favino), al que todos sus
conocidos apodan "el colibrí", a lo largo de las décadas. Desde la playa
en la que en su adolescencia Marco conoce a Luisa (Bérénice Bejo), la
mujer que amará toda su vida; pasando por Roma, donde vivirá durante
años junto a su esposa Marina (Kasia Smutniak) y su hija Adèle; y
terminando en Florencia junto a su amigo el psicoanalista Daniele
Carradori (Nanni Moretti), que le enseñará a hacer frente a los
continuos cambios de rumbo y golpes del destino con el mejor de los
ánimos. MUY BUENA. El colibrí es el único ave que puede volar hacia
atrás. No es la razón por la que apodan así al protagonista de este
éxito reciente del cine italiano, un chaval con problemas de crecimiento
que se convierte en un reputado médico marcado por la triste sombra de
una relación platónica. La explicación a sus
problemas vitales está en el pasado y este hombre, como su propia
búsqueda, no para de regresar al tiempo en el que se enamoró
perdidamente de una vecina con la que mantendrá castos encuentros toda
la vida. Adaptación del bestseller traducido a 25 idiomas de Sandro Veronesi, la cineasta Archibugi, de amplia experiencia desde finales de los 80 con sus propias historias (de Al anochecer a Vivere) y últimamente centrada en versionar textos contundentes (Gli Sdraiati, El nombre del bambino)
sabe construir un sólido melodrama de personajes atascados en su propio
universo burgués que solo saben moverse a golpe de tragedia. El filme fluye sin caer en el aspaviento gratuito del desgarro meridional gracias a la elegancia de los adorables Favino y Bejo, bien apoyados por un reparto que supera los lastres del maquillaje e incluso abre un hueco de serenidad y tenis para que Moretti sea Moretti. IMPERDIBLE.
- 2023: Premios David di Donatello (Italia). 4 nominaciones.
- TRAILER
EXORCISTA:
CREYENTE
The Exorcist: Believer.
(EN CINES)
- Título original
- The Exorcist: Believer
- Año: 2023
- Duración: 111 min.
Estados Unidos- Dirección: David Gordon Green
- Guion: David Gordon Green, Peter Sattler. Historia: Scott Teems, Danny McBride, David Gordon Green. Personajes: William Peter Blatty
- Reparto: Linda Blair, Ellen Burstyn, Leslie Odom Jr. Ann Dowd. Jennifer Nettles.
- Música: Amman Abbasi, David Wingo
- Fotografía. Michael Simmonds
- Compañías: Blumhouse Productions, Morgan Creek Productions, Universal Pictures, Rough House Pictures. Distribuidora: Universal Pictures
- Género: Terror | Posesiones / Exorcismos. Secuela.
SINOPSIS: Desde la muerte de su esposa embarazada en un terremoto en Haití hace 12 años, Victor Fielding ha criado solo a su hija Angela. Pero cuando Angela y su amiga Katherine desaparecen en el bosque, solo para regresar tres días después sin recordar lo que les sucedió, se desencadena una cadena de eventos que obligarán a Victor a confrontar el mal y, en su terror y desesperación, busca a la única persona viva que ha presenciado algo así antes: Chris MacNeil. Secuela del film de 1973. MUY BUENA. Después de dirigir las tres últimas películas de Halloween, David Gordon Green se atreve con esta secuela de la película de Friedkin "El exorcista". Siendo una mezcla de ideas interesantes, y jugando claramente con la nostalgia, al aparecer Ellen Burstyn y la icónica música de Mike Olfield "Tubullar bells" sin ser del todo fallida, no siempre se convierten esas ideas en algo satisfactorio. Victor ha cuidado solo a su hija Ángela desde la trágica muerte de su esposa al dar a luz tras una grave complicación. La niña junto a otra amiga se adentran en un bosque para jugar, desaparecen durante tres días, al volver no recuerdan nada de lo ocurrido, pero rápidamente comienzan a demostrar síntomas de que algo no va bien... Burstyn vuelve a repetir el papel de Chris MacNeil, la actriz madre de Regan (la niña poseída de la original) ahora la piden ayuda de asesoramiento para los padres de las dos niñas que han sido poseídas nuevamente por el maligno. Para realizar el exorcismo no solo lo practica un cura católico, sino varias personas de diferentes creencias religiosas. Se intentará todo, para que las dos niñas se mejoren, ya que su estado físico está deteriorándose rápidamente. Efectos especiales y maquillaje bastante conseguidos, así como una puesta en escena bastante creíble, hacen que la película se vea con bastante interés, tampoco intenta hacerle sombra al original, pero tiene suficientes momentos macabros para interesar a los fans de esta saga que podría iniciar una franquicia. RECOMENDABLE.
TRAILER
AT FREDDY´S
Five Nights at Freddy's .
(EN CINES)
- Título original
- Five Nights at Freddy's
- Año: 2023
- Duración: 110 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Emma Tammi
- Guion: Scott Cawthon, Seth Cuddeback, Emma Tammi. Videojuego: Scott Cawthon
- Reparto: Josh Hutcherson. Matthew Lillard.Mary Stuart Masterson. Piper Rubio.
- Música: Tyler Bates
- Fotografía: Lyn Moncrief
- Compañías: Blumhouse Productions, Striker Entertainment. Distribuidora: Universal Pictures, Peacock
- Género: Terror. Ciencia ficción | Muñecos. Videojuego.
SINOPSIS: Basado en el popular videojuego de terror, un hombre comienza un trabajo como guardia de seguridad nocturno en el restaurante Freddy Fazbear's Pizza, donde descubre que los animatrónicos se mueven por la noche y matan a cualquiera que vean. BUENA. El popular videojuego de Scott Cawthon hace su gran salto a la gran pantalla gracias al rey del cine de terror moderno Blumhouse. Hacer una adaptación cinematográfica de Five Nights At Freddy's fue algo realmente sencillo, ya que el videojuego no es para nada complejo. Es una historia bastante sencilla que no necesita mucha explicación y la película lo hace bien. El trauma de Mike aporta bastante para darle movilidad a la trama y logra vincularlo con los sucesos de Freddy Fazbear's Pizza. El diseño de los anacrónicos es asombroso, respetando bastante a los personajes del videojuego. Tienen una apariencia adorable y aterradora al mismo tiempo. Usar efectos prácticos fue todo un acierto en vez de usar efectos digitales y sumando el estilo retro que tiene Freddy Fazbear's Pizza hacen que la película tenga un aire ochentero. Además, una cosa clara es que los animatronicos en realidad no son tan malvados como se los solía pintar. De hecho, la película da una buena justificación sobre las acciones de los animatronicos y se relaciona bastante con el oscuro pasado de Freddy Fazbear's Pizza. Incluso la famosa canción que fue compuesta por The Living Tombstone ya daba una explicación clara en la letra. El videojuego siempre se ha caracterizado por sus jumpscares y la película tiene pocos jumpscares, pero el concepto de Five Nights At Freddy's va mucho más allá de eso. No es exactamente la clase de película de terror que uno esperaría ver debido a que es bastante suave. Se trata más bien de una película de terror orientada a un público infantil que realmente funciona a la perfección. Los videojuegos de Five Nights At Freddy's siempre estuvieron destinados a un público infantil y adolescente y que la película esté orientada a ese tipo de público es todo un acierto. Es bastante fiel al material original y mantiene el nivel de suspenso de los juegos. Five Nights At Freddy's es otro gran logro para el mundo de las adaptaciones de videojuegos y una linda película para disfrutar en familia. RECOMENDABLE.
TRAILER
THE
ROYAL HOTEL
El Hotel Royal.
- Título original
- The Royal Hotel
- Año: 2023
- Duración: 90 min.
Australia- Dirección: Kitty Green
- Guion: Kitty Green, Oscar Redding
- Reparto: Julia Garner, Jessica Henwick, Toby Wallace, Hugo Weaving, Ursula Yovich, Daniel Henshall.
-
Música: Jed Palmer
- Fotografía: Michael Latham
- Compañías: Coproducción Australia-Reino Unido; Scarlett Pictures, See-Saw Films, Fulcrum Media Finance. Distribuidora: Neon.
- Género: Thriller. Intriga.
- SINOPSIS: Hanna y Liv son dos amigas estadounidenses que viajan como mochileras
por Australia. Tras quedarse sin dinero, Liv, buscando vivir una
aventura, convence a Hanna de aceptar un trabajo temporal tras la barra
de un pub llamado The Royal Hotel, en una remota localidad minera del
Outback. El dueño del bar, Billy, y un grupo de lugareños les ofrecen
una desenfrenada introducción a la cultura del alcohol en Australia,
pero pronto Hanna y Liv se ven atrapadas en una inquietante situación
que rápidamente escapa a su control. MUY BUENA. Pese a su corta trayectoria profesional, la directora australiana Kitty Green se ha colado en los circuitos cinematográficos más destacados gracias a trabajos tan sugerentes como The Royal Hotel, thriller con el que compite por la Concha de Oro en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián. The Royal Hotel arranca con dos amigas
bailando en lo que podría ser un antro oscuro de una ciudad cualquiera.
Una de ellas empieza a liarse con un chico que acaban de conocer
mientras la otra va a por bebidas. Al darse cuenta de que no tiene
dinero en la tarjeta, sale al exterior en busca de su compañera. En
realidad, se encuentran en un barco que surca la bahía de Sídney en
pleno día y, pese a lo que hayas creído deducir de esta presentación de
personajes, la joven que está ligando en la cubierta es la chica cauta y
responsable de las dos. En tan solo 5 minutos, Kitty Green nos advierte
de que su apuesta nos va a confundir y engañar, que por fin estamos
ante algo original en pantalla. Abrazando los códigos del cine rape and revange, la directora conforma un microclima asfixiante en un bar de mala muerte
en el corazón desértico y minero de Australia, donde sus protagonistas
se enfrentan a la lascivia, la posesividad y el machismo. Con
una acertada fotografía sucia, polvorienta, que traspasa la pantalla,
Green nos empuja a un espacio aislado y desprotegido a merced de la
furia y la borrachera de los hombre, con una hipnótica Julia Garner
reflejando la tensión, la paranoia, la desprotección y esa
vulnerabilidad tan intrínsecamente femeninas en cualquier escenario tan
hostil. Es imposible no sentir una conexión inmediata con
su personaje, no contener la respiración con ella por una sombra
masculina detrás de una puerta o no quedar paralizada de miedo como ella
ante un hombre impredecible que pierde los estribos. Jessica Henwick
tiene un papel menos agradecido, el cliché de joven confiada que se pone
en constante peligro porque no sabe leer el entorno, pero funciona como
contrapunto del de Garner. En un cine cada vez
más encorsetado y predecible, menos sorprendente, se agradece
inmensamente una apuesta como esta, verdaderamente original y valiente,
confusa en el mejor sentido de la palabra. Una película que juega al despiste flirteando con el cine exploitation y el género del terror, pero atarse a ninguno; que
deja inconclusas subtramas aparentemente relevantes; que prefiere un
clímax magistralmente contenido a la explosión de violencia que
vaticinas. The Royal Hotel es una vuelta de tuerca a todos los géneros que tantea y, dentro de esa multipersonalidad, entrega un relato feminista, empoderador, tremendamente entretenido y absolutamente autoral,
un golpe en la mesa a las fórmulas convencionales y repetitivas. Es el
cine que se atreve a reinterpretar el cine. Y qué bien le sienta al cine
esta necesaria renovación. MUY RECOMENDABLE.
- 2023: Festival de San Sebastián: Ganadora de otra Mirada, Mejor Película.
- TRAILER
- ANNE AT
13.000 FT
Anne a 13,000 pies de altura.
- Título original
- Anne at 13,000 Ft.
- Año: 2021
- Duración: 75 min.
Canadá- Dirección: Kazik Radwanski
- Guion: Kazik Radwanski
- Reparto: Deragh Campbell. Laurance Denkers. Matt Johnson. Dorothea Pass.
-
Fotografía: Nikolay Michaylov
- Compañías: MDFF
- Género: Drama.
SINOPSIS: Anne está a punto de cumplir los 30 años y trabaja en una guardería en
el centro de Toronto. Los niños la adoran, tiene su propio apartamento y
se siente libre realizando paracaidismo. La cámara nunca se aleja
demasiado de ella, sigue todos sus movimientos, ya sean enfáticos,
nerviosos o apáticos, registrando sus cambios de humor mientras cambia
de una circunstancia a otra. También captura algunas señales alarmantes
que tal vez se nos podrían escapar a primera vista, como su entusiasmo
infantil, su excesivo gusto por el vino o las trastadas que suele
realizar en los momentos más inapropiados. La gente que la rodea se da
cuenta, pero nadie se atreve a diagnosticar cuál es su problema. La
tensión aumenta a medida que su comportamiento se torna más errático.
Son los nervios que produce una mujer bajo la influencia de algo. Pero,
¿de qué exactamente? La sensación es desagradable a la vez que
extrañamente vivificante; algo similar al vacío que se forma en nuestro
estómago cuando un avión se eleva y sabes que vas a tener que saltar por
él desde las alturas. MUY BUENA. El film, dirigido por Kazik Radwanski, presenta, en sus 75 minutos de
duración, al personaje de Anne, enérgicamente interpretado por Deragh
Campbell. La acción comienza en una despedida de soltera poco
tradicional, en la que la novia y sus amigas se arrojan en paracaídas,
una experiencia que parece tener un fuerte impacto en la protagonista de
la película.Anne es una joven veinteañera que comienza a vivir de forma
independiente. Se muda a un departamento cuyas paredes necesitan, por lo
menos, una mano de pintura, trabaja en una guardería estatal cuidando
chicos y busca pareja de forma un tanto azarosa, primero por
aplicaciones y luego en la boda de su amiga. Anne no está bajo un
control férreo de ninguna de las circunstancias de su vida. La relación con su madre es conflictiva, en el trabajo tiene raptos de
comportamiento inmaduro que la llevan a enfrentarse con compañeras más
experimentadas y en su vida social oscila entre citas extrañas, con
hombres bastante mayores que ella, y consumos desenfrenados de alcohol.
Anne no presenta un comportamiento adictivo en particular sino que vive
constantemente al límite del desastre personal. Como herramienta narrativa y estética el director opta por una cámara en
mano que sigue a Anne de una forma sumamente realista. El primer plano,
que es prácticamente una constante en la película, busca que el
espectador observe la combustión interna que atraviesa la personalidad
de la protagonista, para lo que la energía de la actuación de Campbell
es fundamental. MUY RECOMENDABLE.
2021: Festival de Toronto (TIFF): Mejor Película.
TRAILER
INTET
Nada.
- Título original
- Intet.
- Año: 2022
- Duración: 87 min.
Dinamarca- Dirección: Trine Piil Christensen, Seamus McNally
- Guion: Trine Piil Christensen. Novela: Janne Teller
- Reparto: Vivelill Soogard Holm. Harald Kaiser Herman. Peter Ganzler.
-
Música: Johan Carøe
- Fotografía: Bo Bilstrup
- Compañías: Coproducción Dinamarca-Alemania; Film og Lydholm, Komplizen Film.
- Género: Intriga. Drama | Adolescencia.
SINOPSIS: Pierre Anthon y sus compañeros de clase de octavo acaban de comenzar el
curso cuando él declara que la vida no tiene sentido, se marcha del
colegio y se encarama en lo alto de un árbol de donde se niega a bajar.
Esto provoca una crisis existencial entre sus compañeros, quienes
deciden reunir sus pertenencias más valiosas en un ‘montón lleno de
sentido’ con el reto de convencer a Pierre Anthon de que está
equivocado. La película está basada en el ‘best-seller’ homónimo de la
autora danesa Janne Teller. MUY BUENA. La narradora de Nada es la estudiante de octavo grado Agnes (Vivelill
Søgaard Holm), quien describe las consecuencias del comportamiento
rebelde de su compañero de clase Pierre Anthon (Harald Kaiser Hermann)
sobre ella y quienes la rodean. Cuando se le pide a Pierre Anthon que complete un cuestionario de
orientación profesional en clase, se niega y se refugia en un árbol.
Está desilusionado y ya no ve ningún sentido en la vida. Agnes y sus
compañeros de clase están tan molestos que están decididos a demostrar
que Pierre Anthon está equivocado. Eligen acumular cosas que significan
algo para ellos. Pero lo que en un principio comienza de manera lúdica y
sólo se refiere a cosas materiales, pronto adquiere rasgos oscuros y
extremadamente crueles. Los sacrificios que los jóvenes se exigen unos a
otros son cada vez más extremos. Nada recuerda a El señor de las moscas (Peter Brook, 1963. Basada en la
novela de William Golding) por la escalada de violencia de los
adolescentes que desarrollan dinámicas de grupo fatales. Sin embargo, no
estamos ante niños en una situación excepcional que luchan por
sobrevivir, sino con alumnos de una clase de secundaria que están
creciendo en un círculo familiar, no tienen dificultades y, sin embargo,
aparentemente carecen de una brújula moral. Los tributos exigidos,
algunos de los cuales son irrecuperables, parecen entonces cada vez más
inverosímiles. Trine Piil Christenseny y Seamus McNally saben cómo crear una atmósfera
lúgubre y sorprender con momentos de mucho sobresalto. La curiosidad por
saber hasta qué punto se desintegran los rudimentos de la civilización
cautiva al espectador, aunque las motivaciones de los protagonistas
quizás, podrían haberse elaborado con un poco de mayor claridad. Se podría acusar a la película de fatalismo en su planteamiento
nihilista. Con Nada la escritora Janne Teller quiere demostrar que
merece la pena explotar el propio potencial creativo. La película no es
una invitación a rendirse, sino a liberarse de las cadenas sociales que
el sistema nos impone en el momento de nacer. Se espera de nosotros que
seamos buenos ciudadanos, que tengamos un trabajo normal, que
funcionemos y no nos hagamos preguntas. Nada nos pide que nos
cuestionemos nuestro propio papel. Por ejemplo, vemos al personaje de
Agnes. Sueña con ser diseñadora de moda, pero el orientador profesional
le aconseja que se dedique a la contabilidad. Es uno de los muchos
personajes cuyos sueños conocemos, pero para los que probablemente
siempre seguirán siendo sueños. Todos los personajes está encarnados por un excelente elenco de jóvenes
actores. Nada no nos cuenta extensas historias de fondo sobre personajes
individuales, sino que llegamos a conocerlos en el transcurso de la
trama. Los estudiantes hablan y se burlan unos de otros, y de estas
conversaciones surgen los perfiles que hacen humanos a cada uno de
ellos. Se abordan un gran número de temas como las enfermedades
mentales, la presión para rendir, la religión y la sexualidad. Aunque el
tema principal es el nihilismo. Nada consigue convencer no sólo por su contenido, sino también por su
magnífica realización. En la primera escena vemos a Agnes y Pierre
Anthon tumbados en un prado mientras filosofan sobre la vida y su
sentido. El cielo es azul, la hierba verde, es verano, todo parece
perfecto. Sin embargo, se nos presentan colores desaturados y sonidos de
sintetizador disonantes, creando una discrepancia entre sonido e
imagen. Desde el primer momento, sentimos que algo siniestro está a
punto de suceder. A medida que la película avanza, hace todo lo posible
por mantener este estado de ánimo. La cámara está en constante
movimiento y crea una sensación de inquietud. Además, hay muchos juegos
de luces y contraluces. Al igual que el libro, la película también es una adaptación con la que
no todo el mundo puede identificarse. Se abordan cuestiones incómodas, y
lo que está bien o mal queda abierto. En cambio, Nada quiere hacernos
reflexionar. ¿Qué estamos haciendo con nuestras vidas? ¿Merece la pena
ser simplemente un engranaje del sistema, o deberíamos seguir nuestro
propio camino? Estas cuestiones se nos plantean de una manera muy
intensa, lo que también puede resultar algo desalentador. MUY RECOMENDABLE.
2022: Seminci de Valladolid: Premio del Público.
TRAILER
CIEL!
Ganándose el cielo.
- Título original
- Juste ciel!
- Año: 2022
- Duración: 86 min.
Francia- Dirección: Laurent Tirard
- Guion: Cécile Larripa, Philippe Pinel, Laurent Tirard
- Reparto: Sidse Babett Knudsen. Guillandez Londez. Valeré Bonetton. Camille Chamoux.
-
Música. Mathieu Lamboley
- Fotografía: Eric Blanckaert
- Compañías: Les Films sur mesure, Canal+, M6 Films
- Género: Comedia | Ciclismo.
- SINOPSIS: Cinco monjas se proponen ganar el premio en efectivo en una importante carrera ciclista para recaudar fondos para renovar un hospicio en ruinas. El único problema es que ninguna de ellas sabe andar en bicicleta. MUY BUENA. Cada una de las monjas muestra su propia habilidad o talento. Desde la hiperactividad o la ingenuidad hasta un exacerbado deseo de control. El punto de locura que podría presidir esta apuesta se queda enganchado desde el principio, como si el interés o el entretenimiento más allá de lo chabacano se hubieran quedado en una percha fuera del estudio. Nada se puede achacar en este estreno francés, quienes ya sabemos manejan la comedia como pocos, ni a las excelentes actrices francesas que intervienen en el reparto, ni tampoco a la excepción foránea, la danesa Sidse Babett Knudsen se vuelve a lucir con este film. Muchas de las situaciones son ridículas, pero sirven para sacarte más de una carcajada. Sucede igual con las armas utilizadas para inutilizar al equipo rival. A Dios rogando y con el mazo dando o, mejor dicho, pedaleando. MUY RECOMENDABLE.
- TRAILER
ÉTOILE
Repostero y Chef.
- Título original
- À la belle étoile
- Año: 2023
- Duración: 110 min.
- Francia
- Dirección: Sébastien Tulard
- Guion: Cédric Ido. Libro: Yazid Ichemrahem
- Reparto: Riah Belaiche. Loubna Abidar. Christine Citti. Marwan Amesker.
-
Música: Brice Davoli
- Fotografía: Pierre Dejon
- Compañías: De l'autre côté du périph', Kiss Films, France 2 Cinema, Atelier de Production, Canal+. Distribuidora: Bac Films
- Género: Drama. Comedia | Comedia dramática. Cocina.
SINOPSIS: Desde muy pequeño, Yazid tiene una única y gran pasión: la pastelería. Yazid, que ha crecido en familias y centros de acogida, se ha forjado un carácter indomable. Para tener éxito en el elitista mundo de la pastelería, Yazid va a tener que superar sus traumas y cambiar de actitud... MUY BUENA. Tras dirigir diversos cortos y videoclips, Sébastien Tulard ha elegido para su primer largometraje la historia real de Yazid Ichemrahen, un joven que luchó por llegar a ser el mejor repostero. Para ello, el guion se basa en los escritos del propio Yazid y va hacia adelante y hacia atrás en la biografía del chico, mostrando las dificultades que padeció en numerosos momentos. En términos generales, es el típico film sobre la superación de obstáculos para llegar al triunfo profesional, pero cuenta con varios aciertos muy destacados. En primer lugar, el magnífico trabajo del actor protagonista, que logra conectar con la audiencia y sumergirla en su viaje hacia la cima. En esa línea, es de agradecer que el director no haya intentado victimizar al personaje para forzar la emoción y lograr que empaticemos con él o nos apiademos. Por otro lado, toca importantes temas de fondo como la falta de apego seguro en la infancia, la importancia del apoyo de las familias de acogida o la determinación a salir adelante a pesar de las circunstancias. La carrera laboral de Yazid se va intercalando con su vida personal para ir tratando las diferentes materias y resaltar el valor del trabajo, la constancia y la amistad, entre otros. Además, cuenta con planos fascinantes del proceso creativo en la cocina que son absolutamente magnéticos y acaban de redondear esta esperanzadora película que deja, nunca mejor dicho, un buen sabor de boca. MUY RECOMENDABLE.
TRAILER
CINE NACIONAL
LA
URUGUAYA
La Uruguaya.
(EN CINES)
- Título original
- La uruguaya
- Año: 2022
- Duración: 78 min.
Argentina- Dirección: Ana Garcia Blaya
- Guion: Sofía Badia, Alejo Barmasch, Christian Basilis, Juan Games, Marcos Krivocapich, Melania Stucchi. Novela: Pedro Mairal
- Reparto: Sebastián Arzeno. Fiorella Botaiolli. Jazmín Stuart. Gustavo Garzón.
- Música: Mocchi
- Fotografía: César Charlone, Soledad Rodríguez
- Compañías: Orsai Cine
- Género: Drama.
SINOPSIS: Un escritor deposita sus esperanzas en un joven de 25 años de espíritu
libre que conoce en Montevideo para superar la crisis de la mediana
edad. Pero ese día resulta ser el día más inesperado y transformador de
su vida. EXCELENTE. El origen de La uruguaya es, cuanto menos, singular. La película está
financiada en su totalidad, y en plena pandemia, vía crowdfunding, y
cuenta con 1.961 socios productores que ayudaron a llevar a cabo el
proyecto a través de la Comunidad Orsai, fundada por el escritor
argentino Hernán Casciari. Todos los miembros participaron activamente
en la toma de decisiones durante la realización del film e incluso
aparecen como extras en el mismo.Uno de los elementos más interesantes de La uruguaya es la inclusión del
punto de vista femenino, ausente en la novela original. Y es que, más
allá de una historia de amor improbable, servida con varias dosis de
realidad, la película de Ana García Blaya ofrece una mirada femenina a
la masculinidad. Una masculinidad frágil y cansada, que el relato,
ahora, señala y subraya. Y critica también, mediante las voces de Guerra
y Cata, la mujer de Lucas. De igual manera, la introducción de dicha
perspectiva logra generar un sentimiento de empatía hacia todos los
personajes que, especialmente en el tercer acto, el espectador
agradecerá. El recorrido Linklater-esque por Montevideo que realizan Lucas y Guerra
mientras conversan transforma las calles de la capital uruguaya en un
elemento integral en la historia. Lejos de romantizarla, a medida que la
relación entre sus protagonistas fluctúa y se transforma, La uruguaya
descubre las diferentes caras de la ciudad sin perder el encanto que la
caracteriza. La uruguaya es un relato entrañable y efectivo a partes iguales. Un
guion solvente y una química palpable entre los dos protagonistas
elevan, todavía más, la historia original, y convierten los 78 minutos
de metraje en una experiencia amena y sumamente entretenida. IMPERDIBLE.
2022: Festival de Mar del Plata: Mejor dirección (ex aequo)
TRAILER
DOCUMENTALES
JUICIO
El Juicio.
(EN CINES)
- Título original
- El juicio
- Año: 2023
- Duración: 177 min.
- Argentina
- Dirección: Ulises De la Orden
- Guion: Ulises De la Orden
- Reparto: Documental, Intervenciones de: Julio Strassera, Luis Moreno-Ocampo
- Fotografía: Pablo Parra
- Compañías: Coproducción Argentina-Italia-Francia-Noruega; Polo Sur Cine, La Sarraz Pictures, Les Films d'Ici, Dag Hoel Filmproduksjon, Film Commission Regione Piemonte.
- Género: Documental | Dictadura argentina.
SINOPSIS: Año 1985: dos años después del fin de la dictadura militar en Argentina,
los principales miembros de la junta son juzgados en los tribunales.
Ulises de la Orden crea 18 capítulos sucintamente editados a partir de
530 horas de metraje, dando testimonio del terrorismo de Estado. EXCELENTE. El director Ulises de la Orden presenta una selección de tres horas de
material del juicio contra los jerarcas de la dictadura militar
(1976-1983) celebrado en 1985. Se trata de un testimonio histórico
atrapante y de gran valor. El juicio retrasó su estreno ante la avalancha generada por Argentina,
1985 (2022), la película que recupera este mismo proceso pero en clave
de ficción histórica. Ahora bien, ambos films pueden funcionar
perfectamente de manera complementaria. El primero se centra en una
mirada más humana, describiendo un clima de época y el trajín personal
de los fiscales Jorge Strassera y Raúl Moreno Ocampo. En cambio, el documental realizado por de la Orden es una mirada más
rigurosa sobre un tema puntual. Resulta particularmente potente en una
época en la que los crímenes de la última dictadura parecerían estar
relativizándose. Para ello, el director examinó un material audiovisual
grabado por ATC (Argentina Televisora Color) de más de 530 horas. De
este total extrajo 177 minutos que no tienen un segundo de desperdicio. En su momento, los noticieros emitían pequeños fragmentos de lo que iba
sucediendo en el juicio y solo la sentencia fue transmitida de manera
íntegra. El juicio comenzó el 22 de abril de 1985 y la sentencia fue
leída recién el 9 de diciembre de ese mismo año. De la Orden da cuenta
de la magnitud histórica del evento al dejar pequeños fragmentos de las
declaraciones de personajes notorios. Entre ellos el ex presidente
Arturo Frondizi (su hermano fue asesinado en 1974 por la Triple A y tres
de sus sobrinos desaparecieron durante la dictadura), el ex dictador
Alejandro Lanusse, el dirigente peronista Ítalo Luder y el periodista
Jacobo Timerman, entre otros. Por otra parte, el documental se estructura en distintos capítulos que
van dejando en claro las características del plan sistemático de tortura
y desaparición de personas implementados por la dictadura. En distintos
momentos se incluyen las declaraciones de Hebe de Bonafini y Estela
Carlotto, entre muchos otros testigos. Con respecto a esto último hay
testigos de todas las extracciones: jóvenes, veteranos, sindicalistas,
trabajadores, estudiantes, artistas y más. Brevemente, la película también incluye la voz de los militares y sus
defensas. Uno de los pocos acusados que toma la palabra es el almirante
Emilio Massera, después condenado por homicidios, tormentos, privaciones
ilícitas de la libertad y robos, entre otros crímenes. Lo que hace el
integrante de la Marina es reivindicar la idea de guerra contra una
guerrilla que en 1976 ya estaba prácticamente desarticulada. La película
también encuentra cierto alivio cómico en el defensor de Roberto Viola,
Roberto María Orgeira, quien con un par de intervenciones disparatadas
provoca carcajadas en los espectadores y hastío en el tribunal. El juicio tiene muchos méritos como película documental. Su principal
virtud es dar orden y sentido a una cantidad de material que parecería
inabarcable pero no lo es. En este sentido, el film logra tocar
distintos puntos y contar el horror de la dictadura gradualmente. Cada
capítulo es un poco más siniestro que el anterior. Su visionado es
imprescindible para cualquier persona interesada en la historia
argentina en general, en la última dictadura en particular y en un
presente en el que las voces del negacionismo han adquirido un volumen
inquietante. IMPERDIBLE.
2023: Festival de Berlín (Berlinale): Competencia Internacional.
TRAILER
CINE ARTE
LE
PAPILLON
La Mariposa.
- Título original
- Le Papillon
- Año: 2002
- Duración: 85 min.
- Francia
- Dirección: Philippe Muyl
- Guion: Philippe Muyl
- Reparto: Michel Serrault. Claire Bouanich. Nade Dieu. Francoise Michaud.
-
Música: Nicolas Errèra
- Fotografía: Nicolas Herdt
- Compañías: France 2 Cinema, Rhône-Alpes Cinéma, Gimages 6, Alicéléo
- Género: Comedia. Drama | Vejez / Madurez.
- VERSIÓN REMASTERIZADA EN 1080P FULL HD.
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- SINOPSIS: Julien es un viudo que se dedica a coleccionar mariposas. Un día va a las montañas en busca de un raro ejemplar, y lo hace en compañía de Elsa, una niña de nueve años cuya madre le presta poca atención. Elsa y Julien encontrarán a lo largo del camino respuesta a sus inquietudes. EXCELENTE. Michel Serrault no hace falta decir que es buen actor y aquí sobresale. La película recoge imágenes muy bonitas de la naturaleza las cuales se insertan a la perfección con la trama, la fotografía es simplemente espectacular, y que decir de la niña, desarrolla excelente el papel, unas veces muy madura, y otras bastante ingenua pero siempre con ese toque de simpatía e inocencia. Nota: En el año 2013 el propio director Muyl realizó una versión china de esta película, dado el gran éxito que el film obtuvo en el país asiático. La película, titulada "El ruiseñor" (Ye Ying - Le promeneur d'oiseau), fue incluso elegida por China como candidata al Oscar a la mejor película de habla no inglesa. IMPERDIBLE.
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MINISERIES Y SERIES
THE WALKING DEAD
DEAD CITY
MINISERIE COMPLETA
6 EPISODIOS
2 DISCOS.
- Título original
- The Walking Dead: Dead City
- Año: 2023
- Duración: 360 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Eli Jorne (Creador), Kevin Dowling, Loren S. Yaconelli, Gandja Monteiro
- Guion: Eli Jorne, Brenna Kouf, Keith Staskiewicz. Cómic: Robert Kirkman, Tony Moore, Charlie Adlard
- Reparto: Jeffrey Dean Morgan. Lauren Cohan. Karina Ortiz. Jonathan Higgibottam. Michael Anthony. Música: Ian Hultquist
- Fotografía: Terry Stacey, Vanessa Joy Smith
- Compañías: AMC Studios. Distribuidora: AMC+
- Género: Miniserie de TV. Aventuras. Terror. Thriller. Drama | Zombis. Spin-off.
- SINOPSIS: Isle of the Dead amplía la narración de The Walking Dead en torno a los personajes de Maggie y Negan. Sigue su viaje a una Manhattan postapocalíptica, aislada desde hace tiempo del continente. La ciudad en ruinas está llena de muertos y habitantes que han hecho de Nueva York su propia ciudad de anarquía, peligro, belleza y terror. MUY BUENA. Un claro ejemplo de que este nuevo formato le sienta mucho mejor actualmente a esta franquicia. El formato anterior de temporadas largas provocaba que se alargara innecesariamente mientras que le añadían un relleno absurdo con un ritmo lento y personajes que no importaban a nadie. Con esta nueva serie se demuestra que, al ser menos capítulos, consiguen llevar un mejor ritmo, sin relleno y siempre mostrando cosas interesantes con los personajes que gustan a la gente. MUY RECOMENDABLE.
- TRAILER
THE WALKING DEAD
DARYL DIXON
MINISERIE COMPLETA
6 EPISODIOS
2 DISCOS.
- Título original
- The Walking Dead: Daryl Dixon
- Año: 2023
- Duración: 360 min.
- Estados Unidos
- Dirección: David Zabel (Creador), Daniel Percival, Greg Nicotero, Tim Southam
- Guion: David Zabel. Saga creada por: Robert Kirkman, Tony Moore
- Reparto: Norman Reedus. Clémence Poésy. Adam Nagaitis. Anne Charrier.
- Música: David Sardy
- Fotografía: Tommaso Fiorilli, Michel Amathieu
- Compañías: AMC. Distribuidora: AMC, AMC+
- Género: Miniserie de TV. Acción. Terror | Futuro postapocalíptico. Zombis. Spin-off.
SINOPSIS: Después de The Walking Dead (2010), Daryl encuentra el apocalipsis zombi favorito de los fanáticos transportado a través del Atlántico a Francia y un nivel completamente nuevo de un mundo enloquecido. EXCELENTE. Es la primera vez que tras acabar una miniserie necesito hacer la crítica. Y es que lo que acabo de ver es un arrebato enfebrecido de tragedia, humanidad, desesperanza, esperanza religiosa y un puñetazo en toda regla al corazón. No puedo estar más agradecido a las series que están apareciendo tras el cierre de la serie principal. La anterior en Nueva York me gustó pero esta es otra cosa. De la mano del protagonista favorito -creo que de todos- de la serie indaga en el halo trágico de Daryl, digamos que impregna todo el metraje y asistimos a un constante vaivén de sentimientos. Los zombis están de nuevo en el centro de la atención y sirven para indagar en el sufrimiento y a la vez esperanza humanas, los escenarios son maravillosos y algo nuevo, la trama del redentor (es en este capítulo donde sabemos de dónde viene, que momento...) es una absoluta maravilla. Larga vida a una de las mejores series que se han hecho jamás y que aún no está muerta y ni mucho menos es un zombie. Espero impaciente que haya una segunda temporada. IMPERDIBLE.
TRAILER
RAMPVLUCHT
El Choque.
MINISERIE COMPLETA
5 EPISODIOS
2 DISCOS.
- Título original
- Rampvlucht
- Año: 2022
- Duración: 280 min.
Países Bajos (Holanda)- Dirección: Lourens Blok, Edson da Conceicao
- Guion: Joy Delima, Michael Leendertse, Thomas van der Ree
- Reparto: Joy Delima (Asha Willems)
Thomas Höppener (Vincent Dekker)
Yorick van Wageningen (Pierre Heijboer)
Katrien van Beurden (Marijke)
Gijs Scholten van Aschat (Henk Wolleswinkel)
Guy Clemens (Rob van Gijzel) - Música: Alexander Reumers
- Fotografía: Aage Hollander
- Compañías: Big Blue, KRO-NCRV
- Género: Miniserie de TV. Drama. Intriga. Thriller.
SINOPSIS: El Boeing 747 se estrella en Bijlmermeer, Países Bajos, y de repente es noticia mundial. Dos periodistas hincan el diente en una investigación que desemboca en la tan discutida investigación parlamentaria de 1998. EXCELENTE. Rampvlucht, una de las ficciones holandesas más aclamadas de los últimos años sus 5 episoios la vieron más de 3 millones de personas. Este trepidante thriller narra la historia real del desastre de Bijlmer, el accidente aéreo más grave de la Historia de Holanda, y la investigación periodística que trató de esclarecer qué ocurrió realmente. “Esta historia me ha fascinado durante años: es una parte inolvidable de la Historia de Holanda con atractivo internacional y un misterio del que todavía se habla hoy en día. Como guionista, me pregunté: ¿cómo convierto esta tragedia real, con sus personajes y teorías, en una serie dramática que haga justicia a los supervivientes y se atreva a contar la verdad?”, explica Michael Leendertset, creador y guionista de Rampvlucht, sobre el origen de la serie.Basada en hechos, personas y datos reales, esta miniserie de cinco capítulos se acerca a una tragedia que marcó la vida de cientos de personas y que todavía hoy sigue planteando interrogantes. IMPERDIBLE.
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