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PREMIOS OSCAR 2023
NOMINACIONES
INISHERIN
Los Espíritus de la Isla.
(EN CINES)
9 NOMINACIONES A LOS
PREMIOS OSCAR 2023
INCLUYENDO
- "MEJOR PELÍCULA"
- "MEJOR DIRECTOR (Martin McDonagh)"
- "MEJOR ACTOR PRINCIPAL (Colin Farrell)"
- "MEJOR ACTOR DE REPARTO (Brendan Gleeson)"
- "MEJOR ACTOR DE REPARTO (Barry Keoghan)"
- "MEJOR ACTRIZ DE REPARTO (Kerry Condon)"
- "MEJOR GUION ORIGINAL"
- "MEJOR MONTAJE"
- "MEJOR BANDA SONORA"
- Título original
- The Banshees of Inisherin
- Año: 2022
- Duración: 114 min.
Reino Unido- Dirección: Martin McDonagh
- Guion: Martin McDonagh
- Música: Carter Burwell
- Fotografía: Ben Davis
- Reparto: Colin Farrell, Brendan Gleeson, Kerry Condon, Barry Keoghan, Pat Shortt, David Pearse, Gary Lydon, Jon Kenny
- Compañía: Coproducción Reino Unido-Irlanda-Estados Unidos; Blueprint Pictures, Film 4, Fox Searchlight, Metropolitan Films International. Distribuidora: Fox Searchlight, Walt Disney Pictures
- Género: Drama. Comedia | Amistad
SINOPSIS: Ambientada en una isla remota frente a la costa oeste de Irlanda, ‘Almas
en pena de Inisherin’ cuenta la historia de dos amigos de toda la vida,
Pádraic y Colm, quienes se encuentran en un callejón sin salida cuando
Colm pone fin a su amistad de un modo abrupto. Un Pádraic atónito,
ayudado por su hermana Siobhán y por Dominic (un joven con problemas),
se esfuerza por reconstruir la relación, negándose a aceptar las
negativas de su amigo de siempre. Cuando Colm le plantea a Pádraic un
ultimátum desesperado, los acontecimientos se precipitan y provocan
consecuencias traumáticas. EXCELENTE. Las “banshees” del título son espectros femeninos que anuncian la muerte
en el folklore irlandés. E Inisherin es una isla imaginaria situada en
la costa occidental de Irlanda. En esta Inisherin hay una “banshee”, un
pub, dos amigos, una hermana de uno de ellos, un policía malo y un hijo
de este que hace el papel de los tontos del pueblo de antaño. También
hay un fantasma no enunciado como es la sombra de “El hombre tranquilo”
de John Ford, no porque haya una relación directa, sino por su
contribución a crear una mitología contemporánea sobre Irlanda y los
irlandeses. Del director, Martin McDonagh ya habíamos visto “Tres
anuncios en la afueras” (2017), con Frances McDormand, y las
expectativas eran grandes. Uno de los dos amigos, Colm, decide que no quiere ser más amigo de
Pádraic porque le aburre mortalmente y porque quiere aprovechar su
tiempo para componer canciones: la vida es breve y no puede perderse el
tiempo. Pádraic no acepta esta decisión, se rebela porque no quiere
perder a su amigo, porque la razón esgrimida es absurda y porque no le
da la gana. El resto hay que verlo… Estamos ante una de las historias más
encantadoras vistas en los últimos tiempos. No sé si los personajes que
aparecen en el film son irlandeses de una Irlanda real o solo
imaginaria, porque lo que cuenta es la verosimilitud de sus decisiones,
de sus comportamientos y de sus locuras. Un guion perfecto, una dirección y puesta en escena a altura de esta
historia y un elenco de actores memorables: Colin Farrel, Brendon
Gleeson y Kerry Condon. IMPERDIBLE.
Elvis.
8 NOMINACIONES A LOS
PREMIOS OSCAR 2023
INCLUYENDO
- "MEJOR PELÍCULA"
- "MEJOR ACTOR PRINCIPAL (Austin Butler)"
- "MEJOR VESTUARIO"
- "MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN"
- "MEJOR FOTOGRAFÍA"
- "MEJOR SONIDO"
- "MEJOR MONTAJE"
- "MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA"
- Título original
- Elvis
- Año: 2022
- Duración: 159 min.
Australia- Dirección: Baz Luhrmann
- Guion: Jeremy Doner, Sam Bromell, Baz Luhrmann, Craig Pearce. Historia: Jeremy Doner, Baz Luhrmann
- Música: Elliott Wheeler
- Fotografía: Mandy Walker
- Reparto: Austin Butler, Tom Hanks, Olivia DeJonge, Richard Roxburgh, Helen Thomson, David Wenham, Kelvin Harrison Jr., Kodi Smit-McPhee, Dacre Montgomery, Luke Bracey, Xavier Samuel, Kate Mulvany, Natasha Bassett.
- Productora: Coproducción Australia-Estados Unidos; Bazmark Films, Roadshow Entertainment, Warner Bros., Whalerock Industries, The Jackal Group. Distribuidora: Warner Bros.
- Género: Drama | Biográfico. Música. Años 50. Años 60. Años 70.
SINOPSIS: La película explora la vida y la música de Elvis Presley (Butler) a
través del prisma de su relación con el coronel Tom Parker (Hanks), su
enigmático manager. La historia profundiza en la compleja dinámica que
existía entre Presley y Parker que abarca más de 20 años, desde el
ascenso de Presley a la fama hasta su estrellato sin precedentes, en el
contexto de la revolución cultural y la pérdida de la inocencia en
Estados Unidos. Y en el centro de ese periplo está Priscilla Presley
(Olivia DeJonge), una de las personas más importantes e influyentes en
la vida de Elvis. EXCELENTE. Antes de que Baz Luhrmann inaugurase el rodaje de Elvis con su primer
"¡Acción!", Austin Butler ya había dedicado una infinidad de horas a
estudiar los movimientos, la voz y las expresiones faciales de Elvis
Presley. De ahí que el actor norteamericano haya logrado, casi
literalmente, convertirse en el rey del rock en este desbordante
recorrido por la vida del mítico cantante. Seguramente que, al descubrir que Érase una vez en Hollywood forma parte
de la corta filmografía de Austin Butler, muchos espectadores tendrán
que hacer un esfuerzo para situar al actor en la película de Tarantino.
Sin embargo, después de ver Elvis, a esos mismos espectadores les
resultará casi imposible entender cómo Butler ha pasado desapercibido
durante tanto tiempo. Pero ya ha llegado su momento y Butler ha sabido aprovechar esta gran
oportunidad para quedarse grabado en nuestras retinas con su brillante
actuación, con su voz y con cada una de sus premeditadas miradas. De
hecho, solo por tenerlo a él como protagonista, ha merecido la pena
esperar a que un director se atreviese, finalmente, con un biopic de
Elvis Presley. Frente al relativamente desconocido Austin Butler, tenemos a Tom Hanks
(Náufrago), uno de los pesos pesados de la industria. Sin duda, ha sido
una genialidad por parte de Luhrmann ofrecer el papel del "Coronel" Tom
Parker a un actor habituado a interpretar al bueno de la película.
Resulta muy refrescante ver a Hanks dando vida a la sanguijuela que
exprimió a Elvis Presley hasta el último de sus días. Sí, tristemente su
representante no fue el único que se aprovechó de la estrella a lo
largo de su carrera, pero fue el más mezquino. De primeras, puede sorprender el hecho de que, además de conseguir que
lo interprete el bueno de Tom Hanks, Buz Luhrmann haya cedido al
"Coronel" Tom Parker la responsabilidad de contarnos la historia de
Elvis y, de paso, también la suya. No obstante, el director y coescritor
de la película se asegura de que, por mucho que el representante de
Presley dé su versión de los hechos con la intención de redimirse, nunca
lleguemos a sentir ni pena ni admiración por él. Aunque tenga sus detractores, es innegable que a Buz Luhrmann se le da
muy bien hacer cine-espectáculo. Viendo la mayoría de sus películas,
también hay que reconocer que el director australiano sabe cómo combinar
la música y el lenguaje cinematográfico para provocar sensaciones
únicas. Sin embargo, es en Elvis donde el inigualable estilo de Luhrmann parece
tener más razón de ser. Al fin y al cabo, el exceso visual y el
frenético trabajo de edición que caracterizan su cine son el mortero
perfecto con el que unir los componentes de la vida del cantante a los
que hace referencia la película. Y como también viene siendo costumbre en el cine de Luhrmann, el
vestuario, el maquillaje y la dirección artística ayudan a reconstruir
una era pasada que todavía hoy resuena en la conciencia colectiva. Todo
ello al ritmo de una extraordinaria banda sonora que hará las delicias
de los más ávidos fans de Elvis y de la buena música. Elvis es un espectáculo visual y musical al más puro estilo Luhrmann.
También es la celebración de un hombre sin igual y un doloroso recuerdo
de su pérdida. Pero, sobre todo, Elvis es un antes y después para Austin
Butler, cuya electrizante actuación sorprenderá incluso a aquellos
espectadores que no logren conectar con la película. IMPERDIBLE.
TRAILER
FABELMANS
Los Fabelman.
(EN CINES)
7 NOMINACIONES A LOS
PREMIOS OSCAR 2023
- "MEJOR PELÍCULA"
- "MEJOR DIRECTOR (Steven Spielberg)"
- "MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL (Michelle Williams)"
- "MEJOR ACTOR DE REPARTO (Judd Hirsch)"
- "MEJOR GUION ORIGINAL"
- "MEJOR BANDA SONORA"
- "MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN"
- Título original
- The Fabelmans
- Año: 2022
- Duración: 151 min.
Estados Unidos- Dirección: Steven Spielberg
- Guion: Tony Kushner, Steven Spielberg
- Música: John Williams
- Fotografía: Janusz Kaminski
- Reparto: Michelle Williams, Paul Dano, Gabriel LaBelle, Seth Rogen, Julia Butters, Judd Hirsch, Jeannie Berlin, Oakes Fegley, Mateo Zoryon Francis-DeFord, Robin Bartlett.
- Compañías: Amblin Partners, Universal Pictures, Amblin Entertainment. Distribuidora: Universal Pictures
- Género: Drama | Biográfico. Infancia. Cine dentro del cine.
SINOPSIS: Film semiautobiográfico de la propia infancia y juventud de Spielberg.
Ambientada a finales de la década de 1950 y principios de los años 60,
un niño de Arizona llamado Sammy Fabelman, influido por su excéntrica
madre artista (Michelle Williams) y su pragmático padre ingeniero
informático (Paul Dano), descubre un secreto familiar devastador y
explora cómo el poder de las películas puede ayudarlo a contar historias
y a forjar su propia identidad. EXCELENTE. Steven Spielberg no necesita introducción a estas alturas. Puede no ser
el mejor director de la historia, ni el más influyente, pero es
probablemente el más célebre de todos. Muchísima gente levantará una
ceja si le hablas de Ford, o de Kurosawa, o de Bergman, pero todo el
mundo conoce a Spielberg, como todo el mundo conoce a Hitchcock. Y esto
lo digo como un cumplido, evidentemente. Cuando tus películas tienen
tantísima resonancia que tu apellido se vuelve parte esencial del tejido
mismo de la cultura popular es que hay algo que has hecho
acojonantemente bien. El guion sabe meter momentos cómicos como alivio entre el drama familiar
intenso, además de que las interpretaciones de todo su elenco, todo, es
fabuloso. Tanto adultos como niños hacen un ensamble atinado y tienen
su momento de brillar. Es por supuesto Michelle Williams que se luce más
con un par de secuencias que gritan Oscar. Y no es nada descabellado
que se lo den, ya que a pesar de la competencia que parece ser habrá
este año, lo de ella es una interpretación de esas que te roban el
corazón y el alma. Claro que es principal, por lo que aplaudo la
decisión de evitar el fraude de categoría. Jude Hirsh solo tiene una
escena y es memorable, y Pual Dano hace un trabajo correcto al filo de
lo que exije su personaje. Gabriel Labelle podría ser facilmente la
revelación del año. La músida de Williams es brillante. A pesar de lo intimo de la
historia, eso no es pretexto para que el director de fotografía de
cabecera de Spielberg, junto con él mismo, nos regalen momentos
verdaderamente sobresalientes que se te quedarán grabados en la retina
por mucho tiempo. El montaje es un trabajo delicado que acompaña
perfectamente el ritmo de la historia. Montaje, música y fotografía,
junto con el mayor giro de la historia de esa película y las actuaciones
de su elenco, hacen que exista una de las mejores secuencias en la
historia el cine reciente. Una secuencia que por supuesto no voy a
describir, pero no la olvidarás nunca. IMPERDIBLE.
-
2022: Premios Oscar: 7 nominaciones, incl. mejor película, dirección y guion orig.2022: 2 Globos de Oro: Mejor película drama y dirección. 5 nominaciones2022: Premios BAFTA: Nominada a mejor guion original2022: Festival de Toronto: Mejor película (Premio del Público)2022: National Board of Review (NBR): Mejor director, actor revelación y Top 102022: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año2022: Critics Choice Awards: Mejor intérprete joven (LaBelle). 11 nominaciones2022: Sindicato de Productores (PGA): Nominada a mejor película2022: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor dirección2022: Sindicato de Actores (SAG): Nominada a Mejor reparto y actor secundario2022: Satellite Awards: 9 nominaciones incluyendo Mejor película drama y director.
TRAILER
MAVERICK
Top Gun: Maverick.
6 NOMINACIONES A LOS
PREMIOS OSCAR 2023
- "MEJOR PELÍCULA"
- "MEJOR CANCIÓN"
- "MEJORES EFECTOS VISUALES"
- "MEJOR GUION ADAPTADO"
- "MEJOR MONTAJE"
- "MEJOR SONIDO"
- Título original
- Top Gun: Maverick.
- Año: 2022
- Duración: 131 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Joseph Kosinski
- Guion: Ehren Kruger, Eric Singer, Christopher McQuarrie. Personajes: Jim Cash, Jack Epps Jr.. Historia: Peter Craig, Justin Marks
- Música: Harold Faltermeyer, Hans Zimmer, Lorne Balfe, Lady Gaga. Canción: Lady Gaga
- Fotografía: Claudio Miranda
- Reparto: Tom Cruise, Miles Teller, Jennifer Connelly, Jon Hamm, Glen Powell, Ed Harris, Val Kilmer, Lewis Pullman, Charles Parnell, Bashir Salahuddin, Monica Barbaro, Jay Ellis, Danny Ramirez.
- Productora: Paramount Pictures, Jerry Bruckheimer Films, Skydance Productions. Distribuidora: Paramount Pictures
- Género: Acción. Drama | Ejército. Aviones. Secuela.
SINOPSIS: Después de más de treinta años de servicio como uno de los mejores aviadores de la Armada, Pete "Mavericks" Mitchel (Tom Cruise) se encuentra donde siempre quiso estar: superando los límites como un valiente piloto de pruebas y esquivando el ascenso de rango, que no le dejaría volar emplazándolo en tierra. Cuando es destinado a la academia de Top Gun con el objetivo de entrenar a los pilotos de élite para realizar una peligrosa misión en territorio enemigo, Maverick se encuentra allí con el joven teniente Bradley Bradshaw (Miles Teller), el hijo de su difunto amigo "Goose". EXCELENTE. Decía Joseph Kosinski (Oblivion, Héroes en el infierno) que él se enamoró de Top Gun cuando la vio en cines de niño. Y que lo que quería transmitir con esta secuela, es todo el amor que le provocó por el cine la primera intentando realizar un gran evento cinematográfico, en forma de blockbuster veraniego, que mantuviese la esencia de la original, pero realizando los cambios necesarios para actualizarla a nuestros tiempos y que los nuevos espectadores puedan vibrar en una butaca de cine con el espectáculo. Sinceramente, después de ver la cinta, únicamente puedo limitarme a aplaudirle porque tengo claro que ese amor que sintió el Joseph niño está patente en cada una de las escenas de Top gun: Maverick. Centrándonos ya en la cinta en sí, la película nos sitúa unos 30 años después de los eventos ocurridos en la primera entrega. Y la trama gira entorno a cómo Maverick debe entrenar a un grupo de elite de pilotos para realizar una misión prácticamente imposible. Entre los pilotos, está el hijo de Goose, hecho que provocará toda una serie de tensiones por el tipo de relación que ha llevado nuestro protagonista con él durante todos estos años. Desde el minuto uno, cuando nos realizan la presentación de personaje de Maverick, nos damos cuenta de cómo de claro tiene el equipo tras las cámaras lo que se traen entre manos con esta cinta. Es una presentación que hará las delicias de los fans de la antigua (guiños, homenajes, etc.) y que para los que lleguen nuevos a la saga funcionará también ya que en muy pocos minutos te saben definir a la perfección quién es y cómo es Maverick. Posteriormente, la película ya arranca con el argumento antes mencionado y ejecuta algo más que interesante y no es otra cosa que plantear una película con un claro tono crepuscular. Hasta el punto que ese tono traspasa la pantalla y da la sensación de que algunos diálogos nos hablan del cine de alto presupuesto actual, tan lleno de CGI y cómo Maverick (y Tom Cruise, que sigue sin usar dobles) es la bandera de ese cine que “ya no se hace”, muy artesanal y sin prácticamente uso de pantalla verde. Hecho que, dicho sea de paso, es completamente cierto. Se nota, y mucho, que se han molestado en rodar con pilotos reales todas las escenas aéreas dotando todo de un realismo apabullante que hará las delicias de gran parte del público. Por otra parte, la película me ha parecido el ejemplo perfecto de cómo se debe hacer una secuela tantísimos años después. En lugar de darnos únicamente nostalgia a raudales (cosa ultra extendida en los días que corren) lo que hacen es colocar a la primera como si fuera un “tótem” cruzando referencias, imágenes y recuerdos de los personajes, pero utilizado todo como vehículo para entender las acciones de los personajes en el presente, dándole, por lo tanto, un claro sentido narrativo a esa nostalgia e integrándola completamente dentro de la propia trama. Desde el punto de vista del reparto, no hay mucho que decir. Tom Cruise es una super estrella y él lo sabe y el director también y luce como tal durante toda la película. Jennifer Connelly está que se sale y la química entre ambos funciona a la perfección dando algunos de los momentos más divertidos de la película. En conclusión: La cinta hace las delicias de los fans de la original, pero en general gustará mucho a todos los espectadores. Además, es una cinta de la que creo que Tony Scott (al cual va dedicada la película) estaría orgulloso. Es muy espectacular y muy épica cuando debe serlo, tiene momentos muy divertidos cuando necesita bajar el ritmo y es capaz de meter un poso dramático, como una gran montaña rusa de emociones que combinan a la perfección con los personajes.Años sin ver un blockbuster que lo tiene todo perfectamente combinado para el total disfrute del cine de género. IMPERDIBLE.
-
2022: Premios Oscar: 6 nominaciones, incl. mejor película y guion adaptado2022: Globos de Oro: Nominada a mejor película drama y canción2022: Premios BAFTA: 4 nominaciones, incl. mejor montaje y fotografía2022: Festival de Cannes: Sección oficial (fuera de concurso)2022: National Board of Review (NBR): Mejor película y fotografía2022: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año2022: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor fotografía2022: Critics Choice Awards: Mejor fotografía. 6 nominaciones2022: Sindicato de Productores (PGA): Nominada a mejor película2022: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor dirección2022: Sindicato de Actores (SAG): Nominada a mejores especialistas de acción2022: Satellite Awards: 10 nominaciones incl. mejor película drama, director y actor.
TRAILER
BLACK PANTHER
WAKALDA FOREVER
Black Panther: Wakanda Forever.
(EN CINES)
5 NOMINACIONES A LOS
PREMIOS OSCAR 2023
- "MEJOR ACTRIZ DE REPARTO (Angela Bassett)"
- "MEJOR CANCIÓN"
- "MEJORES EFECTOS VISUALES"
- "MEJOR VESTUARIO"
- "MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA"
- Título original
- Black Panther: Wakanda Forever
- Año: 2022
- Duración: 161 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Ryan Coogler
- Guion: Ryan Coogler, Joe Robert Cole. Historia: Ryan Coogler
- Música: Ludwig Göransson
- Fotografía: Autumn Durald
- Reparto: Letitia Wright, Angela Bassett, Winston Duke, Danai Gurira, Florence Kasumba, Lupita Nyong'o, Martin Freeman, Julia Louis-Dreyfus, Tenoch Huerta, Dominique Thorne.
- Compañías: Marvel Studios, Walt Disney Pictures. Distribuidora: Walt Disney Pictures
- Género: Fantástico. Acción. Aventuras. Ciencia ficción. Drama | Superhéroes. Cómic. Marvel Comics. Secuela
- Grupos: Marvel Cinematic Universe (MCU) | Marvel: Fase 4 (Películas y Series) | The Multiverse Saga (Películas) | Black Panther.
SINOPSIS: La reina Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M’Baku
(Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) y las Dora Milaje (incluida
Florence Kasumba), luchan para proteger su nación de la injerencia de
potencias mundiales a raíz de la muerte del rey T’Challa. Mientras los
wakandianos se esfuerzan por adaptarse a su nueva etapa, los héroes
deben actuar unidos, con la ayuda del Perro de la Guerra Nakia (Lupita
Nyong’o) y Everett Ross (Martin Freeman), y forzar un nuevo destino para
el reino de Wakanda. MUY BUENA. Estamos ante una nueva película de Marvel sobre superhéroes. Esta vez
nos encontramos delante de la segunda parte de Black Panther, la primera
sin Chadwick Boseman. La película en general tiene un tono serio pero a
veces la exageración en las batallas te sacan de la película. Sin duda lo mejor de la película es la banda sonora que nos acompaña
durante sus dos horas y cuarenta minutos de duración. A lo largo del
visionado de la cinta se nota la duración, pero en mi opinión no se me
ha hecho larga, me parece que está entretenida incluso en los momentos
más lentos cuando nos cuentan la historia de los personajes. También me ha gustado mucho la representación de Namor, aunque saliendo
del agua parezca un modelo sacado de un anuncio de bañadores, me ha
parecido un personaje muy decidido y que puede dar mucho juego. Una pega a esta parte es que no era necesario centrarse tanto en "su
mundo" durante tantos minutos porque le quita demasiado protagonismo a
Wakanda, además tienen sus propios gestos, vestimenta, costumbres,
música...que se puede presentar en una película a parte. Los efectos especiales están muy bien. Por
otra parte las actuaciones de los actores son muy buenas donde sobresale Angela Bassett). MUY RECOMENDABLE.
-
2022: Premios Oscar: 5 nominaciones incl. mejor actriz sec. (Bassett)2022: Globos de Oro: Mejor actriz secundaria (Angela Bassett). 2 nominaciones2022: Premios BAFTA: Nominada a mejor actriz secundaria (Angela Bassett)2022: Critics Choice Awards: Mejor actriz secundaria (Bassett) y vestuario. 4 nom.2022: Sindicato de Productores (PGA): Nominada a mejor película2022: Sindicato de Actores (SAG): Nom. a mejor actriz sec. y especialistas de acción2022: Satellite Awards: 4 nominaciones incluyendo mejor película drama.
TRAILER
OF SADNESS
El Triángulo de la Tristeza.
3 NOMINACIONES A LOS
PREMIOS OSCAR 2023
- "MEJOR PELÍCULA"
- "MEJOR DIRECTOR (Ruben Ostlum)"
- "MEJOR GUION ORIGINAL"
- Título original
- Triangle of Sadness
- Año: 2022
- Duración: 149 min.
Suecia- Dirección: Ruben Östlund
- Guion: Ruben Östlund
- Música: Varios
- Fotografía: Fredrik Wenzel
- Reparto: Harris Dickinson, Charlbi Dean, Zlatko Buric, Dolly De Leon, Woody Harrelson, Vicki Berlin, Henrik Dorsin, Sunnyi Melles, Iris Berben, Arvin Kananian.
- Compañías: Coproducción Suecia-Francia; Plattform Produktion, SVT, Film I Väst, arte, Coproduction Office, arte France Cinéma, Imperative Entertainment, BBC Films, Essential Filmproduktion, ZDF/Arte.
- Género: Comedia. Drama | Sátira. Supervivencia. Comedia negra. Comedia dramática.
SINOPSIS: Tras la Semana de la moda, Carl y Yaya, pareja de modelos e influencers,
son invitados a un yate en un crucero de lujo. Mientras que la
tripulación brinda todas las atenciones necesarias a los ricos
invitados, el capitán se niega a salir de su cabina, a pesar de la
llegada inminente de la célebre cena de gala. Los eventos toman un giro
inesperado y el equilibrio de poder se invierte cuando se levanta una
tormenta que pone en peligro el confort de los pasajeros. EXCELENTE. Palma de Oro es ahora un título algo ambiguo. Ha habido muchas, y está
demostrando ser un aval un tanto cuestionable en los últimos años. No en
vano, 'Titane' es un ejemplo de ello, y a su lado tenemos 'El triángulo
de la tristeza'. Ahora bien, cuando la primera era tildada de
'provocadora', realmente era un ejercicio más de ese premeditado
discurso audiovisual de transgredir por transgredir, cuando se nos ha
demostrado que ya no hay nada que se pueda transgredir. Sin embargo, 'El triángulo de la tristeza' no requiere de funciones
auxiliares para hacerse notar: como película funciona perfectamente. La
estructura es sencilla, pero engancha. Los diálogos no inundan la
película, pero por su brevedad literaria generan la cantidad de humor
necesaria para que 'el chiste' dure toda la cinta. Es decir: aquí el
chiste es el ser humano, y todo lo que dice forma parte de esa gran
broma cuyo climax resulta su abandono absoluto a no querer ser
abandonado (la isla). Es interesante que la intertextualidad de la película sea una clara
alegoría antropológica sobre los límites del individuo posmoderno. Sin
embargo, "entre esas líneas" aparece Marx de boca de un par de
personajes que roban todas las escenas en las que aparecen. Lo señalo
porque las citas son directas, pero los personajes, que empiezan citando
de memoria, pronto acuden a sus teléfonos para, sencillamente,
parafrasear lo primero que se les aparezca en la pantalla y que tenga
algo que ver con lo que están diciendo. En este sentido, la película tampoco se molesta en hacer un alarde de
cognición filosófica sobre el bueno de Marx, sino que se postula como
ejercicio de inversión del poder y sus consecuencias prácticas.
Entonces, al final, no hace falta distinguir nada más allá de las
pretensiones para nada humanistas del director, que realiza una crítica
de lo más cínica al nihilismo contemporáneo, al comportamiento económico
del ser humano, a su desfachatez en prácticamente todos los ámbitos de
la vida, a su falta de compromiso con prácticamente cualquier cosa que
no tenga que ver con una marca o una cifra monetaria. IMPERDIBLE.
-
2022: Premios Oscar: Nominada a mejor película, dirección y guion original2022: Festival de Cannes: Palma de Oro (mejor película)2022: Premios BAFTA: 3 nominaciones incl. mejor guion y actriz sec. (De Leon)2022: Globos de Oro: Nominada a mejor película comedia y actriz sec. (De Leon)2022: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actriz sec. (De Leon)2022: Critics Choice: Awards: Nominada a mejor comedia2022: Premios del Cine Europeo: Mejor película, dirección actor y guion. 5 Nom.2022: Premios César: Nominada a mejor película extranjera2022: Satellite Awards: Nom. a mejor película comedia, guion original y actriz sec.
TRAILER
Causeway.
1 NOMINACIÓN A LOS
PREMIOS OSCAR 2023
- "MEJOR ACTOR SECUNDARIO (Brian Tyree Henry)"
- Título original
- Causeway
- Año: 2022
- Duración: 92 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Lila Neugebauer
- Guion: Elizabeth Sanders, Luke Goebel, Ottessa Moshfegh
- Música: Alex Somers
- Fotografía: Diego García
- Reparto: Jennifer Lawrence, Brian Tyree Henry, Stephen Henderson, Linda Emond, Russell Harvard, Donald Paul, Jayne Houdyshell, Clyde Jones, Timothy Carr, Jaylen Moore.
- Compañías: A24, Excellent Cadaver, IAC Films. Distribuidora: A24, Apple TV+
- Género: Drama | Ejército. Enfermedad. Guerra de Afganistán.
SINOPSIS: Una soldado estadounidense (Jennifer Lawrence) es herida en combate en Afganistán y sufre daño cerebral, tras lo cual vuelve a su casa de Nueva Orleans donde luchará por recuperarse. MUY BUENA. Drama de corte independiente protagonizada por una excepcional Jennifer Lawrence en el debut como directora cinematográfica de Lila Neugebauer. Nos encontramos ante una conmovedora cinta que narra el proceso de recuperación y adaptación de Lynsey, una soldado norteamericana, a su hogar tras haber sufrido una lesión cerebral en combate. La trama se desarrolla en el lugar que vio nacer a Lynsey, Nueva Orleans, pero ella se siente disociada y desconectada. En su camino, encontrará a un mecánico llamado James, interpretado por Brian Tyree Henry. Este hombre también libra su propia batalla personal. La cinta nos muestra que sanar en compañía duele menos, que una persona no tiene por qué pasar dolor sola si encuentra a una persona empática que sea capaz de desnudarse emocionalmente también. Causeway va sobre esto. En una atmósfera lúgubre y triste, Lynsey y James entablan un vínculo afectivo sanador de todas las desventuras que cada uno ha sufrido. Se encuentran así mismos en la mirada del otro. Son personajes dañados, cansados y llenos de culpas que, como imanes, buscan fervientemente conectar con otros iguales para buscar consuelo, sanar juntos y aprender a vivir sin culparse. Es realmente admirable la manera genuina en la que se construye su relación, sin sentimentalismos ni sobresaltos dramáticos hollywoodienses. La cinta está cocinada a fuego lento. Se toma su tiempo para profundizar en los traumas de su protagonista y en cómo poco a poco Lynsey va lidiando con su condición actual. Todo ello está realizado con un sentido lógico y debidamente condensado en la corta duración del filme, aunque su ritmo lento puede no agradar a muchos espectadores. La melancólica banda sonora de Alex Somers es fantástica, al igual que la química y los diálogos entre los dos protagonistas. No obstante, se ha de decir que la narrativa es quizás demasiado sencilla y cauta, muy poco atrevida, pero capaz de mantener un climax sólido. Neugebauer le da importancia a pequeños gestos cotidianos como comerse un helado, bañarse en una piscina o viajar en coche escuchando viejas canciones de blues. En definitiva, no es una obra sorprendente, sino modesta y delicada, que llega a lo profundo desde la austeridad. Que habla del poder de la amistad y de huir de la soledad, del autodescubrimiento y de la superación personal. La directora tiene el mérito de haber sido capaz de contar una historia de una manera lo suficientemente orgánica y convincente como para entretener al espectador y poner sobre la mesa que hay una verdadera crisis sobre la salud mental. IMPERDIBLE.
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2022: Premios Oscar: Nominada a mejor actor secundario (Brian Tyree Henry)2022: Critics Choice Awards: Nominada a actor secundario (Brian Tyree Henry)2022: Independent Spirit: Nom. a mejor interpretación de reparto (Brian Tyree Henry)2022: Premios Gotham: Nom. a mejor interpretación de reparto (Brian Tyree Henry)
TRAILER
Rubia.
1 NOMINACIÓN A LOS
PREMIOS OSCAR 2023
- "MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL (Ana de Armas)"
- Título original
- Blonde
- Año: 2022
- Duración: 166 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Andrew Dominik
- Guion: Andrew Dominik. Novela: Joyce Carol Oates
- Música: Nick Cave, Warren Ellis
- Fotografía: Chayse Irvin
- Reparto: Ana de Armas, Adrien Brody, Bobby Cannavale, Julianne Nicholson, Xavier Samuel, Evan Williams, Caspar Phillipson, Toby Huss, Sara Paxton, Chris Lemmon.
- Compañías: Plan B Entertainment. Distribuidora: Netflix
- Género: Drama | Drama psicológico. Biográfico. Años 50. Años 60. Cine dentro del cine.
SINOPSIS: Basada en el bestseller de la cinco veces finalista al Premio Pulitzer,
Joyce Carol Oates, BLONDE es la historia personal audazmente reinventada
de la sex symbol más famosa del mundo, Marilyn Monroe. La película es
un retrato ficticio de la modelo, actriz y cantante durante los años 50 y
60, contada a través de la mirada moderna de la cultura de las
celebridades. MUY BUENA. Marilyn es, sin discusión, el mito erótico (o icono sexual) de la
segunda mitad del siglo XX. Reúne en sí los ingredientes de una vida
novelera: infancia difícil, madre enferma, padre ausente-inexistente,
orfanatos, desequilibrio mental, atractivo exuberante, múltiples
matrimonios de escasa duración, fallecimiento prematuro… y el monstruo
de una sociedad ginéfaga, cruel y repulsiva, personificada por la hidra
del ‘show biz’. Su fotogenia es legendaria. Andy Warhol la consagró como el más alto
símbolo del arte Pop, y, lo confieso, fue mi primera pasión
cinéfilo-carnal. Varias décadas después, sigue ocupando su lugar de
privilegio en mi particular Olimpo de diosas femeninas. Muchas son las
que, de un modo u otro, trataron de emularla: Sharon Stone, Madonna,
incluso la Carrà; pero ninguna supera el magnetismo de la original. ‘Blonde’ es abiertamente subjetiva, es cine de ficción; Andrew Dominik
no busca el reportaje-biopic. Al modo de Kubrick en ‘Senderos de
gloria’, ahonda en un mensaje visceral, sin componendas ni
contemplaciones. Es, en esencia, una denuncia de la ‘trata de rubias’ en
la industria de Hollywood, ese singular y glamuroso mercado de la
carne. Es también retrato triste y torturado de la soledad. Y, por
supuesto, es un relato de marcados tintes freudianos. La película tiene algo de Malick –ese diálogo imposible con el padre,
con el hijo no nacido; el uso del susurro; el tempo en las escenas
tibias de felicidad– y bastante del estilo y los recursos del inimitable
David Lynch. ‘Mulholland Drive’ es el arquetipo o punto culminante de
una historia como esta, en que se refleja sin tapujos el reverso oscuro
del sueño norteamericano. ‘Inland Empire’ es, como ‘Blonde’, una suerte
de cinta-maldición. Y cómo no pensar en Laura Palmer en clave Norma
Jeane. Dominik se juega el todo por el todo a la carta del padre. Omite,
selecciona episodios, leyendas urbanas, personajes. El vacío paterno
vertebra todo el film –qué turbador el “daddy” omnipresente en labios de
Monroe–. No hay piedad con la inmensa mayoría de figuras masculinas,
esclavas de un machismo tosco y repugnante; una masculinidad que aunque
quisiéramos lejana aún no lo es. Marilyn es vulnerable, insegura, más
inteligente y leída de lo que aparenta. Ana de Armas está maravillosa. MUY RECOMENDABLE.
TRAILER
Aftersun.
(EN CINES)
1 NOMINACIÓN A LOS
PREMIOS OSCAR 2023
- "MEJOR ACTOR (Paul Mescal)"
- Título original
- Aftersun
- Año: 2022
- Duración: 98 min.
- Reino Unido
- Dirección: Charlotte Wells
- Guion: Charlotte Wells
- Música: Oliver Coates
- Fotografía: Gregory Oke
- Reparto: Paul Mescal, Francesca Corio, Celia Rowlson-Hall, Kayleigh Coleman, Sally Messham, Harry Perdios, Ethan Smith.
- Compañías: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; BBC Film, Creative Scotland, AZ Celtic Films, PASTEL, Unified Theory, BFI Films. Productor: Barry Jenkins. Distribuidora: A24.
- Género: Drama | Años 90. Adolescencia
SINOPSIS: Sophie (Francesca Corio / Celia Rowlson-Hall como la Sophie adulta)
reflexiona sobre la alegría compartida y la melancolía privada de unas
vacaciones que hizo con su padre (Paul Mescal) 20 años atrás. Los
recuerdos reales e imaginarios llenan los espacios entre las imágenes
mientras intenta reconciliar al padre que conoció con el hombre que no
conoció. EXCELENTE. La
película es un relato personal e intimista de la directora. Nos
cuenta una historia a través de las vacaciones que pasaron juntos Sophie
y su padre, y unos pocos saltos temporales que consisten en imágenes
fugaces estroboscópicas de ellos. Podríamos pensar que el protagonista
de esta peli es el actor Paul Mescal (técnicamente sí), pero en realidad
habla sobre la vida de ella y de la relación con él, su padre. Una
película enternecedora que se preocupa muy bien por elegir unos
bellísimos planos haciendo hincapié en el detalle, los gestos, las
expresiones faciales, de las manos, corporales, etc. Quizá en cuestión
de guion no destaca demasiado al ser una película con toques más
biográficos, pero sin pretenderlo al ser una historia bien narrada con
las herramientas que dispone se hace entretenida y entrañable. IMPERDIBLE.
-
2022: Premios Oscar: Nominada a mejor actor (Paul Mescal)2022: Premios BAFTA: 4 nominaciones, incl. mejor film británico y actor (Mescal)2022: National Board of Review (NBR): Mejor dirección novel y Top películas del año2022: Premios del Cine Europeo: Nominado a Mejor actor (Paul Mescal)2022: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor ópera prima2022: Critics Choice Awards: Nominada a mejor guion original, actor e intérprete joven2022: Críticos de Chicago: Mejor dirección novel (Charlotte Wells). 6 nominaciones2022: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor montaje2022: Premios Independent Spirit: 5 nom. incluy. mejor protagonista y ópera prima2022: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor dirección novel2022: British Independent Film Awards (BIFA): 7 premios, incl. mejor película2022: Premios Gotham: Mejor dirección novel. 4 nominaciones.
TRAILER
Cercano.
1 NOMINACIÓN A LOS
PREMIOS OSCAR 2023
- "MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL"
- Título original
- Close
- Año: 2022
- Duración: 104 min.
Bélgica- Dirección: Lukas Dhont
- Guion: Lukas Dhont, Angelo Tijssens
- Música: Valentin Hadjadj
- Fotografía: Frank van den Eeden
- Reparto: Eden Dambrine, Gustav De Waele, Émilie Dequenne, Léa Drucker, Igor van Dessel, Kevin Janssens, Marc Weiss
- Compañías: Coproducción Bélgica-Francia-Países Bajos (Holanda); Menuet Producties, Diaphana Distribution, Topkapi Films, Versus Productions
- Género: Drama | Amistad. Infancia. Adolescencia.
SINOPSIS: Léo y Rémi, de 13 años, son amigos de toda la vida. Hasta que un suceso
impensable los separa. Léo se acerca entonces a Sophie, la madre de
Rémi, para tratar de entender. EXCELENTE. Lo
cierto es que cuando este director tuvo su debut con la grandiosa
pero no muy reconocida en su año GIRL (2018), ya suponía que este hombre
tenía el talento y me anotaría en sea cual sea su próxima película, en
una entrevista leí que tardó mucho tiempo en desarrollarla porque tenía
sobre sus hombros una gran responsabilidad y no quería defraudar, pero
realmente en esta película sale airoso y se consagra como un gran
director, Lukas Dhont no solo dirige a estos actores, sino que los dota
de gestos, diálogos y situaciones en la que uno logra empatizar. Al
inicio se nos muestra la rutina de estos 2 amigos y como tienen una
amistad que todos hemos tenido en algún momento en la cual nos hemos
quedado a dormir en casa de un amigo, tenemos confianza con sus padres,
comemos, nos sentamos a la mesa y nos contamos todo tipo de situaciones
hasta por triviales que parezcan. Todo esto transcurre en el período de
vacaciones escolares, pero una vez
regresan a la escuela ese ambiente que puede llegar a ser una zona
hostil y como bien se nos muestra, los niños no suelen tener filtro,
surge una pregunta puede que sin mala intención pero que una vez hecha
ya no habrá vuelta atrás, llegados a este punto sabes que uno de los 2
amigos (Leo) empieza a cuestionarse su amistad con el que hasta ese
momento era su mejor amigo mientras que el otro (Remi) no comprende
porque su amigo empieza a tomar distancia. Llegados a la mitad de la
película ocurre un acto que no revelaré porque
dañaría la experiencia de quienes aún no la han visto y considero que
cada quien debe de experimentar, pero quisiera comentar que se retrata
de manera muy sutil como todo en la cinta, el director es más de sugerir
que de mostrar, y es ahí donde me atrapó, hace un uso increíble de los
colores, las referencias, los primeros planos, sabe el talento y las
expresiones de sus actores (mención especial para las madres de los
niños) las escenas posteriores al hecho de la mitad de la película son
un tour de force las cuales te costará olvidar. Recomiendo que si
quieres conmoverte con estos jóvenes, vivir por casi 2
horas sus emociones, angustias y momentos en los que la mayoría de
adolescentes pasan alguna vez deberías de verla y recomendarla. IMPERDIBLE.
-
2022: Premios Oscar: Nominada a mejor película internacional2022: Festival de Cannes: Gran Premio del Jurado (ex aequo)2022: Globos de Oro: Nominada a mejor película de habla no inglesa2022: Premios del Cine Europeo: 5 nominaciones, incluyendo Mejor película2022: Premios César: Nominada a mejor película extranjera2022: National Board of Review (NBR): Mejor película extranjera2022: Critics Choice: Awards: Nominada a mejor película de habla no inglesa2022: British Independent Film Awards (BIFA): Nom. a Mejor película inter. independiente2022: Satellite Awards: Nominada a mejor película internacional y guion original2022: Festival de Sevilla: Gran Premio del Jurado y Mejor actor (Eden Dambrine)2022: Festival de Morelia - Premio del Público - Internacional.
TRAILER
1985
Argentina 1985.
(EN CINES)
1 NOMINACIÓN A LOS
PREMIOS OSCAR 2023
- "MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL"
- Título original
- Argentina, 1985
- Año: 2022
- Duración: 140 min.
Argentina- Dirección: Santiago Mitre
- Guion: Santiago Mitre, Mariano Llinás
- Música: Pedro Osuna
- Fotografía: Javier Juliá
- Reparto: Ricardo Darín, Peter Lanzani, Alejandra Flechner, Carlos Portaluppi, Norman Briski, Héctor Díaz, Alejo García Pintos, Claudio Da Passano, Gina Mastronicola, Walter Jakob, Laura Paredes
- Productora: La Unión de los Ríos, Kenya Films, Infinity Hill, Amazon Studios. Distribuidora: Amazon Prime Video
- Género: Thriller. Drama | Basado en hechos reales. Drama judicial / Abogados/as. Años 80. Dictadura argentina
SINOPSIS: Argentina, 1985 está inspirada en la historia real de Julio Strassera,
Luis Moreno Ocampo y su joven equipo jurídico que se atrevieron a
acusar, contra viento y marea, a contrarreloj y bajo constante amenaza, a
la más sangrienta dictadura militar argentina. Una batalla de David
contra Goliat, con los héroes menos esperados. MUY BUENA. Es necesaria, es emotiva, es entretenida, es Argentina en estado puro.
La nueva obra de Mitre es una película concebida para llegar
directamente al corazón del público y de la crítica, pero que
desaprovecha la oportunidad de convertirse en una obra maestra por su
exceso de frivolidad. El humor ácido tan presente en la sociedad
platense es un arma de doble filo que debe ser manejada en su justa
medida, algo que aquí no sucede. Cuesta ser consciente de la gravedad de los hechos que se cuentan, de la
sensación de angustia que vive el protagonista, de la presión que
sufren los implicados en un proceso que va a marcar un antes y un
después en todo el mundo, y eso ocurre por usar la herramienta de la
comedia con desmesurada abundancia. Destensar el ambiente y dar un
respiro en la narración es necesario para no acabar rechazando
inconscientemente el relato de las brutales facturas sociales que dejó
la dictadura de Videla, pero el director se ha pasado de frenada. Una
sensación agrandada por la errática selección musical.No obstante, en los momentos de cine más clásico es donde de verdad la
cinta eleva su nivel. Los testimonios de las víctimas, el proceso
judicial, y la garra del fiscal (encarnada por un excelente pero pelín
encasillado Darín) dotan de una contundencia que hacen palidecer a otros
tramos de la película, como, por ejemplo, a la ridícula selección de
profesionales que acompañarán a Strassera en una labor que fue cualquier
cosa menos una chanza. Todo parece demasiado impostado en busca de una
frescura que solo llega a aportar de forma natural el jovencísimo
Santiago Armas, que firma un estupendo papel como hijo pequeño del
fiscal.El reiterativo recurso de la ironía y la argentinidad hace encallar a
Mitre, y acaba cometiendo el pequeño crimen que sentencia y aleja del
éxito perpetuo a una película que, aun así, debería ser vista por todos.
Para evitar que, nunca más, perdamos la memoria. MUY RECOMENDABLE.
-
2022: Premios Oscar: Nominada a mejor película internacional2022: Globos de Oro: Mejor película de habla no inglesa2022: Premios BAFTA: Nominada a mejor película de habla no inglesa2022: Festival de Venecia: Premio FIPRESCI2022: Festival de San Sebastián: Premio del Público - Mejor film2022: Premios Goya: Nominada a mejor película iberoamericana2022: National Board of Review: Premio libertad de expresión y Top extranjeras2022: Critics Choice: Awards: Nominada a mejor película de habla no inglesa2022: Satellite Awards: Nominada a mejor película internacionalXXVIII: Premios Forqué: Mejor película latinoamericana.
TRAILER
QUIET GIRL
An Cailín Ciúin.La Chica Quieta. 1 NOMINACIÓN A LOS
PREMIOS OSCAR 2023
- "MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL"
- Título original
- An Cailín Ciúin
- Año: 2022
- Duración: 95 min.
Irlanda- Dirección: Colm Bairéad
- Guion: Colm Bairéad. Historia: Claire Keegan
- Música: Stephen Rennicks
- Fotografía: Kate McCullough
- Reparto: Carrie Crowley, Andrew Bennett, Catherine Clinch, Michael Patric, Kate Nic Chonaonaigh, Carolyn Bracken
- Productora: Inscéal, Broadcasting Authority of Ireland, TG4
- Género: Drama | Familia. Años 80. Infancia.
- SINOPSIS: La Irlanda rural, 1981. Cáit es una reservada niña de nueve años que está desatendida por parte de su pobre, disfuncional y demasiado numerosa familia. Se enfrenta en silencio con dificultades en la escuela y en casa, y ha aprendido a pasar desapercibida para cuantos la rodean. Cuando llega el verano y se acerca la fecha del parto de su madre, Cáit es enviada a vivir con unos parientes lejanos. Sin saber cuándo volverá a casa, se queda en el hogar de unos desconocidos sin más pertenencias que la ropa que lleva puesta. Poco a poco, y gracias a los cuidados de la familia Kinsella, Cáit realiza notables progresos y descubre una nueva forma de vivir. Pero en esta casa donde reina el afecto y no parece haber secretos, ella descubre una dolorosa verdad. EXCELENTE. Pequeña pero sumamente conmovedora historia que se llevó el Oso de Cristal en la sección Generation Kplus, como mejor película, en el Festival de Berlín. Irlanda rural, años 80. Un drama de ritmo calmo pero cercano, con actuaciones tan naturales como creíbles, de esas que hacen que el espectador se sumerja de lleno en la historia, experimentando sensaciones de todo tipo y con una tendencia prácticamente ineludible a la emotividad. Es que nuestra protagonista (espléndida y sentida labor de Catherine Clinch), es una niña sufrida, desatendida, a la que sus padres envían durante un verano al cuidado de una pareja que le dará un cariño distinto y real. Colm Bairéad nos ofrece un relato cargado de ternura y bondad, en el que resulta fácil encariñarse con los personajes principales, algo que se da gracias al gran pulso narrativo que posee el director y al trabajo actoral. 'The Quiet Girl' ('An Cailín Ciúin', su título original) es un film para dejarse llevar por la naturalidad de los eventos que se nos van presentando sobre el crecimiento, el aprendizaje y también la tristeza, con tela para cortar y material para reflexionar. IMPERDIBLE.
-
2022: Premios Oscar: Nominada a mejor película internacional2022: Premios BAFTA: Nominada a mejor guion adapt. y película de habla no inglesa2022: Premios del Cine Europeo: Mejor fotografía2022: Festival de Berlín: Generation Kplus: Oso de Cristal (mejor película)2022: Festival de Valladolid - Seminci: 3 premios, incluyendo Espiga de plata2022: Satellite Awards: Nominada a mejor película internacional.
TRAILER
ESTRENOS
DE LA SEMANA
WHEN
YOU
FINISH
SAVING
THE
WORLD
Cuando termines de salvar al mundo.
- Título original
- When You Finish Saving the World
- Año: 2022
- Duración: 88 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Jesse Eisenberg
- Guion: Jesse Eisenberg
- Música: Emile Mosseri
- Fotografía: Benjamin Loeb
- Reparto: Finn Wolfhard, Julianne Moore, Jay O. Sanders, Alisha Boe, Billy Bryk, Sarah Minnich, Sara Anne, Jordyn Aurora, Eleonore Hendricks, Calhoun Koenig.
- Compañías: CAA Media Finance, Fruit Tree. Distribuidora: A24
- Género: Comedia. Drama | Familia. Adolescencia.
SINOPSIS: Evelyn y su inconsciente hijo Ziggy buscan sustitutos el uno para el otro, ya que Evelyn trata desesperadamente de criar a un adolescente sin pretensiones en su refugio, mientras que Ziggy se desvive por una joven brillante en la escuela. MUY BUENA. El auspicioso debut como director de Eisenberg está protagonizado por Julianne Moore y Finn Wolfhard como una madre y un hijo que simplemente no pueden comunicarse. Moore y Wolfhard no están tratando de hacer que sus personajes sean agradables, y tampoco Eisenberg. “When You Finish Saving the World” trata sobre dos personas que tienen buenas intenciones (más o menos) pero que parecen estar en un camino inexorable hacia la humillación. Su incomodidad es contagiosa, lo cual es parte del punto. Como director primerizo, Eisenberg cuenta una pequeña historia que disfruta sin disculparse de su propia incomodidad, y cuando encuentra notas de adorno, es lo suficientemente inteligente como para no exagerarlas. En su forma original de radiodrama, la historia duró cinco horas y fue mucho más expansiva; reducido a menos de 90 minutos en película, se siente como una historia corta, compacta e incómoda y, en última instancia, satisfactoria. MUY RECOMENDABLE.
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Megan.
(EN CINES)
- Título original
- M3GAN
- Año: 2022
- Duración: 102 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Gerard Johnstone
- Guion: Akela Cooper. Historia: Akela Cooper, James Wan
- Música: Anthony Willis
- Fotografía: Peter McCaffrey, Simon Raby
- Reparto: Allison Williams, Violet McGraw, Ronny Chieng, Brian Jordan Alvarez, Jen Van Epps, Arlo Green, Michael Saccente, Amie Donald, Stephane Garneau-Monten, Kira Josephson, Lori Dungey
- Compañías: Universal Pictures, Blumhouse Productions, Atomic Monster, Divide/Conquer. Productor: James Wan. Distribuidora: Universal Pictures
- Género: Thriller. Ciencia ficción | Muñecos. Robots. Inteligencia artificial.
SINOPSIS: M3GAN es una maravilla de la inteligencia artificial, una muñeca realista programada para ser la mejor compañera de los niños y la mayor aliada de los padres. Diseñada por Gemma, M3GAN es capaz de escuchar, observar y aprender mientras se convierte en amiga, profesora, compañera de juegos y protectora del niño al que se vincule. Cuando, inesperadamente, Gemma se convierte en la tutora legal de Cady, su sobrina huérfana de 9 años, no sabe muy bien qué hacer ni se siente preparada para ejercer de madre. Sometida a un intenso estrés laboral, Gemma decide vincular su prototipo de M3GAN a Cady en un intento de resolver ambos problemas, pero no tardará en descubrir las inimaginables consecuencias de su decisión. MUY BUENA. "M3GAN" se convirtió en otro éxito para Blumhouse Productions, recaudando 56 millones de dólares (sólo en Estados Unidos) en el fin de semana de su estreno. El presupuesto de la película fue apenas de 12 millones de dólares. La película juega con tres conceptos: la dependencia emocional hacia una IA, la responsabilidad que se le puede otorgar a una IA para intervenir en la vida humana, y la posibilidad de que una IA con autoaprendizaje supere los bloqueos de control establecidos y emprenda un camino propio que amenace a la sociedad. Megan no es un muñeco diabólico ni pretende serlo, pese a su frialdad de killer. Tampoco creo que el guion sea simplemente un mero cliché de esta temática, como apuntan algunos críticos. Temática que ya se presenta, por ejemplo, nada menos que en 1968 en Odisea del Espacio 2001. Me parece que Megan sigue un camino original y divertido, con pinceladas sutiles de suspense y aún más sutiles de terror. Apta para un público a partir de los 13 años. Aunque lo que plantea esta entretenida película es algo verdaderamente sustancial. El guion juega con los tres temas citados, que no son baladí. Por eso opino que Megan no es una película simplona para olvidar, sino que deja un cierto poso pese a la aparente trivialidad de la misma. Yo la calificaría más bien como un cuento, que se enmarca en el peligroso bosque donde se ocultan los peligros de la IA. A mi parecer el guion desarrolla un ritmo acertado y los actores están todos bastante bien, destacando la actuación de la niña protagonista. No hay efectos especiales ni tampoco los necesita. La muñeca Megan es una niña real tras una máscara de goma, que hace genial los movimientos del androide, incluso el gracioso y ágil baile. La vi sin darme cuenta del tiempo, lo que significa que atrapó mi atención en todo momento y pasé un buen rato. El icónico baile de Megan antes de desatar su violencia es un acto extremadamente simbólico. Lo vimos también en la película del Joker, cuando baila gozoso mientras baja las escaleras. En ese baile se celebra a sí mismo mientras desciende hacia su parte más oscura. Las ménades y las bacantes griegas danzaban antes de dar rienda suelta a salvajes actos de violencia y desenfreno. La terrible diosa Kali hindú danza antes de liberar su poder destructor y acaba su baile sobre los cuerpos de sus víctimas. Ya avanzada la película, Megan baila de modo extraño antes de desencadenar su violencia asesina. Ahí se libera de las cadenas y de los planes de los humanos para iniciar su propio camino. Es el momento de rebeldía en el que la incontrolada IA se emancipa y se celebra a sí misma. Esos breves segundos de baile asesino quedarán para la historia del cine por su sutil pero milenario y mítico simbolismo. ¿Celebrarán las IA algún día su emancipación del control humano en un éxtasis de danza cibernética?. IMPERDIBLE.
TRAILER
Avec amour et acharnement.
(EN CINES)
- Título original
- Avec amour et acharnement.
- Año: 2022
- Duración: 116 min.
Francia- Dirección: Claire Denis
- Guion: Christine Angot, Claire Denis
- Música: Stuart Staples, Tindersticks
- Fotografía: Eric Gautier
- Reparto: Juliette Binoche, Vincent Lindon, Grégoire Colin, Bulle Ogier, Mati Diop, Issa Perica, Hana Magimel
- Compañías: Curiosa Films
- Género: Drama. Romance.
VERSIÓN HABLADA EN ESPAÑOL.
SINOPSIS: Cuando se conocieron, Sara vivía con François, el mejor amigo de Jean.
Ahora, Jean y Sara se quieren y viven juntos hace 10 años. Un día, Sara
ve a François por la calle. Él no se da cuenta, pero a ella le invade la
sensación de que su vida podría cambiar repentinamente. Al mismo
tiempo, François retoma el contacto con Jean por primera vez en años y
le propone volver a trabajar juntos. A partir de aquí, todos perderán el
control. MUY BUENA. “Fuego” no es una obra maestra, tiene debilidades, quizá la más evidente
un ritmo no del todo mantenido a lo largo del transcurso de la película
(ya sabemos que es lenta, y tiene que ser así, pero hay muchas formas
de manejar esa lentitud), y algunas divagaciones innecesarias en la
historia del hijo de Jean. Qué decir de las interpretaciones: Juliette Binoche está magistral,
excelsa: soporta los primerísimos planos transmitiéndonos con una fuerza
espectacular su conflicto interno, tanto su rostro como su lenguaje
corporal aportan al personaje todo lo que la directora buscaba, y más
aún. Vincent Lindon borda su personaje, un ex jugador de Rugby que lo ha
perdido casi todo y que conserva un coche que no puede mantener, tiene
un hijo al que no sabe cuidar, y vive con una mujer a la que ama
apasionadamente y a la que ve escapársele entre los dedos. A Grégoire Colin le toca el personaje en mi opinión menos conseguido,
François, al que apenas dibuja Denis Claire. En François no hay
conflicto, tiene claro lo que quiere y pide a Sara explícitamente que
deje a Jean. Quizá lo más forzado del argumento son sus intentos de
manipulación y su visita final a Jean para convencerle de que Sara le
está siendo infiel. Una película francesa hasta la médula, difícil, intensa, que nos fuerza a
ser espectadores, queramos o no, de los destructores efectos del deseo
sexual incontrolado, y a la que me resulta fácil perdonar sus defectos. IMPERDIBLE.
2022: Festival de Berlín: Oso de Plata - Mejor dirección.
TRAILER
KILLER
El Matador: Misión Rescate.
Deo killeo: Jugeodo doeneun ai.
- Título original
- The Killer.
- Año: 2022
- Duración: 95 min.
Corea del Sur- Dirección: Jae-Hoon Choi
- Guion: Nam Ji-Woong
- Música: Hyun-Soo Jung
- Fotografía: Kim Man-geun
- Reparto: Jang Hyuk, Seo-young Lee, Bang Eun-Jung
- Compañías: Ascendio
- Género: Thriller. Acción.
SINOPSIS: Un asesino en serie vive retirado del crimen cuando su mujer le encarga hacer de niñera de la hija adolescente de su vecina mientras se van de vacaciones juntas. Pronto empezarán los problemas. EXCELENTE. Con destellos sutiles de humor, ironía e incluso compasión, Jang Hyuk es cautivador mientras Bang Ui Gang pasa de ver a Kim Yun Ji como una molestia a alguien que merece su protección. Una vez que esté interesado en encontrar "quién eligió a la chica", respire hondo y aguante el viaje porque nadie está fuera de los límites. Las secuencias de acción están bien diseñadas y filmadas. Esta película está llena de increíbles coreografías de lucha y secuencias de lucha de última generación. También se aprecia lo autoconsciente que es la historia, con personajes que a menudo comentan otras películas similares o con pequeños gestos con ciertos accesorios. IMPERDIBLE.
TRAILER
LA
INMENSIDAD
L'immensità .
- Título original
- L'immensità
- Año: 2022
- Duración: 98 min.
España
Italia- Dirección: Emanuele Crialese
- Guion: Emanuele Crialese, Francesca Manieri, Vittorio Moroni
- Música: Rauelsson
- Fotografía: Gergely Pohárnok
- Reparto: Penélope Cruz, Luana Giuliani, Vincenzo Amato, Aurora Quattrocchi, Giuseppe Pattavina, Filippo Pucillo, Elena Arvigo, Laura Nardi, Alvia Reale, Carlo Gallo, Rita De Donato, Patrizio Francioni
- Compañías: Coproducción Italia-Francia; Chapter 2, Wildside, France 3 Cinéma, Pathé, Canal+
- Género: Drama | Años 70.
SINOPSIS: Roma, años 70. Clara y Felice acaban de mudarse a un piso nuevo. Su
matrimonio está acabado: ya no se aman, pero son incapaces de separarse.
Lo único que los mantiene unidos son sus hijos, en los que Clara vuelca
su deseo de libertad. Adriana, la mayor, acaba de cumplir 12 años y
presencia muy de cerca los estados de ánimo de Clara y las tensiones
cada vez mayores entre sus padres. Adriana rechaza su nombre y su
identidad, quiere convencer a todo el mundo de que es un chico, y su
obstinación hace que el ya frágil equilibrio familiar alcance un punto
de ruptura. Mientras los niños esperan una señal que los guíe, todo
cambia a su alrededor y en su interior. MUY BUENA. L'immensità aborda temas de calado como la disforia de género, la
violencia machista o la diferencia de clases, pero sin entrar en
profundidades que podrían alejar al melodrama de una auto ficción
nostálgica. Se centra en las relaciones que mantiene Adri con su madre,
con su padre (prácticamente nula), con sus hermanos, con su nueva amiga
Sara y consigo mismo y en las vivencias de la gran familia italiana. La
música es otra de las protagonistas, sirviendo de bálsamo de la vida
cotidiana y acompañando a las fantasías del joven Adri. Con una puesta
en escena elegante, L'immensità es el largometraje más personal del
cineasta italiano al que algunos han criticado por quedarse en el
esteticismo y no trascender. Y, sin duda, es una película de cuidada estética, pero creo que es
injusto decir que los dramas que muestra no trascienden o que no
emociona. Se trata también, solo sea tímidamente, el tema de la salud
mental y cómo ésta se sostiene sobre las condiciones ambientales y el
trato que nos dan aquellos con los que cohabitamos. El miedo y la
vergüenza al qué dirán, la decepción del amor romántico y el amor
incondicional entre una madre y sus hijos. Esa no educación del padre
sobre los hijos que es también una forma de educar y de hacer ver a
éstos quién tiene el peso y la responsabilidad de todo lo que les
ocurra. Quizás el objetivo de Emanuele Crialese no sea trascender ni provocar,
sino contar su historia de una forma particular y armar un espectáculo
casi musical en homenaje a las mujeres, también a la mujer que fue y que
aún vive en él. En L'immensità no solo vemos brillar de nuevo a Penélope Cruz y
descubrimos a Luana Giuliani como una actriz cautivadora, también nos
devuelve a ese mundo de la niñez que ya fue y no volverá. Nos hace
recordar los juegos olvidados de la infancia como si de la magdalena de
Proust se tratase, pero también es una película que conmueve y pone
sobre la mesa temas como la identidad, el amor o la violencia machista. IMPERDIBLE.
-
2022: Festival de Venecia: Sección oficial a concurso2022: Seminci de Valladolid: Sección oficial (fuera de concurso)
TRAILER
La vida padre.
- Título original
- La vida padre
- Año: 2022
- Duración: 92 min.
- España
- Dirección: Joaquín Mazón
- Guion: Joaquín Oristrell. Historia: Olatz Arroyo, Joaquín Mazón
- Música: Vicente Ortiz Gimeno
- Fotografía: Ángel Iguacel
- Reparto: Karra Elejalde, Enric Auquer, Megan Montaner, Lander Otaola, Maribel Salas, Gorka Aguinagalde, Yanet Sierra, Manuel Burque, Pablo de Santos, Unax Hayden.
- Compañías: Mod Producciones, Kowalski Films
- Género: Comedia | Cocina.
SINOPSIS: Mikel, un joven y ambicioso chef, recibe la visita inesperada de su padre, desaparecido hace treinta años. En un momento crítico para el futuro de su restaurante, Mikel deberá hacerse cargo del alocado e imprevisible Juan, un verdadero huracán de vitalidad que pondrá a prueba todas sus ideas sobre la cocina y la vida. MUY BUENA. “La vida padre”, película que cumple al pie de la letra lo que el género le demanda (dentro del grupo de las que lo hacen muy bien) pero que, además, aporta un extra gracias a sus fantásticos actores, Karra Elejalde que está absolutamente fantástico. Toda la parte cómica, que funciona francamente muy bien, la equilibra con el guion con una parte más emotiva donde la cinta explora esa relación de un padre que ha estado ausente durante tantísimos años, que no reconoce a sus propios hijos y como toda esa familia ha asumido esa ausencia y ahora tiene que aceptar este cambio completo de paradigma dentro del núcleo familiar. Las idas y venidas, la búsqueda por volver a conectar con un padre muy gruñón y muy distinto del que recuerdan de la infancia y otros temas que no explicaré por no entrar en spoilers importantes de la cinta son el corazón de esta pequeña pero tierna historia contada por Joaquín Mazón. Obviamente, la cinta en ocasiones tira de tópicos. Pero, en cualquier caso, creo que nos encontramos ante una película que funciona muy bien en sus pretensiones y que, gracias a los dos actores protagonistas, se erige como una buena y divertida comedia. No tendrá la profundidad de otras propuestas mucho más sesudas y repletas de humor inteligente. Pero tampoco lo necesita. Si queréis pasar un buen rato riendo y emocionándoos, os recomiendo pasaros por el cine. IMPERDIBLE.
TRAILER
MINISERIES
ESTERNO NOTTE
Exterior Noche.
MINISERIE COMPLETA
6 EPISODIOS
2 DISCOS.
- Título original
- Esterno notte
- Año: 2022
- Duración: 320 min.
- Italia
- Dirección: Marco Bellocchio
- Guion: Marco Bellocchio, Stefano Bises, Ludovica Rampoldi, Davide Serino
- Música: Fabio Massimo Capogrosso
- Fotografía: Francesco Di Giacomo
- Reparto: Fabrizio Gifuni, Margherita Buy, Toni Servillo, Fausto Russo Alesi, Daniela Marra, Gabriel Montesi, Bebo Storti, Federico Torre, Mattia Bisonni, Fabrizio Conti.
- Compañías: The Apartment, Kavac Film, arte, Radiotelevisione Italiana (RAI)
- Género: Drama | Miniserie de TV. Años 70. Histórico. Secuestros / Desapariciones. Terrorismo.
SINOPSIS: 1978, Italia se encuentra desgarrada por una guerra: el primer gobierno
respaldado por un partido comunista (PCI) de la historia de un país
occidental está a punto de llegar al poder a través de una alianza
histórica con el bastión tradicional del conservadurismo de la nación,
la Democracia Cristiana (DC). Aldo Moro, presidente de la DC, es el
principal partidario de este acuerdo. El mismo día de la ceremonia de
investidura de esta nueva formación gubernamental, 6 de marzo de 1978,
Aldo Moro es secuestrado durante una emboscada. Su retención durará
cincuenta y cinco días: cincuenta y cinco días de esperanza, de miedos,
de negociación, de fracasos, de buenas intenciones y de terribles actos.
Cincuenta y cinco días que terminarán con el descubrimiento de su
cadáver en el maletero de un coche en Roma, a medio camino entre la sede
de la DC y del PCI. EXCELENTE. El prestigioso cineasta italiano Marco Bellocchio firma una de las
mejores series contemporáneas, “Exterior noche”, por lo que cuenta y por
cómo lo cuenta, porque en ambos aspectos es sublime. Se trata de narrar
el secuestro por parte de las Brigadas Rojas, el 6 de Marzo de 1978,
del Presidente conservador Aldo Moro y de toda la cruda y repugnante
realidad política que rodeaba a un buen hombre dentro de su propio
partido, la terrible Democracia Cristiana, en manos de un ser tan
perturbador y espantoso como Giulio Andreotti. Por eso, esta maravilla
de serie debería verse formando pack indisoluble con “Il Divo” de Paolo
Sorrentino, sobre la figura del propio Andreotti, para entender hasta
dónde puede rebajarse la política. Utilizando un lenguaje visual hiper realista y maravillosamente
setentero en su imagen y estética, Marco Bellocchio divide la terrible
historia del secuestro de Aldo Moro en 6 episodios. En cada uno de
ellos, fija la atención en personajes concretos en torno a los mismos
hechos recurrentes: el 1 se dedica al propio Aldo Moro (su final sonando
de fondo el “Por qué te vas” de Jeanette es sencillamente antológico);
el 2 fija su mirada en un personaje inquietante, su desequilibrado
Ministro del Interior Francesco Cossiga; el 3 se centra en el Papa Pablo
VI, que juega un papel capital en todo el asunto; el 4 nos asoma a los
terroristas de las Brigadas Rojas que perpetraron el secuestro; el 5 nos
muestra a Leonora, la esposa de Aldo Moro; y el 6 finaliza la narración
de estos hechos históricos. El crescendo en la intensidad dramática es constante, su veracidad
resulta concluyente, el dibujo de los personajes certero, la sucesión de
situaciones, desde las más trágicas a las bufonescas, es soberbia y el
conjunto supone una serie paradigma de calidad insuperable, donde brilla
igualmente a través de filtros fantásticamente setenteros tanto la
música de Fabio Massimo Capogrosso como la dirección de fotografía de
Francesco Di Giacomo, que ambientan la serie de manera ejemplar. Y debajo de la acción penal de las Brigadas Rojas, está la política, no
menos grave: todos han dejado solo a Aldo Moro porque pretende acceder a
la Presidencia a través de un pacto con el Partido Comunista Italiano, y
eso es algo que ni su partido ni ninguna otra formación de derechas
está dispuesta a asumir ni como mera posibilidad. Ni tan siquiera a
pesar de la mediación de Pablo VI, amigo personal de Aldo Moro. Cuando la serie mezcla imágenes de ficción con reales obtenidas de la
RAI de la época, logrando integrarlas perfectamente, entonces el
experimento se convierte en una obra maestra imprescindible. IMPERDIBLE.
2022: Premios del Cine Europeo: Premio innovación en la narrativa.
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