DIGITAL MOVIES: abril 2021

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ESTRENOS

DE LA SEMANA

L´HOMME QUI A

VENDU SA PEAU

The man who sold his skin.

El Hombre que vendió su piel.

1 Nominación a los premios
Oscar 2021.

Mejor Película Internacional.

SINOPSIS: Sam Ali, un joven sensible e impulsivo de Siria, abandona su país poniendo rumbo hacia el Líbano huyendo de la guerra. Para poder viajar por Europa y vivir así con el amor de su vida, acepta tatuarse la espalda a manos de uno de los artistas contemporáneos más importantes que existen. Tras convertir su cuerpo en una prestigiosa obra de arte, Sam comprende poco a poco que su decisión implica todo lo contrario a lo que él deseaba en un principio: la libertad. EXCELENTE. Fábula moral donde se mezclan géneros como el puramente romántico (no en vano el fondo de todo es una dolorosa historia de amor) con el político, social y drama. La realizadora Kaouther Ben Hania, de la que no había visto hasta ahora ninguna película logra un film a ratos fascinante, otras bastante dispersa, aunque siempre interesante. Tengo que confesar que he tardado bastante en entrar en materia y que en líneas generales me ha parecido falta de verdadera emoción. Pero también reconozco su valentía, su estupendo guión, lleno de matices y su elegancia formal. Este film está nominado a los Óscars como mejor película internacional (ahora se llama así). Veremos si tiene suerte este mismo domingo. IMPERDIBLE.

2020: Premios Oscar: Nominada a mejor película internacional.

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EXIL

Exilio.

SINOPSIS: Tras un frustrante día de trabajo, Xhafer (Mišel Matičević) regresa a casa para darse cuenta de que alguien ha colgado una rata muerta encima de su puerta de entrada. La cuestión de quién lo ha hecho poco a poco se adueña de su mente, alterando su comportamiento tanto en casa como en el trabajo. Xhafer es un kosovar que vive en Alemania, por lo que esta acción sugiere tener connotaciones racistas tras de sí. Cuando su mujer le sugiere que tal vez el motivo de este acto no sea discriminante, sino una forma clara y concisa por parte de sus compañeros de decirle que él no les gusta, Xhafer se ofende, pero es incapaz de negar que tal vez tenga razón. Tras una serie de inesperados acontecimientos, se verá obligado a afrontar su identidad y el tipo de persona que realmente es. EXCELENTE. Una profunda reflexión sobre la personalidad de un hombre albanokosovar que trabaja en Alemania, que piensa que le están haciendo bullying en el trabajo por culpa de ser extranjero. Xhafer está casado con una mujer alemana y tiene tres hijas, Nora la mujer se ocupa de ellos mientras intenta hacer un doctorado en casa. Sus compañeros de trabajo lo dejan fuera de la lista de correos electrónicos de la oficina y retienen datos cruciales para sus informes, a eso hay que sumarle algunos incidentes en la puerta de su casa con ratas muertas. Todo esto comienza a pasarle factura, convirtiéndose en una persona obsesiva a punto de explotar. La tensión va en aumento y no se sabe hasta qué punto son imaginaciones suyas, pero su comportamiento comienza a ser preocupante, casi ahoga a su mujer por la noche, tiene bronca con su suegra, los amigos comienzan a darle de lado etc. la paranoia en la que se ve envuelto le supera. El angustioso papel protagonista es de Mišel Matičević y su adorable mujer es Sandra Hüller (Tony Erdmann, A la vuelta de la esquina). La producción es de Kosovo y dirige Visar Morina. La fotografía es verdosa, como mohosa de algo que está pudriéndose lentamente, y la inquietante música de Benedikt Schiefer ayudan mucho a darle un aspecto al film que consigue atraparte de principio a fin. IMPERDIBLE.

2021: Festival de Sundance: Mejor Guión World Cinema Dramatic Competición.

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THE

VIRTUOSO

The Virtuoso.

SINOPSIS: Un asesino profesional (Mount) debe localizar y matar a su último objetivo para satisfacer una deuda pendiente con su mentor. Pero la única información que se le ha dado es la hora y el lugar donde encontrar a su presa: las 5 de la tarde en un restaurante rústico en la ciudad decadente. Sin nombre, sin descripción, nada. Cuando llega al lugar, hay varios objetivos posibles, incluido el sheriff del condado. Poniendo en peligro su vida, el asesino se embarca en una cacería humana para encontrar al objetivo y cumplir su misión. Pero el peligro aumenta cuando los encuentros eróticos con una mujer lugareña amenazan con descarrilar su tarea. MUY BUENA. El peligro, el engaño y el asesinato descienden sobre una tranquila ciudad rural en The Virtuoso cuando un asesino profesional (Anson Mount) acepta una nueva asignación de su enigmático mentor y jefe (el ganador del Oscar Anthony Hopkins). Dado solo dónde y cuándo junto con una pista críptica, el sicario metódico debe identificar su misteriosa marca entre varios objetivos posibles, incluido un sheriff local (David Morse). Mientras tanto, un encuentro casual con una mujer seductora (Abbie Cornish) en el restaurante rústico de la ciudad amenaza con descarrilar su misión en este thriller de capa y espada de estilo noir. MUY RECOMENDABLE.

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KAISERSTURZ
Kaiserdturz.

SINOPSIS: Mientras la Primera Guerra Mundial está llegando a su fin, el socialdemócrata Friedrich Ebert está tratando de mantener la estabilidad política en Berlín. En el arrogante Príncipe Max de Baden encuentra un aliado que le ofrece la participación del gobierno bajo su cancillería. Mientras tanto, el descontento con la monarquía aumenta constantemente en los últimos días de la guerra, pero el emperador Guillermo II permanece firme en su trono. MUY BUENA. Docudrama sobre uno de los períodos más importantes de la historia alemana: el fin de la monarquía y la proclamación de la Primera República. 1918, el último otoño de la Primera Guerra Mundial: sus principales generales enfrentan al Kaiser Wilhelm II (Sylvester Groth) con la inminente derrota militar, que el Kaiser se niega a aceptar. El indeciso Wilhelm pasa por los movimientos de ser Kaiser, pero durante mucho tiempo ha dejado la toma de decisiones a otros, incluida la emperatriz Auguste Viktoria (Sunnyi Melles), cuya influencia está creciendo en el vacío de poder. Se trata de un enfrentamiento entre el antiguo régimen y las fuerzas democráticas, que ganan fuerza y luego, el 9 de noviembre, proclaman la República y obligan al Kaiser a abdicar. IMPERDIBLE.

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MORTAL

KOMBAT

Mortal Kombat.

(EN CINES)

Título original: Mortal Kombat
Año: 2021
Duración: 110 min.: Estados Unidos
Dirección: Simon McQuoid
Guión: Greg Russo, Dave Callaham. Historia: Oren Uziel, Greg Russo.
Música: Benjamin Wallfisch
Fotografía: Germain McMicking
Reparto: Lewis Tan, Joe Taslim, Jessica McNamee, Josh Lawson, Mehcad Brooks, Tadanobu Asano, Hiroyuki Sanada, Chin Han, Ludi Lin, Max Huang, Sisi Stringer, Elissa Cadwell, Mike Foenander, Matilda Kimber, Laura Brent, Mel Jarnson
Productora: Coproducción Estados Unidos-Australia; Warner Bros., New Line Cinema, Atomic Monster, Broken Road Productions. Productor: James Wan. Distribuidora: Warner Bros.
Género: Acción. Aventuras. Fantástico | Artes marciales. Gore. Videojuego

VERSIÓN HABLADA Y SUBTITULADA EN INGLÉS Y CASTELLANO.

SINOPSIS: En “Mortal Kombat”, Cole Young, el luchador de MMA (Artes Marciales Mixtas), acostumbrado a recibir palizas por dinero, desconoce su ascendencia, y tampoco sabe por qué el emperador Shang Tsung de Outworld ha enviado a su mejor guerrero, Sub-Zero, un Cryomancer sobrenatural, para dar caza a Cole. Cole teme por la seguridad de su familia y busca a Sonya Blade siguiendo las indicaciones de Jax, un comandante de las Fuerzas Especiales que tiene la misma extraña marca de dragón con la que nació Cole. No tarda en llegar al templo de Lord Raiden, un Dios Anciano y el protector de Earthrealm, que ofrece refugio a los que llevan la marca. Aquí, Cole entrena con los experimentados guerreros Liu Kang, Kung Lao y el mercenario rebelde Kano, mientras se prepara para enfrentarse a los mayores campeones de la Tierra contra los enemigos de Outworld (El Mundo Exterior) en una batalla de enorme envergadura por el universo. Veremos si los esfuerzos de Cole se ven recompensados y consigue desbloquear su arcana -ese inmenso poder que surge del interior de su alma— a tiempo de salvar no solo a su familia, sino para detener Outworld de una vez por todas.MUY BUENA. Nueva y potente adaptación de los famosos videojuegos, no hace falta conocerlos demasiado vía consola para saber que el novato director Simon McQuoid ha sabido condensar el espíritu de la historia e imprimirle a la cinta el ritmo propio del soporte original para el que nació. Pero, y se trata de otro acierto, sin la molesta sensación de ir pasando sucesivos niveles, un tema en el que suelen meter la pata películas de este género. Cole Young, el luchador de MMA (Artes Marciales Mixtas), es un pobre tipo acostumbrado a recibir palizas por dinero y que no sabe lo que es ganar un combate. Desconoce su ascendencia, aunque una marca de nacimiento delata digamos la «alcurnia» del personaje, y, menos, por qué diablos el emperador Shang Tsung del Mundo Exterior, que no tiene nada que ver con el nuestro, envía a su mejor y más terrible guerrero, para atraparlo. Y todo lo que contamos arrancó en un lejanísimo 1617 tras una sangrienta masacre en algún rincón japonés, que estos nipones están en todas las salsas, sobre todo, en las raritas, como se puede comprobar por el aquí vecino Conan. Aparte del pequeño detalle de lo prontísimo que Cole y su familia se creen la surrealista explicación que les suelta Jax, un robusto comandante de las Fuerzas Especiales que tiene la misma extraña marca de dragón del protagonista y al que la broma le cuesta perder hasta las extremidades superiores, todo funciona como un reloj acelerado. Jax les pone en contacto con una mujer para que les ayude mientras aparecen numerosos personajes a cada cual más pintoresco, las luchas cuerpo a cuerpo y con lo que halla a mano se suceden sin respiro y el filme se va salpicando de agradecidas pero moderadas dosis de gore. Y nos encaminamos a la inevitable y agradecida batalla final entre la Tierra y ese otro orbe poblado por criaturas malignas que incluye una firme promesa: esta vez tenemos kung fu para rato, pequeño saltamontes. Es un filme muy entretenido que sabe mantener todo el tiempo un ritmo endiablado. Una acabada muestra de como debe filmarse una película de género puro. MUY RECOMENDABLE.

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PARA TODA

LA MUERTE

Para toda la muerte.

SINOPSIS: José Vicente (Alberto López) lleva ocho años opositando para alcanzar su sueño: convertirse en funcionario. Mientras lo consigue, vive mantenido por su familia y la de su novia. Cuando llegan los resultados todos están pletóricos, ¡ha conseguido la plaza!... pero la alegría dura poco: ha habido un error administrativo y en realidad es el primero de los suplentes. José Vicente, dispuesto a todo por no decepcionar a su novia y a su familia y conseguir “un trabajo para toda la vida”, decide que debe localizar al que le ha arrebatado su plaza y matarlo. Pero ¿será realmente capaz de hacerlo? y, sobre todo ¿será el único que lo intente?. MUY BUENA. El tercer largometraje de los «compadres» sevillanos Alfonso Sánchez (director, guionista y actor) y Alberto López (actor) (re)incide en los temas y las formas que marcaron los dos anteriores: una contundente crítica social y económica revestida de comedia coral verbalmente desenfrenada con más que evidentes reminiscencias berlanguianas, tanto en la puesta en escena como en el desarrollo de los acontecimientos. El protagonista es un aspirante a funcionario para-toda-la-vida que queda primer suplente en la oposición y decide eliminar al titular para así poder asumir una ponderosa hipoteca y casarse con su novia, en lo que supone una sátira nada amable de la falta de ambiciones y aspiraciones de cierta pequeña burguesía provinciana. Los actores, con la inestimable ayuda de unos diálogos mordaces, acerados y muy vivos, derrochan una frescura que contrarresta el encorsetamiento teatral de un piso como prácticamente único escenario de la acción. El metraje apenas si llega a la hora y cuarto, pero cada minuto está bien aprovechado. MUY RECOMENDABLE.

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SHIVA

BABY

Shiva Baby,

SINOPSIS: En un funeral judío con sus padres, una estudiante universitaria se encuentra con su amante. MUY BUENA. El tema es que SHIVA BABY, como su título lo indica, no tiene lugar en una boda sino en uno de esos eventos posteriores a un entierro, caros a cierta tradición judía. En el corazón de la colectividad que habita en los suburbios de Nueva York, varias familias se juntan para despedir a alguien que nadie recuerda muy bien quién fue. Pero hay que estar ahí y llevar algo de comida. Eso dicta la tradición. Danielle (la debutante Rachel Sennott), la hija de Debbie y Joel, está ahí por compromiso familiar y es una situación que la angustia y estresa. Más que nada porque no tiene trabajo fijo y lo que está estudiando («Gender Studies») no es del todo bien visto por sus padres ya que no tiene una clara salida laboral. Y sus padres no hacen más que decírselo en voz alta a todos los que se le cruzan por adelante. Tíos, primos, parientes desconocidos y cualquiera que los escuche. Hay cosas que sus padres no saben y otras que sospechan. Y ambas, caray, se hacen presentes en el evento en cuestión. Maya (Molly Gordon), una amiga de la infancia, se aparece ahí para acrecentar los nervios de todos. Es que Danielle tuvo con ella un romance que está ahora en una situación no del todo clara. Mamá Debbie (una simpática Polly Draper) lo sabe y le dice a Danielle que ni se acerque a ella, que ya es hora de «superar esa etapa de experimentación». Papá Joel (Fred Melamed, en un personaje y caracterización muy old school), en tanto, está perdido en su propio universo de padre desorientado, de esos que hacen los comentarios más incómodos a las personas menos indicadas. Pero Maya no es el principal problema de Danielle. Para confirmar que están presentes todos los recursos de una farsa también llega allí Max (Danny Deferrari), un amigo de la familia a quien vimos, en la primera escena del film, teniendo sexo con Danielle. ¿Es su pareja? ¿Su amante? No, ninguna de las dos cosas. El tipo es una especie de sugar daddy que le hace regalos y le da dinero para ayudarla con sus estudios como «compensación» por sus servicios. La cosa se complica aún más porque el tal Max llega al velorio acompañado por su rubia, bella y muy goy esposa y su bonito aunque muy llorón bebé. Y eso es lo que verán aquí, amigos. Una comedia a la antigua con temas nuevos. Enredos, confusiones, caídas. Un celular que se pierde, comida que se cae, café que se vuelca. Secretos en un cuarto, besos en otro, chimentos en el living. Y una Danielle desencajada que se complica más y más mientras trata de salir de sus problemas tomando siempre las peores decisiones posibles y más alcohol que el que su cuerpo puede tolerar. Convengamos, es cierto, que ni sus padres, ni Max, ni Maya la ayudan demasiado a llevar la jornada con dignidad. Pero el caos que viven es propio de un ESPERANDO A LA CARROZA judaico ideal para ver con papá, mamá, los tíos y también con la suegra que es buena onda y seguro se engancha… MUY RECOMENDABLE.

2020: Festival de Mar del Plata: Selección oficial largometrajes a concurso.

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IL MONDO

SULLE SPALLE

Con el mundo a cuestas.

SINOPSIS: Un hombre con un hijo enfermo y al que despiden de su trabajo junto con otros 300 empleados jura salvarlos a todos comprando la empresa que los despidió. MUY BUENA. La película de Nicola Campiotti, está protagonizada por Marco (Giuseppe Fiorello), un técnico especializado en el montaje de componentes de vídeo. Es bueno, confiable y disfruta de la confianza de su empleador y sus compañeros. Está esperando un hijo con Carla (Sara Zanier), a quien conoció en el autobús para ir al trabajo. En la vida de Marco parece que todo va bien. Pero las cosas cambian en unos días, de repente. La esposa tiene un parto prematuro y el bebé nace con una malformación cardíaca. Es hora de hacerse fuerte, de dedicarse a su familia y, en cambio, el destino tiene otra prueba en la tienda. Marco se encuentra en la calle en cualquier momento con sus compañeros de trabajo. Por uno de esos incomprensibles juegos de finanzas, la multinacional de la que depende decide cerrar la fábrica sin previo aviso, aunque sea rentable. Dos relámpagos caídos de la nada, que podrían dejarte aniquilado, abandonado al deseo de rendirte. Pero no. Marco decide no darse por vencido. El administrador concursal propone mantener la empresa activa durante un año junto con un puñado de colegas, con la esperanza de que alguien decida hacerse cargo de ella. Pero Marco debe ser quien elija el grupo con el que continuar, ya que la quiebra no permite que todos se queden. Es una elección difícil, también porque significa eliminar amigos fraternos, personas que cuentan contigo. Porque significa negarle trabajo a las personas que cuentan con ese salario y de las que él lo sabe todo: los problemas, los sueños. MUY RECOMENDABLE.

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CINE CLÁSICO

CICLO: EL FUTURO YA ESTÁ AQUÍ ....

WHEN TIME

RUN OUT...

El día del fin del mundo.

VERSIÓN REMASTERIZADA.

SINOPSIS: Shelby Gilmore (William Holden) dirige un lujoso hotel en una paradisíaca isla de Hawai, donde se eleva un impresionante volcán, inactivo desde hace mucho tiempo. Mantiene relaciones con Kay Kirby (Jacqueline Bisset), quien a su vez ama a Hank Anderson (Paul Newman), un experto en la búsqueda de petróleo. Bob Spangler (James Franciscus) el dueño de la isla y socio de Gilmore en el hotel, sabe que existe la posibilidad de que el volcán vuelva a entrar en erupción, pero lo mantiene en secreto con el fin de no espantar a los turistas y proteger su negocio petrolero. Pero la desgracia es inevitable y ríos de lava empiezan a arrasar la isla. MUY BUENA. Cuando dirigió y produjo “La historia de la humanidad”, a Irwin Allen se le prendió la idea de que, para tener éxito con una película, importa mucho más la elección del reparto que la historia. Quizás se acordó de que, también él, iba al cine animado principalmente por los nombres de los actores y no por quien hubiese escrito el guion o por la suerte de historia que se contara. Cuando alguna vez, al director Fred Zinnemann, le preguntaron que es lo más importante de una película, respondió al instante: “El guion, el guion y el guion”. Imagino que, si Allen alguna vez leyó esto, debió de haberse reído bastante. Pero ambos tienen razón, porque la idea de Allen es válida cuando el objetivo es puramente comercial, y la idea de Zinnemann es la precisa cuando, ante todo, se piensa en hacer arte. Con su idea bien fija en la cabeza, las siguientes películas de Allen, “Cinco semanas en globo”, “La aventura del Poseidón”, “The towering inferno” … se lucieron por los renombrados repartos que incluían y, además, el productor aplicó una idea adicional: “Actores famosos venidos a menos se pueden contratar a mitad de precio”. Este cuento, sirvió lo mismo para “WHEN TIME RAN OUT” (nada que ver con el fin del mundo, pues, se alude es al tiempo límite que le queda a un limitado grupo de personas para huir de un grave peligro) y aquí se pudo contar con Paul Newman, Burgess Meredith, Red Buttons, Ernest Borgnine… y hasta con William Holden, ¡tan alcoholizado que hubo que ponerlo en tratamiento antes de comenzar a rodar!. A su lado, la exquisita belleza de Jacqueline Bisset, la piel latina de la nicaragüense Barbara Carrera y el porte de modelo de Verónica Hamel, que engalanan el staff. MUY RECOMENDABLE.

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1 9 8 4

1984.

VERSIÓN REMASTERIZADA.

SINOPSIS: El futuro, año 1984. Winston Smith (John Hurt) soporta una abyecta existencia bajo la continua vigilancia de las autoridades de la Oceanía totalitaria. Pero su vida se convertirá en una pesadilla cuando pruebe el amor prohibido y cometa el crimen de pensar libremente. Enviado al siniestro “Ministerio del Amor”, se encuentra a merced de O’Brien (Richard Burton), un cruel oficial decidido a destruir su libertad de pensamiento y a quebrantar su voluntad. EXCELENTE. La última frase de la película, enunciada en primera persona por John Hurt, me emocionó. Coincido con que es indispensable haber leído el libro para enfrentarte a este film. Por supuesto recomiendo verla en soledad, como cuando leíste la novela. A pesar de que el libro es colosal e imprescindible, para vivir reflexiones y emociones que rara vez se alcanzan con cualquier lectura, creo que la película no desmerece en absoluto. Una ambientación muy lograda, entre lo tenebroso y lo suburbial, unas ensoñaciones del protagonista bien llevadas. Quizá a alguien le gustaría que fuera con efectos y ambientación a lo señor de los anillos, con escenas de acción y con Brad Pitt de protagonista pero yo creo que hasta el bajo presupuesto le viene bien a la estética grisácea y polvorienta del film. Y sobre todo creo que los actores son acertadísimos. John Hurt debió ser Winston Smith en otra vida, Suzzana Hamilton muy fiel al personaje de Julia y Richard Burton colosal y despiadado en el último tercio de la peli. Precioso homenaje el hecho de haber sido rodada en el año 1984. IMPERDIBLE.

1984: Premios BAFTA: Nominada a Mejor diseño de producción

1984: Seminci de Valladolid: Mejor nuevo director y mejor actor.

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PELÍCULAS GANADORAS

DEL OSCAR 2021

NOMADLAND

Nomadland.

Ganadora de 3 premios
Oscar 2021.

Mejor Película.
Mejor Director: Chloé Zhao.
Mejor Actriz Principal: Frances McDormand.

SINOPSIS: Una mujer, después de perderlo todo durante la recesión, se embarca en un viaje hacia el Oeste americano viviendo como una nómada en una caravana. Tras el colapso económico que afectó también a su ciudad en la zona rural de Nevada, Fern toma su camioneta y se pone en camino para explorar una vida fuera de la sociedad convencional como nómada moderna. EXCELENTE. "Nomadland" es la película del año. Nunca antes una misma cinta había ganado dos festivales de clase A a la vez, en este caso el León de Oro en la Mostra de Venecia y el Premio del Público en el festival de Toronto. Esa etiqueta y su condición de front runner en la carrera de los Oscars han generado un hype en torno a ella que a la larga podría jugarle en contra, pero lo cierto es que estamos antes una película bellísima y emocionante, en la que vale la pena adentrarse y perderse entre sus carreteras, paisajes exteriores e interiores, sonidos y pequeñas historias que confirman a la directora china-estadounidense Chloé Zhao como una autora con una voz y sensibilidad propias. Zhao no solo dirige sino que se encarga del montaje y escribe el guión, adaptando el libro de no ficción "Nomadland: Surviving America in the 21st Century". Ella es la película (y Frances McDormand, pero luego llegaremos a eso), así que nadie debería sorprenderse si de aquí a unos meses la vemos levantando el Oscar a la mejor dirección. Lo que hace Frances McDormand con Fern es... bueno, no sé ni qué decir. Aquí está tan inmensa como siempre, pero además en una interpretación y un personaje tan distintos a los de "Fargo" y "Tres anuncios en las afueras" que parecen tres mujeres diferentes las que han protagonizado esas películas. Fern es un personaje maravillosamente escrito, lleno de matices, complejo, fuerte, empático, luchador... pero McDormand además hace que parezca tan real que la confundes con los personajes de no ficción que se cruzan en su camino. Ahora que Disney ha puesto a Chloé Zhao a dirigir una de Marvel y a Barry Jenkins la secuela que nadie había pedido de "El rey león", dejando alto y claro que no respetan NADA y que además disfrutan viéndome sufrir, cada vez queda más claro lo raro que resulta que surjan joyas como esta "Nomadland" en el panorama cinematográfico actual. Nadie debería perdérsela. IMPERDIBLE.

2020: Premios Oscar: Ganadora de 3 oscar incluyendo mejor película y director

2020: Globos de Oro: Mejor película drama y dirección. 4 nominaciones

2020: Premios BAFTA: 7 nominaciones, incluyendo mejor película y mejor director

2020: Festival de Venecia: León de Oro (mejor película)

2020: Festival de Toronto: Premio del Público (Mejor película)

2020: National Board of Review (NBR): Top 10, mejor fotografía.

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PADRE

The Father.

Ganadora de 2 premios
Oscar 2021.

Mejor Actor Principal: Anthony Hopkins.
Mejor Guión Adaptado.

SINOPSIS: Anthony (Anthony Hopkins), un hombre de 80 años mordaz, algo travieso y que tercamente ha decidido vivir solo, rechaza todos y cada uno de las cuidadoras que su hija Anne (Olivia Colman) intenta contratar para que le ayuden en casa. Está desesperada porque ya no puede visitarle a diario y siente que la mente de su padre empieza a fallar y se desconecta cada vez más de la realidad. Anne sufre la paulatina pérdida de su padre a medida que la mente de éste se deteriora, pero también se aferra al derecho a vivir su propia vida. EXCELENTE. "The Father" es la adaptación cinematográfica de la obra de teatro homónima del dramaturgo francés Florian Zeller, una de las obras más celebradas de la pasada década, representada en múltiples países (aquí en España con Hector Alterio en el papel principal) y adaptada ahora al cine por el propio autor, que firma el guión en colaboración con Christopher Hampton. Zeller asegura que escribió la obra de teatro tras perder a su abuela víctima de la demencia. "The father" es una película que aborda esta enfermedad y lo hace en primer plano, exponiendo con un rigor casi quirúrgico los estragos que provoca en el cerebro de un hombre la pérdida progresiva de su propia identidad y de todos los puntos de apoyo y referencia en su día a día. Un hombre que, pese a la ayuda de su hija y sus cuidadores, va perdiéndose poco a poco a sí mismo sin poder hacer nada para evitarlo. La verdad es que nunca me han gustado las películas sobre enfermedades. La mayoría no suelen aportar nada nuevo, algunas coquetean con la pornografía emocional y otras son meras excusas para intentar conseguir una nominación al Oscar para su intérprete. Sin embargo, "The Father" me sorprendió muy positivamente. La propuesta de Zeller se distingue de tantas otras películas sobre enfermedades degenerativas porque adopta el punto de vista del propio enfermo. Así, el guión y la puesta de escena se llenan de trucos e inesperados desvíos para hacerte sentir en primera persona la confusión, angustia y desorientación del personaje protagonista. El espacio físico cambia constantemente, el tiempo se pliega sobre sí mismo, las caras se mezclan y se confunden. Son artificios muy estimulantes que Zeller traslada desde la obra teatral a la gran pantalla con acierto y buen gusto; recursos narrativos que podrían haber resultado quizá algo cerebrales o artificiosos, pero fluyen con naturalidad en parte gracias a la humanidad y calidez con que Colman y Hopkins enriquecen el texto. No puedo decir que la presencia de Hopkins en el papel protagonista me inspirara mucha confianza. Le tengo miedo. Y no por ser el escalofriante Hannibal Lecter; le tengo miedo por el resto de su carrera. Es un icono de la cultura popular desde principios de los 90, una estrella y actor de prestigio. Hubo un tiempo en que nos lo tomamos muy en serio, pero lleva viviendo de las rentas desde no se sabe cuándo. Él es así, lo mismo te hace "Tierras de penumbra" que "Leyendas de pasión", "El hombre elefante" o "Misión Imposible 2: la menos buena", cine de tacitas con James Ivory o "Transformers: el último caballero". Quisiera estar un día en su cabeza para saber cómo elige los papeles, si lanza todos los guiones al aire y coge uno al vuelo, o si se los da a oler a su perro y el que huela más a chuletón, ése escoge. El caso es que el año pasado ya dio indicios de que volvía a tomarse su carrera en serio con su interpretación en "Los dos papas", donde estaba muy creíble como Ratzinger. Y este año ha sobrepasado cualquier expectativa y confirma su regreso por todo lo alto con la que probablemente sea la mejor interpretación de su carrera. Hopkins nunca ha estado mejor. En una sola intervención es capaz de parecer tierno, gracioso, indefenso, terrorífico y terminar poniéndote un nudo en la garganta. No se le queda atrás Olivia Colman. Aunque sobre el papel tiene menos tiempo en pantalla y menos margen para el lucimiento, su interpretación es igualmente modélica, capaz de iluminar la escena con una sonrisa o transmitir un amplio abanico de estados emocionales solo con la mirada. Zeller asegura que la eligió para el papel por su capacidad para empatizar con el público y porque la considera la mejor actriz de su generación. Se queda corto en sus alabanzas. Rufus Sewell, Olivia Williams... Todo en "The Father" es impecable y funciona como un reloj. Como un reloj que no sabes dónde lo has puesto pero como un reloj. Y eso también incluye su capacidad de conmover al público sin necesidad de caer en la sensiblería ni buscar la lágrima fácil (salvo quizá en un momento hacia el final que se alarga un poco más de lo estrictamente necesario). No le hace falta. No creo que quedara un ojo seco en toda la sala. Algunos estábamos en serio riesgo de deshidratación. IMPERDIBLE.

2020: Premios Oscar: Ganadora de 2 oscar mejor película y actor (Hopkins)

2020: Globos de Oro: 4 nominaciones, incluyendo mejor película drama

2020: Premios BAFTA: 6 nominaciones, incluyendo mejor película y film británico

2020: Festival de San Sebastián: Premio del Público

2020: Critics Choice Awards: 4 nominaciones, incl. mejor actor y actriz sec.

2020: Premios Goya: Mejor película europea

2020: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor nuevo director

2020: Sindicato de Actores (SAG): Nom. mejor actor (Hopkins) y actriz sec. (Colman)

2020: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor montaje

2020: Asociación de Críticos de Boston: Mejor actor y Mejor director novel

2020: Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor actor y guion adap.

2020: British Independent Film Awards (BIFA): Mejor guión, actor y montaje

2020: Satellite Awards: Mejor guion adaptado. 6 nominaciones.

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JUDAS

AND THE

BLACK MESSIAH

Judas y el Mesías negro.

Ganadora de 2 premios
Oscar 2021.

Mejor Actor de Reparto: Daniel Kaluuya.
Mejor Canción.

Título original: Judas and the Black Messiah
Año : 2021
Duración : 126 min.: Estados Unidos
Dirección : Shaka King
Guion : Shaka King (Obra: Will Berson) (Historia: Keith Lucas, Kenneth Lucas)
Música : Craig Harris, Mark Isham
Fotografía : Sean Bobbitt
Reparto : Daniel Kaluuya, Lakeith Stanfield, Jesse Plemons, Martin Sheen, Ashton Sanders, Lil Rel Howery, Algee Smith, Jermaine Fowler, Robert Longstreet, Dominique Fishback, Nick Fink, Darrell Britt-Gibson, Terayle Hill, Amber Chardae Robinson, Adam Ratcliffe, Caleb Eberhardt, Alysia Joy Powell, Crystal Lee Brown, Amari Cheatom, Debbie Scaletta, Michael Buonomo, James Udom, Michael Harrity, Chris Hahn, Matt Hudson, Linda D Gaines, Zak Lee, Steve Rizzo, Alonda Shevette, Laura Allen, David Gragg, Peter Lawson Jones, Mell Bowser, Aaron Kleiber, David Haynes, Tone Tank, Roger Petan, Todd C. Adelman, Chris Drexel, Anthony Garcia, Shalanda Fresh, Chris Breen, Bobby Rodriguez, Chris McCail, Brian Andrus, Suzie Coker, Logan Fry, David Goebel, Dominique Thorne
Productora : Bron Creative, MACRO, Participant Media (Distribuidora: Warner Bros.)
Género : Drama | Biográfico. Años 60. Racismo

SINOPSIS: A finales de 1960, William O'Neal (LaKeith Stanfield) se convierte en un informante del FBI a cambio de no ser por imputado por los delitos que ha cometido. Su misión es infiltrarse en el Black Panther Party de Illinois e intentar destituir a su carismático líder, Fred Hampton (Daniel Kaluuya), un rebelde que lucha por la libertad de la comunidad negra. A medida que la carrera política de Hampton crece, O'Neal cada vez está más dividido. ¿Se alineará con los ideales del Black Panther Party? ¿O seguirá las órdenes del FBI? Este drama, basado en hechos reales, está dirigido por Shaka King y está respaldada por el propio hijo de Fred Hampton. EXCELENTE. Los dos protagonistas están espectaculares, sobre todo Kaluuya, irradiando carisma y encarnando una personalidad mesiánica. Nos convence de que Hampton era el sucesor de Malcolm X y King. La química entre ellos, y la forma en que está construido el guion, consigue que queramos que trabajen juntos, que O’Neal abandone ser informante. Y esa es la fuerza de la película. Shaka King usa la tragedia que está contando, que podría ser perfectamente una adaptación de una obra de Shakespeare, para mandar un mensaje claro a sus hermanos afroamericanos: sólo ganaremos si estamos unidos, y sólo estamos divididos porque es lo que la supremacía blanca quiere. Hampton consiguió unir a casi toda la clase trabajadora de Chicago. Sureños pobres, portorriqueños, bandas criminales… Tenía el potencial de revolucionar a todo Estados Unidos. Es posible que no fuese el camino más pacífico, pero nunca lo sabremos. El título de la película Judas and the Black Messiah juega con nuestras expectativas. Al conocer la historia, y la sinopsis, y evidenciado por el título, sabemos cómo va a acabar. Sin embargo, Shaka King juega con la relación entre los protagonistas. Se esfuerza en pintar una amistad, si bien no es la de dos mejores amigos, que inspira complicidad y apoyo mutuo. El conflicto latente entre ellos, el que conocemos los espectadores pero no conoce Hampton, es aquel de un sistema ideológico. O’Neal no tiene convicciones y, al verse presionado por el FBI para actuar como informante, acaba preso del capitalismo. No informa porque crea que es lo correcto, sino porque es chantajeado y porque gana dinero por ello. Por otro lado Hampton es socialismo, comunismo. Es un gran orador, carismático y no tiene miedo en usar la violencia para llegar a sus objetivos. Construye hospitales y da de comer a los pobres. Lucha por un mundo mejor, por cualquier medio necesario. Así, el enfrentamiento dentro de la comunidad negra es del capitalismo contra el comunismo. Y la razón por la que este conflicto existe queda claro en todo momento: la supremacía blanca dentro del FBI. IMPERDIBLE.

2020: Premios Oscar: Ganadora de 2 oscar Mejor actor de reparto
(Daniel Kaluuya) Mejor canción.

2020: Globos de Oro: Mejor actor de reparto (Daniel Kaluuya)

2020: Premios BAFTA: 4 nom., incluyendo mejor actor secundario (Kaluuya)

2020: National Board of Review (NBR): Top 10 películas del año

2020: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año

2020: Critics Choice Awards: Mejor actor secundario (Daniel Kaluuya).

TRAILER

SOUND

OF METAL

El Sonido del Metal.

Ganadora de 2 premios
Oscar 2021.

Mejor Sonido.
Mejor Montaje.

SINOPSIS: Darius Marder (guionista de Cruce de caminos) debuta como director en esta película sobre un baterista que empieza a perder la audición y que tendrá que hacer frente a su futuro plagado de silencio. Matthias Schoenaerts (De óxido y hueso) y Dakota Johnson (Cincuenta sombras de Grey) protagonizarán el film como el batería y la cantante del grupo.EXCELENTE. Desde hacía más de un año estaba detrás de esta película y tras leer sus alabadas críticas mis expectativas crecieron. Vi hace unos meses la miniserie ‘The night of’ con Riz Ahmed de protagonista y me fascinó así que estuve aún más pendiente del estreno de esta producción que finalmente ha traído Amazon mucho tiempo después para hacernos deleite de esta maravilla. No era muy fan de Ahmed porque apenas le había visto de secundario y no me había convencido (villano de Venom por ejemplo) pero tras ver la miniserie citada de HBO que no solo me parece una de las mejores de la última década sino una interpretación digna de premios y de memoria popular, y tras este debut del director Darius Marder (solo había realizado un documental) tenía curiosidad. No vi ningún trailer y más allá de la imagen de portada apenas conocía sobre la trama. De hecho imaginaba que iba a tirar por una zona “Whiplash” (2014) de Chazelle, pero esto es otro rollo. Conforme comenzaba la cinta me iba recordando a la maravillosa ‘The Rider’ de Chloe Zhao y también al cine de Derek Cianfrance: “Cruce de caminos” (2012) y Blue Valentine (2010). Cuál fue mi sorpresa que al ver los créditos resulta que la historia fue escrita por él mismo y con razón la cinta de Marder crece ya que no solo los actores brillan si no que la propia historia y cómo está dirigida habla por sí sola. Riz Ahmed logra su mejor interpretación, digna de Óscar y todos los premios que haya disponibles ya que realiza un trabajo asfixiante, conmovedor y sin ningún tipo de histrionismo o manipulación emocional ya tan quemada dentro del terreno del drama de superación tirando por lo melodramático. Aquí equilibra un trabajo de contención con la rabia, del ruido al silencio en un solo cambio de plano. Marder hace un uso del sonido magistral, de los mejores que he visto en una película en mi vida, y es que con la cámara nos cuenta muchas cosas (ojo al uso del silencio cuando hay un primer plano o plano enfocando al propio Ahmed y el sonido cuando hay un plano general o enfoca a otros personajes).Hay multitud de simbolismos (el avión, el donut) y hay mucho lenguaje y narrativa visual que con miradas y simples gestos ves multitud de emociones desplegadas en unos actores entregados ya que Olivia Cooke también está magnífica en este estudio de personajes que luchan ante la adversidad. La cinta plantea dilemas muy interesantes, situaciones tan complejas como luchar contra la enfermedad (discapacidad auditiva repentina) o aprender a convivir con ella. Luchar por los sueños pese a las dificultades o cambiar los propósitos drásticamente debido a las circunstancias. Habla mucho sobre la pérdida, el duelo y el riesgo que afrontar con consecuencias ya que la vida te cambia completamente y los personajes están tan bien definidos y creíbles que la cinta conmueve de forma cotidiana, natural y fluida. Reconozco que no he llorado con la cinta en este primer visionado pero me ha ayudado a apreciar la belleza de las pequeñas cosas (atentos al trato con los sordomudos en la evolución del personaje de Ahmed) y en cómo a veces apuestas todo a una y no terminas de conseguir lo que querías y ahora te toca adaptarte, sufrir o cambiar, renovarse o morir. En definitiva, ‘Sound of metal’ es una de las mejores películas de los últimos años. Una obra cumbre del cine indie del último lustro que merece la pena apreciar ya que tiene un gran corazón y se sale de lo típico y convencional rompiendo esquemas ya establecidos en el cine norteamericano con un ritmo pausado pero siempre contando algo con las imágenes. Un cine de autor muy eficiente, poderoso, sólido, realista y enfocado a otra vertiente dentro del drama de superación. Una pena que no sea de este año porque sería directamente mi favorita pero el año de producción fue el 2019 así que toca incluirla en dicho top. Espero que la cinta reciba las alabanzas del público como las ha recibido de la crítica. No es tan accesible como otras cintas de superación ni contentará al público masivo debido a su pausado ritmo y abundante silencio pero hay mucho arte, mucho cine y mucho corazón detrás de esta película que tiene todos mis respetos y espero que tenga el vuestro cuando la vean. Una cinta agónica que hará sentir en nuestros oídos el impacto súbito de la pérdida de audición cuando es el sentido más necesario en el caso del protagonista donde el silencio acaba siendo el ruido más ensordecedor. IMPERDIBLE.

2020: Premios Oscar: Ganadora de 2 oscar Mejor sonido y montaje.

2020: Globo de Oro: Nominada a mejor actor drama (Riz Ahmed)

2020: Premios BAFTA: 4 nominaciones, incluyendo mejor actor (Riz Ahmed)

2020: National Board of Review (NBR): Top 10, mejor actor (Ahmed) y secundario

2020: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año

2020: Critics Choice Awards: Mejor montaje (ex aequo). 5 nominaciones.

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MANK

Mank.

Ganadora de 2 premios
Oscar 2021.

Mejor Fotografía.
Mejor Diseño de Producción.

SINOPSIS: Biopic sobre Herman Mankiewicz, guionista de 'Ciudadano Kane', que repasa el proceso de rodaje de la obra maestra de Orson Welles, dirigida y estrenada en 1941. La película toma como base un guión escrito por Jack Fincher, padre de David Fincher, antes de morir en 2003. EXCELENTE. David Fincher (a mi juicio el mejor realizador norteamericano de su generación) vuelve a estrenar película tras una ausencia de seis años, y eso ya de por sí es una excelente noticia. Lo que ya no me queda tan claro es si "Mank" es la película que, al menos yo, esperaba para este ansiado regreso del director de "El club de la lucha". No cabe ninguna duda de que se trata de un proyecto muy personal (el guion es del padre de Fincher, fallecido hace casi veinte años), en el que cada plano y cada secuencia están cuidados al detalle. De hecho, ya que ha salido el tema, iré a los que para mí son los puntos fuertes de la película: su fotografía y sus decorados. "Mank" se ambienta en la década de 1930 y, en efecto, parece una película de esos años. De manera que, en lo que a la parte técnica se refiere, no existe ningún pero que reprocharle a la cinta. Mank es un homenaje al cine de los años 30 y 40, con el foco sobre las desavenencias ocurridas durante la creación de “Ciudadano Kane”. A través de un guion que profundiza en la figura de Herman Mankiewicz, se expone con detalle el contexto social, histórico y político del momento. Por lo tanto, hay una riqueza de contenido exquisita. Sin embargo, calará más hondo en los enamorados del séptimo arte. Al igual que es una película para ver pausadamente. Luego, el reparto, en líneas generales, es soberbio, sobre todo Gary Oldman y Amanda Seyfried. La realización cuida los detalles, para transferir al espectador a aquellos tiempos. Asimismo, unifica todos los aspectos visuales y sonoros para culminar en una atmósfera muy especial. Deja el mito de “Ciudadano Kane” para dar paso a una visión más completa del universo que le rodea.De seguro tendrá varias nominacione a los premios Oscars 2021. IMPERDIBLE.

2020: Premios Oscar: Mejor fotografía y diseño de producción. 10 nominaciones

2020: Globos de Oro: 6 nominaciones, incluyendo mejor película drama y director

2020: Premios BAFTA: Mejor diseño de producción. 6 nominaciones

2020: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año

2020: Critics Choice Awards: Mejor dirección artística. 12 nominaciones

2020: Sindicato de Productores (PGA): Nominada a mejor película

2020: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor dirección / película

2020: Sindicato de Actores (SAG): Nominada a mejor actor (Gary Oldman)

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SOUL

Soul.

Ganadora de 2 premios
Oscar 2021.

Mejor Película de Animación.
Mejor Banda Sonora.

Título original: Soul
Año: 2020
Duración: 100 min.: Estados Unidos
Dirección: Pete Docter, Kemp Powers
Guion: Pete Docter, Mike Jones, Kemp Powers
Música: Trent Reznor, Atticus Ross, Jon Batiste
Fotografía: Animación, Matt Aspbury, Ian Megibben
Reparto: Animación
Productora: Pixar Animation Studios, Walt Disney Pictures. Distribuidora: Disney+
Género: Animación. Fantástico. Drama. Comedia | Música. Jazz. Gatos. Cine familiar. Pixar

VERSIÓN HABLADA Y SUBTITULADA EN INGLÉS Y CASTELLANO.

SINOPSIS: ¿Alguna vez te has preguntado de dónde provienen tu pasión, tus sueños y tus intereses? ¿Qué es lo que te hace ser... tú? Pixar te lleva en un viaje desde las calles de Nueva York a los reinos cósmicos para descubrir las respuestas a las preguntas más importantes de la vida. EXCELENTE. En la línea de 'Del revés' (también de Pete Docter, uno de los nombres fundamentales de la compañía), el regalo navideño que nos ha hecho este año el imprescindible -desde hace 25 años- estudio de animación del flexo, es otra de esas de sus maravillosas obras concebidas para que gusten a los niños por su colorido, simpatía y diseño... y a sus acompañantes adultos por su contenido, mensaje y reflexión, a veces dolorosa y emocionante hasta el llanto. 'Soul' habla sobre los propósitos en la vida, el quienes somos y lo que podemos aspirar a ser, las ilusiones, aspiraciones, frustraciones, éxitos y fracasos, lo que nos hace seguir adelante, lo que nos conecta con la vida y los demás... Casi nada. Tan inteligente como emocionante, tan profunda como amena, tan reflexiva como disfrutable y entretenida... Otra maravillosa obra maestra de PIXAR. IMPERDIBLE.

2020: Premios Oscar: Mejor largometraje animación y banda sonora

2020: Globos de Oro: Mejor película de animación y mejor banda sonora original

2020: Premios BAFTA: Mejor film de animación y banda sonora

2020: Premios Annie: 7 premios incluyendo mejor película y guion. 10 nominaciones

2020: National Board of Review (NBR): Top 10, mejor largometraje de animación

2020: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año.

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LA MADRE

DEL BLUES

Ma Rainey's Black Bottom.

Ganadora de 2 premios
Oscar 2021.

Mejor Vestuario.
Mejor Maquillaje y Peluquería.

Título original: Ma Rainey's Black Bottom
Año : 2020
Duración : 94 min.: Estados Unidos
Dirección : George C. Wolfe
Guion : Ruben Santiago-Hudson (Obra: August Wilson )
Música : Branford Marsalis
Fotografía: Tobias A. Schliessler
Reparto : Viola Davis, Chadwick Boseman, Glynn Turman, Colman Domingo, Joshua Harto, Taylour Paige, Jonny Coyne, Jeremy Shamos, Michael Potts, Scott Matheny, Dusan Brown, Phil Nardozzi, Daniel Johnson, Roger Petan, Ron L. Haynes, William Kania, Gregory Bromfield, Jordan Rhone, DaJuan Rippy, Antonio Fierro, Tony Amen, Shane McNair, Jacob Wright, Chris McCail, Malik Abdul Khaaliq, Sierra Stewart, Patrick Raffaele, Brent Feitl, Eric Sharpe, Remington Sinclair
Productora : Netflix (Productor: Denzel Washington) (Distribuidora: Netflix)
Género : Drama | Biográfico. Música. Racismo. Años 20

SINOPSIS: Corre el año de 1927 y Ma Rainey se encuentra grabando una nueva producción discográfica en un estudio de Chicago, Estados Unidos. La situación se empieza a poner tensa por las diferencias entre la llamada Reina del Blues, su agente y el productor. El control de su música es el motivo del enfrentamiento. Entre ellos, se encuentra el trompetista Levee, quien desea tener mayor protagonismo en la escena musical a través de un toque más contemporáneo en las canciones. MUY BUENA. "La Madre del Blues" trata sobre la fama, la ambición y el ego, sí. La fama de Ma Rainey, la ambición del trompetista interpretado por el fallecido Chadwick Boseman y el ego de ambos. Todo ello rodeado por la compleja industria de la música, con sus derechos discográficos, sus intereses económicos y su poder de ventas. Y es que la película narra los inconvenientes racistas y centra prácticamente todos sus esfuerzo en representar los deseos totalmente opuestos de los dos personajes principales a través de un potentísimo guion y una escenografía simple y lograda. De las magistrales interpretaciones de Viola Davis y Chadwick Boseman muy pocas cosas negativas se pueden decir. La actriz se zambulle en un papel excéntrico y complicado para ejecutarlo de manera sobresaliente, mientras que Boseman va creciendo conforme el filme avanza hasta desarrollar toda su maestría en los momentos culmen de los minutos finales. A nivel cinematográfico, el producto no abandona el recinto teatral para el que estaba pensado. Por supuesto, los actores lo dan todo. Chadwick Boseman no lo tenía fácil. Su actuación perdurará como uno de los logros interpretativos de la década. Lo de Viola Davis, bueno..., es de otra galaxia. Hace una recreación monumental de Ma Rainey, una de las 'Reinas del Blues' de los años veinte y una mujer de rompe y rasga. Arrolladora. Repleta de matices y diálogos, sobrecargada en lo dialéctico y en lo ideológico, encajonada en lo escénico, con un compromiso férreo por ser un producto hecho por gente negra para gente negra... En fin, tal vez todas estas cosas alejen esta película de una audiencia generalista. También tiene algún problema de ritmo y, la verdad, no todo se siente igual de bien balanceado. A veces, cuesta engancharse. Sin embargo, “La madre del blues” es una cinta notable, un producto audaz que engrandece el catálogo de Netflix. MUY RECOMENDABLE.

2020: Premios Oscar: Mejor vestuario y maquillaje y peluquería. 5 nominaciones

2020: Globo de Oro: Mejor actor drama (Boseman)

2020: Premios BAFTA: Mejor vestuario y maq. y peluquería

2020: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año

2020: Critics Choice Awards: Mejor actor (Boseman), vestuario y maquillaje

2020: Premios Independent Spirit: 5 nominaciones incluyendo mejor película

2020: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actor (Boseman) y sec. (Turman)

2020: National Society of Film Critics: 3 nominaciones, incl. mejor actor (Boseman)

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MINARI

Minari. Historia de mi Familia.

Ganadora de 1 premio
Oscar 2021.

Mejor Actriz de Reparto: Youn Yuh-Jung.

SINOPSIS: David, un niño coreano-americano de 7 años, ve cómo a mediados de los años 80 su vida cambia, de la noche a la mañana, cuando su padre decide mudarse junto a toda su familia a una zona rural de Arkansas para abrir allí una granja, con el propósito de lograr alcanzar el sueño americano. EXCELENTE. Lee Isaac Chung es un director norteamericano que debutó allá por 2007 con su película Munyurangabo, estreno en Cannes incluido. Desde entonces ha pasado bastante desapercibido incluso en los círculos más indies de la industria (sus dos siguientes películas no suman cien votos en IMDb entre las dos). Esto ha cambiado con el estreno de Minari, que le ha hecho ganar los premios tanto del jurado como del público en el festival de Sundance, hace ya casi un año. Y se puede entender, la verdad. Es una preciosidad de película. Minari es un trabajo marcadamente autobiográfico (reconocido por el director, vaya) y que tiene más de literario que de cinematográfico, o al menos es esa la sensación que me da. Su historia se desarrolla con el ritmo y el aroma de las mejores novelas. Minari es, qué duda cabe, tremendamente emotiva, pero no recurre al sentimentalismo molesto al que habría recurrido, por poner un ejemplo, un Juan Antonio Bayona. Construye poco a poco, de manera metódica y minimalista, con extrema sutileza, y los conflictos surgen de manera tremendamente orgánica gracias a un rico desarrollo de personajes, todos con perspectivas coherentes y en constante oposición. Cuando llegan los golpes emocionales, duelen y remueven. Las imágenes envuelven a la historia y la complementan en su pureza y sencillez, son cálidas y agradables, pero nunca empalagosas. Todo el elenco de la película está magnífico, el trabajo es pulcro y medido, sin excesos (las sensibilidades de Chung son claramente occidentales en este aspecto, aleja a sus actores de la ostentosidad asiática y los acerca más al naturalismo). Steven Yeun demuestra más rango en las dos horas de Minari que en todas sus temporadas en The walking dead. La suya me parece una de las mejores interpretaciones masculinas del año. Youn Yuh-jung está brillante, divertidísima y cercana. En cuanto a los actores infantiles, yo siempre me espero lo peor, porque pueden llegar a ser bastante molestos, pero qué puedo decir, Alan Kim es adorable y se desenvuelve de maravilla. Mención especial al papel secundario de Will Patton, que también se merece más de un elogio. Da vida a un personaje que habría sido muy fácil de convertir en una caricatura. Pero la mayor virtud de Minari, lo que la hace tan hermosa y tan completa, es su complejidad temática revestida de sencillez argumental. Y es que es así. A primera vista, parece sencillísima. Es lo que hay bajo la superficie lo que merece la pena comentar, todo el entramado de ideas entrelazadas entre sí. Es lo que le da vida a la historia de esta familia y de otras tantas. Resuminedo me ha encantado Minari. Me encantan su delicadeza, su guión, sus personajes, su profundidad y la calidad de sus interpretaciones, por lo que es una de las grandes candidatas al oscar 2021. IMPERDIBLE.

2020: Premios Oscar: Mejor actriz de reparto (Youn Yuh-jung). 6 nominaciones

2020: Globos de Oro: Mejor película de habla no inglesa

2020: Premios BAFTA: Mejor actriz secundaria. 6 nominaciones

2020: Festival de Sundance: Mejor película y Premio del Público

2020: National Board of Review (NBR): Top 10, mejor guion original y secundaria

2020: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año.

TRAILER

OTRA

RONDA

Druk.

Another round.

Ganadora de 1 premio
Oscar 2021.

Mejor Película Internacional.

SINOPSIS: Cuatro profesores de instituto se embarcan en un experimento sociológico en el que cada uno de ellos deberá mantener la tasa de alcohol en su cuerpo al mismo nivel, durante su vida diaria, intentando demostrar de esa manera que pueden mejorar en todos los aspectos de su vida. EXCELENTE. Durante la vida de una persona consumidora de alcohol, independientemente de la frecuencia del consumo de este, es muy usual que juegue un papel determinante en la toma de decisiones y en las formas de actuar en momentos concretos. Uno es más propenso a decir lo que piensa, a centrarse en el acto sin pensar en la consecuencia; el introvertido pasa a ser extrovertido, el arisco reparte abrazos y te quieros, el vergonzoso se convierte en osado, y así. En Druk se plantea el uso del alcohol con consciencia para provocar estos actos: Cuatro profesores amargados con su vida se plantean, basándose en un estudio de dudosa credibilidad, tomar una pequeña dosis diaria para tener el cuerpo "a tono" y dar una versión mejor de sí, más motivada y acogedora para los demás, más feliz y productiva con el objetivo de encontrar algo de vida en sus días. Las actuaciones de los cuatro son impecables, en especial en las escenas de embriaguez; ni son forzosas, ni sobreactuadas. Y eso que abarcan desde el mínimo síntoma de la primera copa hasta el descontrol provocado por el no-sé-cuántas-llevo. Mención especial a Mads Mikkelsen ("Hannibal"), un actor que generalmente hace de malo (bueno, porque tiene cara de malo)... Excepto aquí, donde el papel de padre y amigo bonachón le sienta de lujo. A los cuatro los vemos contentos, enfadados, borrachos y bailando (coreografías de las que se quedan en la memoria)... Y no flojean en ninguno de los estados.La película tiene muy buen ritmo, ya que hace avanzar la historia sin entretenerse y con toques de humor que sacan varias sonrisas fáciles. El principal ejemplo se encuentra en la escena de la cena, donde se expone la loca idea que llevarán a cabo: Con conversaciones largas pero divertidas, arranca con felicidad y humor y avanza poco a poco hacia la decaída, esperada desde el inicio. Y es genial porque, sin tratar de sorprender, consigue mantener la expectación hasta el final -que pone los pelos de punta y comento en la zona spoiler- gracias a los altibajos constantes en el transcurso del metraje. Es espectacular cómo consigue, en sus dos horas de duración, hacernos empatizar con los cuatro profesores. Con todos. Conocemos sus debilidades y sus fortalezas dentro y fuera del trabajo, y eso permite a "Druk" ser más profunda de lo que aparenta. Temas tan delicados como la soledad, la desmotivación o el hecho de hacer lo que apetezca hacer, dejando atrás las responsabilidades y lo que es políticamente correcto, son tratados con muchísima elegancia y realidad.A un segundo nivel, aún más interesante, "Drunk (Another Round)" habla de la crisis de la mediana edad de un grupo de hombres cada vez más grises e invisibles para sus propias familias. La cinta comienza con una cita de Kierkegaard: "Qué es la juventud? Un sueño. Qué es el amor? El contenido del sueño", y desarrolla esta idea por medio de esos cuatro amigos profesores que encuentran en el alcohol y la ebriedad la oportunidad de reconectar con su yo más joven y con una alegría vital que creían perdida, aunque sea un sentimiento engañoso y adictivo. Y finalmente peligroso. Lo que no es peligroso en absoluto es recomendar esta película, un equilibrio perfecto entre cine de autor y cine comercial, comedia hilarante y drama, que gustará hasta a los abstemios. En mi opinión la mejor comedia dramática del año y gran candidata a llevarse el premio oscar 2021. IMPERDIBLE.

2020: Premios Oscar: Mejor película internacional

2020: Globos de Oro: Nominada a mejor película de habla no inglesa

2020: Premios BAFTA: Mejor película de habla no inglesa. 4 nominaciones

2020: 4 Premios del Cine Europeo: Mejor película, dirección, actor (Mikkelsen), guion

2020: Festival de San Sebastián: Mejor actor y Premio Feroz de la crítica

2020: Critics Choice Awards: Nominada a mejor película de habla no inglesa

2020: Premios César: Mejor película extranjera

2020: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor película extranjera

2020: Satellite Awards: Nominada a mejor película de habla no inglesa.

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TENET

Tenet.

Ganadora de 1 premio
Oscar 2021.

Mejores Efectos Visuales.

Título original: Tenet
Año : 2020
Duración : 150 min.: Reino Unido
Dirección : Christopher Nolan
Guion : Christopher Nolan
Música : Ludwig Göransson
Fotografía : Hoyte van Hoytema
Reparto : John David Washington, Robert Pattinson, Elizabeth Debicki, Kenneth Branagh, Dimple Kapadia, Aaron Taylor-Johnson, Michael Caine, Clémence Poésy, Martin Donovan, Himesh Patel, Andrew Howard, Yuri Kolokolnikov, Fiona Dourif, Jonathan Camp, Wes Chatham, Marcel Sabat, Anthony Molinari, Rich Ceraulo, Katie McCabe, Mark Krenik, Denzil Smith, Bern Collaco, Laurie Shepherd
Productora : Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Syncopy Production, Warner Bros.. Distribuida por Warner Bros.
Género : Thriller. Acción. Ciencia ficción | Espionaje. Viajes en el tiempo

SINOPSIS: En el mundo del espionaje internacional, un hombre (John David Washington) prefiere morir antes que entregar a sus compañeros. Tras conseguir superar esta difícil prueba, este hombre tendrá una importante misión: evitar una nueva amenaza mucho más peligrosa que la tercera guerra mundial. La clave será una sola palabra: Tenet. EXCELENTE. Después de tanto tiempo sin poder ir al cine por lo flojo de la cartelera, he podido disfrutar de una pre-sesión y ver la película de Nolan. Este director siempre propone algo distinto, algo nuevo. Cada vez que ves alguna de sus películas hay algo que hasta ahora no habías visto en pantalla. Y lo vuelve a hacer. A nivel técnico es impecable. Tiene medios y se nota. Presupuesto y lo ejecuta. Hay una mezcla, que he percibido y luego he visto confirmada en alguna entrevista, de aire de película de James Bond, por como la trama salta de ciudad en ciudad. Hay sensaciones que no tenía desde Matrix, por cómo juega la pantalla con la velocidad, los planos y cómo saltan los coches por el aire. Pero es un verdadero gusto ver como hace y deshace la madeja a la vez en algunas escenas. Y cómo recupera ciertas ideas que ya tenía en Memento. Por la trama es excelente pero quizá eso es lo más difícil para algunos espectadores que no están acostumbrados al cine de Nolán o a usar el cerebro. Te deja que seas tú el que interprete lo que está pasando, dándote detalles para que luego sigas el hilo. Como los pierdas, te pierdes en la película. Interpretativamente es muy buena. Lleva el peso J. D Washington (hijo de Denzel) y lo hace bien con una gran soporte de Robert Pattinson. La pareja se entiende bien. Y el villano de turno está muy bien llevado por Mr. Branagh. En definitiva, muy recomendable. Puro espectáculo. Desafío argumental y disfrute garantizado. Nolan nuevamente nos ha entregado una joya de género. IMPERDIBLE.

2020: Premios Oscar: Mejores efectos visuales

2020: Globos de Oro: Nominada a mejor banda sonora original

2020: Premios BAFTA: Mejores efectos especiales visuales

2020: Critics Choice Awards: Mejores efectos visuales. 5 nominaciones

2020: Asociación de Críticos de Chicago: 3 nominaciones, incluyendo mejor BSO

2020: Satellite Awards: Mejores efectos visuales. 5 nominaciones.

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HERMOSA

VENGANZA

Pomising Young Woman.

Ganadora de 1 premio
Oscar 2021.

Mejor Guión Original.

SINOPSIS: Cassie tenía un brillante futuro por delante hasta que un desagradable incidente truncó su carrera. Ahora nada en su vida es lo que parece: es inteligente, audaz y vive una doble vida de noche. Cassie tiene la oportunidad de enmendar todo lo que no salió bien en su pasado... vengándose de los culpables. EXCELENTE. Una joven prometedora me parece un proyecto muy interesante, y un éxito en prácticamente todos los sentidos. Probablemente sea demasiado vehemente en su discurso para el paladar de muchos, y tal vez su desenlace, por peliculero, no sea tan robusto como el resto del metraje, pero en mi opinión es un trabajo de bastante resonancia, que plantea debates necesarios y los desarrolla con una voz muy personal. Además, independientemente de su discurso, está escrita con considerable ingenio y transita los diferentes géneros con solvencia, siendo a ratos thriller, a ratos drama y a ratos comedia negra. Su apartado visual es competente, y su interpretación protagonista, sobresaliente. Y cuidado, en ningún momento la definiría, como he leído en más de una ocasión, como "transgresora", más que nada porque me cuesta llamar así a una película que, a pesar de alguna que otra decisión arriesgada, se inserta de manera relativamente cómoda en una línea de pensamiento bastante común a día de hoy, pero sí que creo que es capaz de diferenciarse de otras propuestas de su mismo corte explorando sus ideas con considerable gracia y personalidad y añadiéndole, en mi opinión, cierto nivel de profundidad y la cantidad justa de mala leche. Por todo esto, y también debido al bajísimo nivel que ha habido en la producción cinematográfica de 2020, Una joven prometedora me ha gustado lo suficiente como para ser, por el momento, una de mis películas favoritas del año. IMPERDIBLE.

2020: Premios Oscar: Mejor guion original. 5 nominaciones

2020: Globos de Oro: 4 nominaciones, incluyendo mejor película drama y director

2020: Premios BAFTA: Mejor film británico y guion original. 6 nominaciones

2020: National Board of Review (NBR): Top 10, mejor actriz (Mulligan)

2020: Critics Choice Awards: Mejor actriz (Mulligan) y guion original. 6 nom.

2020: Premios Independent Spirit: Mejor guion y actriz (Mulligan)

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viernes, 23 de abril de 2021

ESTRENOS DEL MIÉRCOLES 28/4/2021

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