DIGITAL MOVIES: ESTRENOS DEL MIÉRCOLES 19/8/2020

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ESTRENOS
DE LA SEMANA

THE SECRET

GARDEN

El Jardín Secreto.

SINOPSIS: Mary Lennox (Dixie Egerickx) es un niña de 10 años nacida en la India de padres británicos. Cuando ambos fallecen de repente, Mary es enviada a Inglaterra con su tío, Archibald Craven (Colin Firth), a un remoto paraje del páramo de Yorkshire. Allí comienza a desvelar numerosos secretos familiares, sobre todo después de conocer a su enfermizo primo (Edan Hayhurst), que durante años ha estado encerrado en una de las alas de la mansión. Juntos, estos dos niños viven una serie de aventuras en un jardín mágico que les ayuda a cerrar las heridas que han sufrido en su corta existencia. MUY BUENA. Estamos ante la nueva adaptación de la famosa novela infantil de Frances Hodgson Burnett, El Jardín secreto, siendo está ya adaptada anteriormente tanto en miniseries, películas de los años 90 e incluso en obras de teatro. Esta nueva adaptación de este cuento infantil va a recaer bajo la dirección de Marc Munden, conocido por trabajos premiados como "La Marca de Caín" o "National Treasure" y el guión de Jack Thorne ("Esto es Inglaterra" o "El legado Maldito"). En cuanto a los aspectos técnicos cumple, teniendo un buen uso del CGI, como de una buena fotografía y montaje, gracias tanto a los productores "Heyday Film" encargados de las producciones de obras como la saga de "Harry Potter" o "Historia de un matrimonio" y del fotógrafo Lol Crawley, conocido por obras como "Ballast" "On the ice", usando una buena paleta de colores, mostrando el contraste tanto de la belleza del jardín, quién filmó jardines de Gran Bretaña para inspirarse para hacer el jardín, como lo tétrico del hogar, mediante elementos góticos y uso de sombras. También se destaca la buena evolución por parte de los dos protagonistas, quienes deberán superar sus traumas del pasado y afrontar el paso a la madurez y por ser capaz de tocar temas duros a pesar del gran uso de fantasía y maravilla en esta obra, como las muertes o las guerras. En resúmen una película muy entretenida para todas las edades, donde podrán disfrutar de ese toque fantasioso y mágico que la envuelve. MUY RECOMENDABLE.

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TESLA

Tesla.

SINOPSIS: Tesla es la historia de Nikola Tesla (Ethan Hawke), conocido por ser el inventor de la corriente alterna, y hablará de su vida en Estados Unidos y de su conflictos con Edison cuando trabajaba para él, centrándose en lo que se conoce como la "Batalla de las Corrientes", y sus cruces con otras figuras como George Westinghouse y J.P. Morgan. Tesla fue conocido por sus ideas extravagantes y su visión intransigente. Esta historia pretende ser un reflejo auténtico y honesto de la vida del inventor, como un incomprendido y del legado que dejó. MUY BUENA. El encuentro entre la erudición de Almereyda con un incontenible interés en comprender a Tesla a un nivel humano, la convierte en un estudio de personajes cargado con una vitalidad constantemente sorprendente. IMPERDIBLE

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THE BAY

OF SILENCE

La Bahía del Silencio.

SINOPSIS: La repentina desaparición de su esposa (Olga Kurylenko) tras del nacimiento de su hijo obliga a Will (Claes Bang) a iniciar una frenética búsqueda por Europa para recuperar a su familia e intentar reconstruir su vida. A medida que el misterio detrás de las acciones de su esposa comienza a tomar una forma oscura y amenazante, Will está decidido a buscar la verdad, sin importar lo que cueste. MUY BUENA. Si Claes Bang no existiera ante nuestros ojos, diría que ya no hacen a las estrellas de cine como él: elegante, maduro pero con un ingenio chispeante, y posee un acento flexible que es a la vez evasivo y distintivo. Europeo. Desde que apareció a los 50 años en "The Square" de Rubin Östlund, podría haber cobrado exclusivamente en su perfil elevado el tipo de partes de villano genéricamente "extranjeras" y relleno de Europudding que tienden a esperar a tales actores en estos días, sin embargo, parece estar encontrando vehículos de retroceso para que coincida con su estrellato elegantemente pasado de tiempo. Primero fue el escurridizo y bien vestido noir de la escena artística "The Burnt Orange Heresy" y el drama de falsificación de la Segunda Guerra Mundial "The Last Vermeer"; ahora, en una gran película de suspenso neo-Hitchcockiana, llega “La bahía del silencio”, en la que su carisma de hombre a la deriva fríamente convincente, respaldado por el firme apoyo de Olga Kurylenko y Brian Cox, mantiene un misterio fragmentado. IMPERDIBLE.

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THE BURNT

ORANGE HERESY

Una Obra Maestra.

SINOPSIS: El crítico de arte James Figueras (Claes Bang) se enamora de una turista estadounidense, Berenice Hollis (Elizabeth Debicki). Ambos viajan al paradisíaco lago de Como para visitar a un poderoso coleccionista de arte llamado Joseph Cassidy (Mick Jagger). Este les revela que es el mecenas de Jerome Debney (Donald Sutherland) y les hace una extraña petición a los dos: robar a cualquier precio una de las obras maestras de Debney, un personaje reclusivo y enigmático. MUY BUENA. Adaptación de la novela policiaca sobre el mundo del arte de 1971 de Charles Willeford, que traslada la acción de Florida a Italia, un lugar encantador para este tipo de historia. El encargado de llevar a imágenes el guion de Scott B. Smith es el director Giuseppe Capotondi conocido por las series de tV «Gomorra» y «Berlin Station» y nos acerca un poco a los aspectos del significado del arte al igual que hizo la película sueca de Ruben Östlund «The square». Con un tono muy hitchcockiano y a orillas del lago Como, Capotondi aporta a la historia en un examen sobre la verdad y la mentira, y así comenzara esta partida rodeada de un hilo de suspense en claro homenaje a los thrillers de los años 70 o 80. Está protagonizada por Claes Bang, un brillante actor danés visto en The Square», como un crítico de arte llamado James Figueras, quien se gana la vida dando conferencias a turistas en Milan. Autor de «El poder de la crítica», vive más allá de sus posibilidades y para mantener su alto nivel de vida no duda en desfalcar algunos fondos de entidades financieras algo que estuvo a punto de llevarlo a prisión. En su última conferencia, conoce a una rubia deslumbrante (Elizabeth Debicki) y comienzan una aventura apasionada. Una semana después le llama uno de los comerciantes de arte más exitosos del mundo, Joseph Cassidy (Mick Jagger) que vive en una casa palaciega con vista al lago de Como. En sus terrenos vive en una modesta cabaña, uno de los artistas más famosos del siglo XX un anciano llamado Jerome Debney (Donald Sutherland.) Debney que permanece retirado del mundo del arte ya que enfadado por la crítica, incendió su estudio quemando todas sus obras. Es por lo que Cassidy tiene la esperanza de que Figueras pueda persuadir a Debney de que pinte un nuevo cuadro con la intención de robárselo después y que consiga una obra de incalculable valor. No puedes parar de preguntarte si este negocio del arte llega a ser todo un fraude, así como la critica especializada que elogia a estos artistas, piezas fundamentales para valorar este curioso mundo algo lejano a nuestros conocimientos. Con cierto aspecto a cine negro se desarrolla esta historia en el que se puede predecir la red de mentiras en la que te vas a ver incluido. MUY RECOMENDABLE.

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DZIKIE RÓZE

Dzikie róze.

SINOPSIS: Ewa, que trabaja en una plantación de rosas salvajes, vuelve a su pueblo después de una estancia en el hospital. Mientras estaba ingresada, su madre ha estado cuidando de sus hijos, Marysia y Jas. El marido de Ewa, Andrzej, también vuelve a casa tras meses trabajando en Noruega. El tiempo que han estado separados ha creado cierta frialdad entre ellos; además, Ewa guarda algún secreto. EXCELENTE. Aclamada historia que habla de la feminidad, la maternidad y el dominio patriarcal. Según la revista Culture: "Anna Jadowska ha creado uno de los retratos femeninos más interesantes del cine polaco contemporáneo".La moral feminista y los toques de aguda humanidad refuerzan un relato reivindicativo que pone voz a la figura maternal en la familia y la educación, frente a la estanquidad del machismo rural o la fatigosa tradición religiosa. El cine polaco ha encontrado un retrato realista y amargo de la realidad de muchas mujeres, que goza de una dirección acertada y no se olvida de pincelar su característica preocupación moral, acompañada de ingeniosa crítica social e interés por extender el conocimiento de las comunidades más vejadas de su territorio. No cabe duda de que son más fuertes los aspectos a destacar en esta obra, que los minutos de desconcierto que el espectador debe superar hasta descifrar el motivo por el que está frente a la pantalla. Una vez descartada la tentación de desidia, la empatía emocional nos arrastra al desgarrador final de este férreo relato que deja un poso naturalidad difícil de obviar. IMPERDIBLE.

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RESIN

Resin.

SINOPSIS: La peligrosa paranoia en la que vive una supuesta idílica familia de ermitaños que vive en una isla desierta comienza a desvanecerse cuando su hija empieza a plantearse cuestiones sobre la forma de entender el mundo de sus padres. EXCELENTE. Desde la muerte de su hija Liv, Jens (Peter Plaugborg) vive con su familia en una isla remota. Unos años después del (supuesto) incidente, Liv (Vivelill Søgaard Holm), de 13 años, descubre el mundo a través de los ojos de su padre y de su madre, Maria (Sofie Gråbøl), una mujer obesa, postrada y embarazada. La familia, que lleva una existencia ermitaña, se encuentra aislada del mundo y no se comunica con nadie. Siguiendo las instrucciones de Jens, sobreviven con lo que la naturaleza y el bosque les ofrecen, pero las condiciones de vida en su refugio son pésimas. Liv recibe clases de su padre, que le enseña que todas las criaturas tienen alma y que debe respetar la naturaleza, que les provee de todo lo que necesitan para sobrevivir. Como la familia está esperando la llegada de un nuevo miembro, todo adquiere una dimensión simbólica. Han creado un grupo aislado y neutral que huye de las costumbres de la sociedad moderna, pero sus vidas no son tan idílicas como les gustaría. Las cosas empiezan a cambiar cuando la madre de Jens (Ghita Nørby) viene de visita, y Liv, en un intento por conseguir comida, llega a un pub local. Después de su salida al mundo exterior, empieza a desvelarse poco a poco el oscuro secreto que esconde la familia. Los padres de Liv fingieron la muerte de su hija porque fueron considerados inadecuados para criarla y Jens, por miedo a perderla, alejó a su familia de las normas y exigencias de la sociedad para crear su propio “paraíso”. Borgman consigue crear un mundo inquietante y catastrófico, que oscila entre la realidad y la ficción. La película, que traslada a la gran pantalla la novela homónima de Ane Riel, adaptada por Bo Hr. Hansen, explora los límites del amor y la desesperación. A través de los ojos de Liv, que cree vivir en un mundo perfecto e inmaculado, vemos cómo su padre intenta aislarla para “protegerla” de cualquier enemigo exterior. Con esta representación extrema del amor paternal, que resulta sofocante en varios aspectos, el público también conoce la paranoia de Jens y su aislamiento social. Lo que parece ser amor familiar pronto se convierte en síndrome de Estocolmo, ya que el otro mundo es hostil y peligroso, según Jens, un personaje asustado y desesperado. Incapaz de expresar su amor y su naturaleza protectora de otra forma, opta por el cautiverio para permanecer cerca de su querida hija. La pregunta que se plantea es: ¿Cuánto tiempo más aguantará Liv en esta jaula de oro creada para ella cuando, en realidad, quiere huir hacia lo desconocido? IMPERDIBLE.

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SKIN WALKER

Skin Walker.

SINOPSIS: Regine (Amber Anderson) es una mujer muy frágil psicológicamente que se esconde en la ciudad, lejos de la oscura zona rural en la que pasó su traumática infancia. Lucha por construir la familia que nunca tuvo y por superar su pasado, pero por encima de todo, de dejar atrás el desastroso nacimiento de su hermano Isaac, que se saldó con la muerte del bebé y con una madre que perdió la cordura. Por desgracia, la ciudad es hostil y estresante, con sus propias amenazas. Una abusiva relación con el psiquiatra que trata a su madre pone al límite su vida hasta que un día un trágico acontecimiento sacude por completo su estabilidad mental: el brutal asesinato de su abuela. Esto plantea una nueva y dolorosa pregunta: ¿está su hermano vivo y planea vengarse de la familia que una vez le dio la espalda? MUY BUENA. Regine vuelve a su lugar de origen tras años de ausencia: una vieja mansión repleta de malos recuerdos. Este lugar es el primer descubrimiento de Skin Walker , del luxemburgués Christian Neuman, donde el decorador Philippe Lambrechts ha sabido magnificar los diferentes espacios. La película, proyectada en el Luxembourg City Film Festival después de haber sido seleccionada en su estreno mundial en el Festival del Cairo en noviembre en 2019, reúne los arquetipos del cine de terror: largos pasillos repletos de puertas, un viejo pozo y un inquietante bosque. A partir de este momento, Neuman procede por omisión y se toma todo su tiempo para hacer resurgir las heridas del pasado. El regreso de Regine (Amber Anderson) a la casa se entremezcla con flashbacks que dan la oportunidad al espectador de reunir poco a poco cada pieza del puzzle. Un sistema que cuenta con ventajas e inconvenientes: trae consigo muchas preguntas y misterios, ya que los retornos al oscuro pasado de la familia son numerosos y confusos, a riesgo de adquirir un punto extravagante. A fuerza de tomar prestados tantos caminos, Skin Walker pierde sustancia. Pero no importa: Neuman elige llegar hasta el final. Descubrimos entonces que Isaac, el hermano de Regine que supuestamente nació muerto, puede estar vivo… Entre la sed de verdad que transmite la joven y la ignominia de los hechos, aparece un último obstáculo: el padre, interpretado por un excelente Udo Kier. Para mantener a este personaje encerrado, última personificación de los oscuros secretos de la familia, Christian Neuman no podía idear nada mejor: la mirada clara y penetrante del actor alemán mantiene una angustia creciente en el espectador. Sin embargo, no todos los personajes parecen haberse beneficiado de la misma atención, tanto en la escritura como en la dirección de los actores…. Es el caso de Robert (Jefferson Hall), un antiguo amigo de la familia cuya pertinencia en el guión no queda muy clara. Skin Walker reúne todas las características de una película inclasificable. Es una película de terror, cuya violencia visual, sin ser demasiado frontal, ocupa mucho lugar. Es también una obra experimental, un terreno apreciado por Christian Neuman cuyo ensayo precedente, The End Of Everything As You Knew It. A Guide (2015), es su expresión más notable. Pero Skin Walker es también un thriller psicológico, que traiciona el gusto del cineasta por los universos familiares atormentados: su cortometraje Time for New Heroes (2009), sobre una adolescente que debe transitar el duelo por su padre, anticipa la heroína de Skin Walker. Los trajes, creados por Virginia Ferreira, están tan trabajados (sobre todo el de Regine) que parecen contar una historia paralela. No sorprende que en 2009, Christian Neuman fundara junto a Ferreira la marca londinense Belle Sauvage, y dirigiera varias películas promocionales, como la interesante Self Similarity (2012), que pone en escena mujeres vestidas con telas futuristas de colores llamativos y góticos. En resumen: para Neuman, cualquier ocasión es buena para explorar una estética punk anti-conformista de la que Skin Walker no es una excepción. Estas múltiples influencias y fuentes de inspiración despiertan la curiosidad hacia Skin Walker. Pero también son su punto ágidos, ya que el autor parece querer abarcar todo a la vez, sin riesgo de ahogar al espectador. MUY RECOMENDABLE.

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DIRECTIONS

Posoki.

SINOPSIS: En una reunión con su banquero, el dueño de un pequeño negocio, que se gana la vida conduciendo un taxi, descubre que tiene que pagar un soborno para obtener un préstamo. El comité que revisó su queja de extorsión ahora quiere cobrárselo. Fuera de sus casillas, dispara al banquero y se dispara a sí mismo. El incidente causa revuelo a nivel nacional, cuestionando el desencanto de la sociedad. Mientras tanto, seis taxistas y sus pasajeros se desplazan en la noche, cada uno de ellos con la esperanza de encontrar un futuro mejor. EXCELENTE. Stephan Komandarev se está haciendo un hueco en el mundo del cine, utilizando recursos muy interesantes para mostrarnos al mundo la realidad social que vive Bulgaria en la actualidad. Siendo un film de historias cruzadas, empezando con la que parece más determinante, a plena luz del día, enlaza a la perfección con el resto de historias, todas estas situadas en una noche oscura y fría. Sofía como es escenario principal, la cámara dentro y fuera del taxi, todos tienen su historia esa noche, la radio va narrando en las noticias los problemas del país, no es una novedad, ninguno se asombra. Entonces alguien para un taxi, empiezan otro tipo de problemas. El carácter y la personalidad de los personajes creados por Komandarev chocarán en menos de 5 minutos o estrecharán lazos. Un guión muy trabajado y bien pensado para hablarnos en un largometraje sobre la migración, la prostitución, la pobreza, la enfermedad, el capitalismo, el comunismo, la inmigración, la corrupción, el suicidio, la religión, el duelo, la envidia, el odio, la venganza... Todo está mezclado pero estructurado a la perfección.Ya nos lo dice el film, es una locura hacer cine en Bulgaria, prácticamente equivale a morirse de hambre. El director nos habla directamente, nos mete en cada taxi, en cada trayecto, en cada historia. No se anda con rodeos, es toda una denuncia social. ¿En qué momento dejamos de ayudarnos los unos a los otros y empezamos a echarnos la culpa unos a otros?. IMPERDIBLE.

2018: Festival de Cannes: Un Certain Regard (Sección oficial)

2018: Festival de Gijón: Sección oficial largometrajes a concurso.

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DNEVNIK DIANE

BUDISAVLEVIC

The Diary Of Diana B.

SINOPSIS: Diana Budisavljevic se embarcará en una campaña para rescatar a más de 10.000 niños de los campos de Ustasha en la Croacia ocupada por los nazis. EXCELENTE. Su argumento serio y su estilo único complican su distribución para llegar a un público más amplio. Sin embargo, la película merece una buena dosis de festivales y un estreno en los cines de la región de la antigua Yugoslavia. Budisavljević abre la película con una cita del diario de Diana donde ella resume su compromiso y declara que pudo soportar las adversidades porque la ingente cantidad de trabajo que tenía que hacer no le dejaba tiempo para pensar en ello. La primera representación de esas dificultades aparece en la primera escena de la película, que combina la voz en off de un hombre de unos 70 u 80 años, que explica que no tiene recuerdos de su primera infancia, de sus padres o de su lugar de nacimiento, con una toma larga y contemplativa de un bote deslizándose por un río entre la niebla, grabado en 16:9 y con sombras grises.Desde aquí, retrocedemos hasta 1943, donde vemos a Diana, interpretada por la versátil actriz croata Alma Prica, trabajando en su archivo en una dramática reconstrucción donde la cinematografía en blanco y negro parece más aguda. Desde ese momento, The Diary… salta hacia delante y hacia atrás en el tiempo, usando varias técnicas para representar la lucha de Diana: primero, para ayudar a las mujeres devotas de la proscrita iglesia Ortodoxa (y de ascendencia serbia) en el Estado Independiente de Croacia, respaldado por los Nazis, que fueron internadas en campos; y después, para salvar a los niños de los campos de exterminio de Jasenovac y Stara Gradiška. El dramatismo sutil de las reconstrucciones está muy conseguido y, en parte, se debe al uso de objetos y localizaciones reales. En ellas intervienen varios actores y actrices conocidos de la antigua Yugoslavia, como Igor Samobor (Class Enemy), que interpreta al marido de Diana, un cirujano ortodoxo serbio algo ingenuo; Mirjana Karanović (Grbavica: El secreto de Esma , A Good Wife ), que interpreta a su hermana, Mira; Ermin Bravo (In the Land of Blood and Honey, Men Don't Cry ) como Breslar, un empático funcionario del gobierno, y el actor de teatro Livio Badurina, que interpreta al controvertido arzobispo Alojzije Stepinac. Sin embargo, el impacto emocional que hace de The Diary of Diana B. un buen producto cinematográfico se debe a sus partes documentales, acompañadas de la música melancólica y contemplativa de Alen y Nenad Sinkauz (Bajo el sol ) material de archivo de las visitas de Diana a los campos y momentos políticos clave de la época, fragmentos del diario y testimonios de los supervivientes, niños en aquel momento y ahora ancianos (Živko Zelenbrz, Zorka Janjanin, Milorad Jandrić y Nada Vlaisavljević), que también aparecen en pantalla, grabados por Jasenko Rasol. IMPERDIBLE.

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GIRAFFE

Giraffe.

SINOPSIS: A medida que un túnel comienza a ser construido entre Dinamarca y Alemania, el presente se pone en marcha hacia el futuro. MUY BUENA. Dara es antropóloga y su tarea es documentar la vida en el lugar, relevando las viejas casa y granjas de la zona, algunas de ellas con varios siglos de antigüedad, que serán demolidas para permitir que por ahí se extienda el trazado de la nueva ruta. Lucek en cambio es obrero y forma parte de una cuadrilla encargada del tendido eléctrico de la obra. A ambos los separa el origen y la lengua (ella es danesa y él, polaco), pero también 14 años de edad. A pesar de eso y de que Dara tiene una pareja esperándola en Berlín, el flechazo es instantáneo. ¿Pero puede construirse algo capaz de superar las distancias enormes que se interponen entre ellos? ¿Alcanza la pasión para imponerse a los obstáculos concretos? ¿Dara y Lucek serán capaces de levantar su propio puente? La frase de Solnit parece ser la clave que permite terminar de abrir algunas puertas que el relato mantiene convenientemente entornadas. Esa idea de la vida como recorrido lineal atado al tiempo, en el que se está condenado a avanzar sin remedio y a dejar a cada paso cosas por el camino, es la que irán descubriendo los protagonistas. Por su trabajo, Dara está acostumbrada a lidiar con esos restos, que se acumulan en los espacios ahora vacíos de las casas abandonadas que recorre en soledad. Para ella es habitual convivir con lo que abandonaron los que se fueron y esos fantasmas, aunque ajenos, no le son indiferentes. El juego de ligar la memoria a lo fantasmal es central en la cita de la autora estadounidense. Como en una película de terror, Solnit habla de ser poseídos por los fantasmas de todo aquello a lo que ya no se puede volver. Una idea de pérdida que también es inherente a la pasión, al enamoramiento, ese momento único e irrepetible sentenciado a quedar en el camino. Es la condena de lo efímero, la vida misma puesta en marcha.Al mismo tiempo, le permite al espectador la experiencia de ser poseído por ello, posibilidad que en Giraffe está muy presente. Aparece en la forma en que algunos personajes observan a otros como queriendo aprehenderlos, o cada vez que la voz de Dara imagina una historia para los distintos personajes que se suceden en escena. Pero también cuando Lucek le envía por teléfono un video en el que le muestra imágenes del pueblo de su abuelo en Polonia, o algunas panorámicas de Varsovia. Fantasmas ahora digitales que atraviesan el tiempo y el espacio. Hartmann pone todo eso al servicio de una historia de amor a la que justamente el cine le permite existir para siempre. Un amor imposible, convertido en eterno. IMPERDIBLE.

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MOFFIE

Moffie.

SINOPSIS: Basada en la autobiografía de André-Carl Van der Merwe, "Moffie", en la que cuenta la historia de un recluta que se embarca en el servicio militar en la Sudáfrica de 1981. EXCELENTE.
Una apasionante película sudafricana en la que un joven blanco de 16 años es empujado a la fuerza a prestar servicio en el ejército durante dos años, todo ello para imponer el apartheid en un país violentamente dividido en los años 80. La presión será brutal y serán tratados como ganado con total desprecio durante la instrucción (algo que recuerda mucho a "La chaqueta metálica") para luego llevarlos a la frontera de Namibia donde ocurren muchos enfrentamientos armados, que duran más de 20 años. Nuestro protagonista Nicholas Van der Swart madurará rápidamente, olvidando rápidamente su inocencia, pero también tendrá que lidiar un gran problema que es su condición sexual. Los gays en aquellos años eran despreciados y castigados en el ejército, por lo que tendrá que evitar todo tipo de "señales" que puedan delatarle.La discriminación racial se alienta entre los militares, creando un gran odio hacia las personas de color bajo el mandato del gobierno racista que mandaba en la época. Tanto la experiencia de Nicholas como del resto de los jóvenes resulta muy traumática con diversos suicidios y algún muerto en escaramuzas. Gran papel de Kai Kuke Brummer, ya que la historia prácticamente gira en torno a él. Basado en la novela autobiográfica de André Carl van der Merwe, "moffie" el título en Afrikaans se traduciría como la palabra despectiva "maricón". El guionista y director Oliver Hermanus consigue con este buen guion y una dirección elegante meternos profundamente en la historia convirtiéndola en una gran película. IMPERDIBLE.

2019: Festival de Venecia: Sección Orizzonti

2019: British Independent Film Awards (BIFA): 3 nominaciones, incl. Mejor director

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CINE NACIONAL

CABALLO DE MAR

Sea horse.

SINOPSIS: Rolo, un marinero embarcado, pierde su barco en un pueblo portuario la misma noche que desaparece Leo, un hombre al que conoció en un bar. Rolo deberá encontrarlo para librarse de Loyola, un policía que lo manipula, acusándolo de cómplice en un robo. En la búsqueda, conoce a Dora, y ya nada será igual. BUENA. El 1º de noviembre de 2017 murió, con apenas 59 años, Pablo Cedrón. Felicidades, El aura, Aballay, el hombre sin miedo y El movimiento fueron algunos de sus notables aportes al cine. Con bastante demora se produce el estreno póstumo de este film que lo tiene como protagonista y -aunque está lejos de ser de sus mejores películas- verlo una vez más en pantalla produce una mezcla de fascinación y melancolía. RECOMENDABLE.

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DOCUMENTALES

LA BESTIA

The beast.

SINOPSIS: La Bestia es un documental que muestra el sufrimiento que viven los migrantes centraoamericanos cuando intentan cruzar suelo mexicano para llegar a Estados Unidos de manera ilegal. Su sufrimiento empieza al pisar suelo mexicano. Ahi se les abusa, se les roba, se les golpea y con frecuencia se les mata. Para filmar este documental, Pedro Ultreras se subio a la famosa Bestia e hizo el recorrido a lo largo de Mexico con cientos de migrantes. EXCELENTE. La Bestia te muestra con absoluta veracidad el drama inmigratporio de miles de sudamericanos que persiguen el sueño de entrar a los EEUU para mejorar su vida y la de sus familias. Pero el final del viaje lo van aver muy pocos de ellos ya que cientos de otras actividades ilegales se alimentan de esta gran masa humana que viaja como puede alentada por un sueño. Trájico, Duro, y de una belleza especial el documental de Ultreras muestra el lado oscuro de una realidad que sangra por las tierras de Centroamérica y México. IMPERDIBLE.

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CONQUISTA

DE LAS RUINAS

La Conquista de las ruinas.

SINOPSIS: Trabajadores de canteras y obras de construcción. Barrios privados. Restos paleontológicos. La tierra une y separa a todos ellos, donde cada uno tiene una interpretación sobre qué es y cómo se debe habitar este mundo. El documental sigue sus intereses para construir un relato sobre la expansión de la ciudad y sus consecuencias. EXCELENTE. Con una elegancia que abarca desde asuntos formales, como la fotografía, la puesta de cámara, el encuadre, la composición de los planos y una precisa estructura narrativa, hasta la delicadeza con la que logra unir con naturalidad los extremos de un arco temático que va de una mirada antropológica del trabajo a un abordaje espiritual de disciplinas científicas como la paleontología, el documental La conquista de las ruinas consigue construir una mirada del mundo y de la cuestión humana tan amplia como potente. Dirigido por el cineasta boliviano Eduardo Gómez, el film se mueve entre lo concreto y lo efímero (o entre la ciencia y la creencia) con una fluidez que contradice el enorme peso de los interrogantes que aborda sin liviandad alguna, sin vanidad pero también sin grandilocuencia. Aunque parece un contrasentido, Gómez lo consigue, haciendo que su trabajo reúna momentos de gran belleza estética y pasajes de profunda reflexión, sin que nada de eso aparezca nunca como la puesta en escena pretenciosa de una pose “artie”. IMPERDIBLE.

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CINE CLÁSICO

CICLO: GRANDES, BUENAS Y OLVIDADAS

CITY OF

ANGELS

Un ángel enamorado.

SINOPSIS: Cuando sentimos una especie de presencia invisible, es que un ángel de la guarda está entre nosotros. Éste es el caso de Maggie, una cardióloga por la que empieza a interesarse Seth, un ángel llegado del cielo. El único obstáculo en su relación es la inmortalidad de Seth. MUY BUENA. "City of Angels" es tremendo remake de "Der Himmel über Berlin", película Alemana del director Wim Wenders. Es una historia bien contada, siendo Nicolas Cage y Meg Ryan, los que impulsaron esta producción, pienso que sin ellos la cinta hubiese sido otro refrito más. Ellos lograron involucrar al público con sus personajes, y la magia visual que generan, permitió que nunca podamos sacar de nuestras mentes esta Ciudad de Ángeles. La obra no la puedo catalogar mejor porque su originalidad no es tal, otro logro de Copywood, pero no se puede menospreciar su logro cinematográfico. La banda sonora excelente. MUY RECOMENDABLE.

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AMISTAD

Amistad.

SINOPSIS: Una noche del verano de 1839, cincuenta y tres esclavos negros que viajaban a bordo del navio "La Amistad" se amotinaron y tomaron el control del barco frente a las costas de Cuba. Fracasado su intento de regresar a África, fueron detenidos por tropas americanas y se encontraron en un país extraño y a merced de un sistema judicial que les era ajeno. EXCELENTE. La justicia es un concepto amplio que deviene en toda clase de disquisiciones confusas y a menudo arbitrarias, pero para Spielberg no, para él, judío de creencias profundas, la justicia pasa por algo esencial, lo que es bueno para mí es bueno para ti, y nadie debe romper ese esquema que lleva a algo más esencial aún: lo que es malo para mí, tampoco quiero que lo sea para ti. Por eso existen Soldado Ryan y Schindler y AI y Minority Report junto al Color púrpura y Amistad: la justicia blanca, la justicia negra: justicia al fin y al cabo. Aquí nace para el cine un excelente actor, un hermoso ser humano con un cuerpo privilegiado y una voz extraordinaria: Djimon Hounsou encarnando por primera vez en la historia del cine de esta manera tan completa a un esclavo en lucha por sus derechos, desde la desesperación de la primera secuencia a las situaciones a cuerpo desnudo. Pocas veces se ha visto en el cine tamaño personaje encarndo de esta manera en situaciones así de vigorosas, enfundado en una sucesión de acontecimientos reales por los que se coló el apasionante personaje de Anthony Hopkins, el buen burgués que defiende con energía principios democráticos, así como el abogado maravillosamente encarnado por McConaughey, quien no ha vuelto a tener en sus manos personaje tan rico. La película tiene muchos valores. No es tan redonda como otras de Spielberg, pero tiene secuencias de gran riqueza testimonial. Inolvidable es la escena en que Morgan Freeman, aburguesado negro, recorre el barco esclavista y pasa entre las cadenas que agobiaban a otros negros. Luego tiene un reparto de secundarios encomiable y una visión de la monarquía española demasiado paródica, aunque en realidad se queda corta; teníamos una corte bastante más idiota de lo que aparece en pantalla. IMPERDIBLE.

1997: 4 nom. al Oscar: Actor de reparto (Hopkins), fotografía, vestuario y bso

1997: 4 nom. al Globo de Oro, incluyendo Película Drama y Director (Spielberg),

1997: Critics' Choice Awards: Mejor actor secundario (Hopkins). 2 nominaciones

1997: Sindicato de Productores (PGA): Nominada a Mejor película

1997: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director

1997: Sindicato de Actores (SAG): Nominada a Mejor actor secundario (Hopkins)

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MARY

Mary.

SINOPSIS: En un mundo convulso tras los atentados del 11-S, el destino de tres personas se une a través de la figura de Cristo. Tony (Matthew Modine), un cineasta egocéntrico, dirige en Israel una película en la que encarna a Jesús. Marie (Juliette Binoche), que interpreta a María Magdalena, bajo la influencia de su personaje, inicia un proceso de búsqueda interior. Y Ted (Forest Whitaker), un periodista con dudas religiosas, realiza un programa televisivo sobre Jesucristo en el que participan Marie y Tony. EXCELENTE. El cineasta Abel Ferrara (“El mal teniente”, 1992), escribe junto a otros guionistas y dirige “El evangelio prohibido” (2005). Una película muy del cineasta, pues diseña un relato en función de los intereses espirituales de los personajes que habitan su historia. La película toma como base de su reflexión, a María Magdalena como el apóstol privilegiado de Jesús. En el devenir de la trama, una actriz llamada María (Juliette Binoche) siente la presencia de Jesucristo en su vida, una vez concluye su rodaje sobre la vida del Señor. Ted Younger (Forrest Whiteker), un presentador de televisión en la búsqueda de Él y Tony Childress (Matthew Modine) un director de cine con el afán de mostrar su película “Esta es mi sangre”, sobre la vida de Jesús. En este contexto, la historia gana en interés, pues cada uno de los protagonistas trata de aproximarse a la vida de Jesús en el sentido de encontrarse con uno mismo, e intentar ser mejores personas. Aunque la actriz María Palesi es más proclive a la experiencia religiosa, los demás personajes se mueven en los parajes de la aproximación a Dios, sin arbitrarias percepciones y ambigüedades. El filme en esta propuesta es muy citadina, ya que tiene la antesala de New York y Jerusalén sobre la experiencia religiosa. No ahonda en los evangelios apócrifos de María Magdalena, de San Felipe o Santo Tomás. Y de alguna manera, nos deja la reflexión —es una película de muchas reflexiones, y es lógico pues a la larga nos habla del Señor— de aproximarnos a Cristo. En los diálogos del cineasta Tony con el periodista Ted Younger, escuchamos: “siempre es bueno tener a Dios de tu parte”. Esta es la ideología del filme: ser mejores personas si nos encontramos con nosotros mismos —la vida de Jesús—. En la historia, todos llegan al final a ese punto de encuentro, lo que nos deja una sensación de tranquilidad cuando dejamos la sala de cine. Esta película por la que Ferrara ganó el Gran Premio Especial del Jurado y el premio “Signis” de la Asociación Católica Mundial para la Comunicación en el Festival de Venecia, es un trabajo donde el uso de los recursos cinematográficos —la cámara en mano sirve para mostrar los detalles del ambiente antes de llegar al plano general—, la música de Francis Kuipers, el uso de imágenes de la televisión y las entrevistas que hace Ted Younger en su programa con verdaderos especialistas —como el caso de Elaine Pagels, autora de “Los evangelios gnósticos”—; nos pone a reflexionar en esta inclusión del documental dentro de la ficción, dónde está el límite que separa la realidad de la ficción. IMPERDIBLE

2005 : Festival de Venecia: Premio Especial del Jurado

TRAILER

MINISERIES Y SERIES

PERRY

MASON

SEASON 1

TEMPORADA COMPLETA

8 EPISODIOS

3 DISCOS.

Título original: Perry Mason
Año: 2020
Duración: 425 min.: Estados Unidos
Dirección: Ron Fitzgerald (Creador), Rolin Jones (Creador), Timothy Van Patten, Deniz Gamze Ergüven
Guión: Ron Fitzgerald, Rolin Jones
Fotografía: Darran Tiernan
Reparto: Matthew Rhys, John Lithgow, Tatiana Maslany, Jeanne Carr, Amanda J. Dobos, Eric Lange, Charles Baker, Juliet Rylance, Taylor Nichols, Kalina Vanska, Madeline Zima, Chris Chalk, Ace Marrero, Shea Whigham, G. Larry Butler, Michael Draper, Diarra Kilpatrick, Karl Makinen, Dave Beaudrie, Nathan Corddry, William Stanford Davis, Veronica Falcón, Louis Fasanaro, Bobby Gutierrez, Hugh B. Holub, Andrew Howard, Anthony Jennings, Jefferson Mays, Robert Patrick, Gayle Rankin, Stephen Root, Lili Taylor, Tom Beyer, Jason Boegh, Mark Bramhall, Jon Paul Burkhart, Madonna Cacciatore, Michael Canetty, John Churchill, Thomas Crawford, Marshall Fox, Alan Heitz, Michael Lanahan, Jeffrey Larson, Andreas Orrego, Rollin Perry, Steve Trzaska, Alison White
Productora: Distribuida por HBO. HBO, Team Downey
Género: Serie de TV. Drama | Remake. Drama judicial. Crimen. Años 30

SINOPSIS: Perry Mason es una miniserie que se ambienta en la década de los 30 en la ciudad estadounidense de Los Ángeles. Mientras el país se debe recuperar de la Gran Depresión, la ciudad en cuestión, y gracias al petróleo, está en la cúspide de Estados Unidos. Junto al petróleo, se unen los Juegos Olímpicos y un fervor evangélico. En medio de toda esta situación, surge el famoso abogado de defensa criminal, Perry Mason. Su oportunidad vital llama a su puerta en forma de un impactante caso. Mason lucha por descubrir la verdad en una ciudad en la que nada es lo que parece encontrando, quizá, un camino de redención para sus actos. EXCELENTE. Hay que ser paciente con esta serie. Puede que importe más o menos si es fiel al antiguo Perry Mason. Pero lo qque si que es cierto que es una serie sosegada y que no cuadrará nada a los consumidores sedientos de ritmo, tiros y sangre. Perfectamente ambientada con un ritmo disfrutable, similar al cine de antes. Muy buenos actores y un puzzle enorme que resolver para descubrir al asesino. En definitiva, es una serie a una velocidad necesaria para estos tiempos y que te traslada a la época gracias a su magnífica ambientación. Si te gustó Boardwalk Empire te gustará, al menos de momento. IMPERDIBLE.

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PROJECT

BLUE BOOK

SEASON 1

TEMPORADA COMPLETA

10 EPISODIOS

4 DISCOS.

Título original: Project Blue Book
Año: 2019-2020
Duración: 450 min.: Estados Unidos
Dirección: David O'Leary (Creador), Robert Stromberg
Guión: Emily Brochin, Sean Jablonski, David O'Leary, Harley Peyton, Thania St. John, Stewart Kaye, Aaron Rapke
Música: Daniel Wohl
Fotografía: C. Kim Miles, Ken Krawczyk
Reparto: Aidan Gillen, Michael Malarkey, Laura Mennell, Ksenia Solo, Michael Harney, Neal McDonough, Jill Morrison, Heather Doerksen, Francesca Bianchi, Chad Rook, Esabella Anna Karena Strickland, Tony Alcantar, Adam Beauchesne, Matt Bellefleur, Stephanie Bennett, Mary Black, Andrea Brooks, Rohan Campbell, David Coakley, Patrick Gallagher, Malcolm Goodwin, Sebastian Greaves, Joshua Hinkson, Jesse Irving, Khalilah Joi, Trevor Lerner, Jake Manley, Darren Mann, Craig March, Don McLeod, Michael Meneer, Annette Reilly
Productora: Distribuida por History Channel. A+E Studios, Compari Entertainment, History Channel, ImageMovers
Género: Serie de TV. Intriga | Basado en hechos reales. Sobrenatural. Años 50. Años 60

SINOPSIS: J. Allen Hynek es un brillante profesor de universidad que es recrutado por las Fuerzas Especiales Aéreas de los Estados Unidos para investigar una serie de casos que no se resolvieron en su momento. Hynek tiene que hacer frente a la difícil tarea de recabar información para tratar de arrojar algo de luz a una de las eras más misteriosas de la historia del país norteamericano. EXCELENTE. Basada en el libro de mismo nombre ya era hora de que esa historia se plasmara en el cine. Tiene tintes de investigación al estilo Expediente X, con una pareja que tiene encuentros y desencuentros en la forma de hacer las cosas. Lo mejor es que no se desinfla con el paso de las temporadas, todo lo contrario se mejora y ha cumplido con la temática que trata el doctor Allan Hynek en el libro porque lo mejor es que todo fue documentado como real, y estuvo bajo secreto mucho tiempo. IMPERDIBLE.

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THE ALIENIST

ANGEL OF DARKNEST

SEASON 2: FINALE

TEMPORADA COMPLETA

FINAL DE LA SERIE

8 EPISODIOS

3 DISCOS.

Título original : The Alienist: Angel of Darkness
Año: 2020
Duración: 480 min.: Estados Unidos
Dirección: David Caffrey, Clare Kilner
Guión: Amy Berg, Caleb Carr, Karina Wolf (Novela: Caleb Carr)
Fotografía: Cathal Watters, Alejandro Martínez
Reparto: Daniel Brühl, Luke Evans, Dakota Fanning, Emily Barber, Melanie Field, Matthew Shear, Douglas Smith, Martin McCreadie, Michael McElhatton, Gavin O'Connor, Julia Brown, Charlotte Hamblin, Cassidy Little, Wendy Albiston, Shane Attwooll, Hebe Beardsall, Martin Carroll, Ryan Ellsworth, Demetri Goritsas, Sianad Gregory, Stephen Greif, Alexandra Grey, Rebecka Johnston, Matt Letscher, Ted Levine, Guy Oliver-Watts, Lara Pulver, Paul Reid, Peter Schueller, Amy Costelloe
Productora: Emitida por TNT. Paramount Television, Studio T
Género: Serie de TV. Thriller | Miniserie de TV. Secuela. Siglo XIX. Crimen. Thriller psicológico. Asesinos en serie

SINOPSIS: Secuela de "El alienista" (The Alienist, 2018). Tras abrir su propia agencia de detectives privados, Sara se reúne con el alienista Dr. Kreizler, y John Moore, ahora un reportero del New York Times, para intentar encontrar a la hija secuestrada del cónsul español. Su investigación los llevará por un siniestro camino de asesinatos y engaños, en dirección a un peligroso y esquivo asesino. La serie arroja luz sobre algunos temas controvertidos de la época como la corrupción de las instituciones, la desigualdad, el sensacionalismo de la prensa amarilla y el papel de la mujer en la sociedad. EXCELENTE. Debo confesar que soy un enamorado de la estética y las costumbres de fines del siglo XIX principios del XX. Y esta serie, que se desarrolla en 1896, se apega muy bien al detalle a la ambientación y los sucesos de entonces: los comienzos arcaicos del cinematógrafo, la incipiente lucha por el voto femenino, los inicios rudimentarios de la dactiloscopía, los succionadores de saliva a pedal de los dentistas, libros como "Psychopathia sexualis" de Krafft-Ebing y frases como la del título de esta crítica, están perfectamente comprendidas en la trama. Comencé a ver esta serie sin grandes expectativas, buscándole de entrada el punto débil para pasar a otra cosa, pero la verdad es que me fue atrapando capítulo a capítulo. Disfruto mucho de su estética, al punto que la trama, aunque interesante, ha pasado para mí a ser secundaria. Muy bien guionada y con excelentes actuaciones, no faltaría a la verdad diciendo que está entre las mejores series de los últimos años. IMPERDIBLE.

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viernes, 14 de agosto de 2020

ESTRENOS DEL MIÉRCOLES 19/8/2020

THE SECRET

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