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ESTRENOS DE LA SEMANA
LES MISÉRABLES Los Miserables.
1NOMINACIÓN AL OSCAR 2020 QUE INCLUYE: "MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA" (Francia)
Productora: Lily Films / Rectangle Productions / Srab Films / Canal+ / Le Pacte / Ciné+ / Wild Bunch
Género: Thriller. Drama | Policíaco.
SINOPSIS: Stéphane acaba de unirse a la Brigada de Lucha contra la Delincuencia de
Montfermeil, un suburbio al este de París. Allí conoce a sus nuevos
compañeros, Chris y Gwada, dos agentes experimentados en las enormes
tensiones que existen entre los distintos grupos organizados por el
control del barrio. EXCELENTE. Ladj Ly realiza una espectacular radiografía ficticia de un suburbio de
París a través de las calles patrulladas por tres policías de la brigada
de lucha contra la delincuencia. El escenario es dantesco y la eterna
lucha entre jóvenes organizados en bandas y los policías recuerda a otra
grande del cine francés como lo fue La Haine de Mathieu Kassovitz. No
hay duda que ha debido beber de ella pero adaptando todo a estos tiempos
más modernos manteniendo los mismos problemas de siempre pero con
distintos “shorts”. Si en ésta última se seguía principalmente a los
tres jóvenes amigos, en Los miserables tenemos el punto de vista de los
agentes. Todo sigue más o menos igual pero con mayor tecnología.
Traducción: más dispositivos inteligentes en manos de consumidores más
gilipollas. Y esto es en la película y en nuestros alrededores. Vengamos
del culo del mundo o de zonas nobles urbanitas. Drones y móviles que en
manos de idiotas es como llevar un cartel luminoso con hilo musical y
una leyenda sobre la que puede leerse “soy culpable” en letras
capitales. ¿Qué poder tan irrefrenable siente ahora la gente que no
puede evitar hacer el capullo sin subirlo a las redes sociales? Lo
dicho, tecnología inteligente para una sociedad cada vez más necia. O
vacía, pues parece necesitar en todo momento un estímulo que le ayude a
no quedarse nunca a solas consigo mismo. Esta película denuncia muchas cosas y el caldo de cultivo no puede ser
más idoneo: bandas, armas, droga, racismo, gitanos como armarios de ocho
puertas, abusos, sustancias, corrupción, reyertas y casi si apuramos
hasta el mayor opio diseñado para las grandes masas como lo es el puto
fútbol. La tensión de la película desde su inico te atrapa hasta el
final, te guia por todas esas calles y edificios mientras el ambiente va
caldeandose de violencia y contemplas expectante cómo se va acortando
la mecha del petardo. Personajes realistas muy conseguidos, trío
protagonista excelente, cámara nerviosa y montaje colérico son los
ingredientes principales para este plato fuerte del día. Drama social
vestido de thriller policíaco. IMPERDIBLE.
Productora: Coproducción
Canadá-Reino Unido-Alemania-Hungría; Serendipity Point Films / Lyla
Films / Feel Films / Film House Germany / Proton Cinema. Distribuida por
Sony Pictures Classics
Género: Drama | Música
SINOPSIS: En pleno estallido de la Segunda Guerra Mundial, el pequeño Dovidl llega
a Londres como refugiado judío desde su Polonia natal. Con solo 9 años
es un prodigio del violín, lo que propicia su acogida en una destacada
familia británica, que le integra como un hijo más y promociona sus
estudios musicales. Dovidl se convierte en el mejor amigo de su nuevo
“hermano” Martin. Años después, Dovidl está a punto de ofrecer su primer
y esperado concierto, pero horas antes desaparece sin dejar rastro,
provocando la vergüenza y la ruina de la familia, y dejando a Martin
sumido en la tristeza y la incertidumbre. Convertido en profesor y
experto musical, Martin (Tim Roth), ya adulto, descubre por casualidad a
un joven violinista que le muestra una filigrana estilística que sólo
Dovidl podría haberle enseñado. Martin comienza entonces una búsqueda
que le llevará a recorrer medio mundo y a adentrarse en su propio
interior para intentar dar respuesta a las preguntas silenciadas durante
tantos años. MUY BUENA+. Co-producción entre nada menos que cuatro países, Canadá, Reino Unido,
Alemania y Hungría, adaptación por parte de Jeffrey Caine de la célebre
novela de Norman Lebrecht. Se trata de una preciosista cinta, con un empaque técnico admirable en
cuanto a ambientación se refiere, no tanto en cuanto a sabiduría
narrativa, quizás por que el guión no tiene un acabado perfecto,
ofreciendo algunas lagunas e imperfecciones Pero aquí lo más importante es el aspecto humano, ofreciendo una
historia basada en relatos verídicos donde priman los valores positivos
como la amistad, la lealtad, el respeto hacia los antepasados, la lucha
por preservar los recuerdos de los familiares y amigos que
desaparecieron en trágicos y tristes acontecimientos del pasado. Un halo
humanista que no abandona la narración en ningún momento y que,
desgraciadamente, en líneas generales no logra emocionar ni conmover
demasiado, aunque se vea todo con el máximo respeto. Un film muy digno en todas sus propuestas, entretenido en todo momento,
donde fondo y forma se alían hasta conseguir una cinta amena, con
intriga y cierto misterio, hasta desembocar en una historia triste y
dolorosa, pero necesaria de contar. Curiosa, sobre todo para los neófitos en la cultura judía, no deja de ser sorprendente en su tercio final. No, no creo que deje mucha huella en la memoria del espectador medio,
pero creo que merece la pena por la humanidad que desprende. MUY RECOMENDABLE. TRAILER
Productora: Coproducción
Estados Unidos-Australia; Blumhouse Productions / Dark Universe /
Universal Pictures / Goal Post Film. Distribuida por Universal Pictures
Género: Intriga. Suspenso| Trhriller.
SINOPSIS: Cecilia (Elisabeth Moss) es una mujer atrapada en una tóxica relación
con Adrian Griffin (Oliver Jackson-Cohen), un rico y brillante
científico, que también resulta ser un sociópata manipulador. Cuando
este se quita la vida, deja a Cecilia una jugosa parte de su gran
fortuna. El único requisito para recibir esta herencia es que ella no
sea declarada como incapacitada mental. A medida que una serie de
coincidencias se vuelven letales, y amenacen su vida y la de sus seres
queridos, la cordura de Cecilia comenzará a desmoronarse. Empezará a
sospechar que la muerte de su ex fue un engaño, mientras tratará
desesperadamente de demostrar que está siendo atormentada por alguien
que nadie puede ver. Esta nueva versión de la novela de H. G. Wells El Hombre invisible la produce el estudio Blumhouse. MUY BUENA+. Un thriller de cierta alcurnia, cargado de tensión de principio a fin,
que te mantiene con los ojos avizores tratando de ver al hombre
invisible, atento, expectante, comprometido con las vicisitudes que
vive su heroína, excelentemente interpretada por una Elisabeth Moss tan
brillante como de costumbre, que siempre dispone de un matiz más en su
rostro o en su mirada. Su trama es interesante y ágil, con momentos inesperados y de mucho
impacto. Visualmente es muy sofisticada, con una fotografía muy nítida,
que acompasa y refrenda todo el desarrollo emocional de la
protagonista: su inquietud, su angustia, su aislamiento, su
imposibilidad de relajarse debido al gran conocimiento psicológico que
atesora sobre su maltratador, sobre su desmedida obsesión. También
resultan muy curiosas y logradas algunas escenas de acción, con una
coreografía novedosa y singular. Y por último, como un añadido extra a una comercial película de
género, habría que destacar su posible lectura social, de denuncia de la
terrible situación que viven las mujeres maltratadas, obligadas a
convivir con una realidad que sólo ellas alcanzan a ver. Establece (o
esa impresión da) un claro paralelismo en ese sentido, manteniendo que
para la sociedad en su conjunto (policía, servicios médicos, familia,
etc.), el maltrato resulta invisible, que sin prestar la suficiente
atención no se podrá detener la terrible amenaza que se cierne sobre
esas mujeres, más presente y cierta de lo que parece, de la que casi
nadie, salvo excepcionalmente las que la sienten, se percata. En definitiva, una curiosa y entretenida película, más compleja de lo
que aparenta, que ofrece una versión de lo más inquietante de la famosa
novela de H.G. Wells en la que se basa. MUY RECOMENDABLE. TRAILER
Productora: Romulus Entertainment / Iam21 Entertainment. Distribuida por Apple TV+
Género: Drama | Basado en hechos reales. Años 50. Bolsa & Negocios.
SINOPSIS: Basándose en una historia real, The Banker, trata el conflicto de dos
hombres de negocios afroamericanos, Bernard Garrett y Joe Morris, que
crean un arriesgado plan para eludir la organización racialmente
opresiva de los años 60 que evitaba que la comunidad afroamericana
persiguiera el Sueño Americano. Ambos hombres deciden contratar y
formar a un hombre blanco Matt Steiner, con el objetivo de que se haga
pasar por el enriquecido y privilegiado que está al frente de
su floreciente imperio inmobiliario y bancario, mientras Garrett y
Morris pretenden ser el conserje y chófer. Su éxito acaba llamando la atención del gobierno federal, que amenaza todo lo que han construido. Dirigida
por George Nolfi (Destino Oculto), cuenta en su reparto con Samuel L.
Jackson (Spider-Man: Lejos de casa), Anthony Mackie (Vengadores:
Endgame) Nicholas Hoult (X-Men: Fénix Oscura) y Nia Long (Queridos
blancos). MUY BUENA+. Samuel L.Jackson, Anthony Mackie y Nicholas Hoult protagonizan la película basada en hechos de George Nolfi sobre un par de empresarios negros en la década de 1950. No solo la banca y los bienes raíces ni siquiera representan un pequeño subgénero en las películas, sino que las personas involucradas en estos poderosos negocios casi nunca aparecen como personajes principales en las películas porque, bueno, lo que hacen parece demasiado aburrido y proporciona una visión claramente limitada posibilidades Sin embargo, alguien finalmente encontró una manera de hacer que el tema no solo sea interesante, sino también divertido, históricamente fascinante y culturalmente relevante. The Banker, de George Nolfi, es específicamente la historia de un trabajo inteligente de la vida real que se transforma en una mirada convincente a la sombría historia de discriminación racial que se examina en el mercado inmobiliario. Esto se debe en gran medida a un guión inteligente, si es que también, por necesidad, cargado de exposiciones y actuaciones locamente entretenidas de Anthony Mackie, Samuel L. Jackson y Nicholas Hoult. MUY RECOMENDABLE. TRAILER
Productora: Blumhouse Productions / White Rabbit. Distribuida por Universal Pictures
Género: Thriller. Suspenso.
SINOPSIS: Doce extraños se despiertan en el claro de un bosque con muchas
preguntas sin respuesta. ¿Dónde están? ¿Cómo llegaron allí? ¿Y por qué o
con qué propósito están ahí? La respuesta a todas esas preguntas es: La
caza, un juego macabro ideado por miembros de las élites globales, que
se reúnen en un punto remoto o una casa para cazar humanos por
diversión. Ellos son las presas; el resto, los cazadores. Pero todo está
a punto de cambiar cuando Crystal (Betty Gilpin), una de las jóvenes
que se encuentra entre los "cazados", le da la vuelta al juego y empieza
a inclinar la balanza a su favor. Uno a uno, comienza a deshacerse de
los miembros de la élite que pretende darles caza, con la intención de
llegar hasta la misteriosa mujer (Hilary Swank) que mueve los hilos de
todo aquello. MUY BUENA. The Hunt es una película que se iba a estrenar el año pasado, más
concretamente en septiembre del 2019. Lamentablemente, la película fue
pospuesta hasta nuevo aviso debido a que cerca de su fecha de estreno
hubo dos tiroteos realmente trágicos en los Estados Unidos. Ahora, ya
estrenada en cines pero con una pandemia que azota al mundo, llegó el
momento de analizarla. ¿Valió la pena tanta espera? The Hunt no es nada del otro mundo, primero y principal. La trama se
basa en ver la mayor cantidad de sangre, tiros y explosiones posibles en
una premisa básica que si bien por momentos es lenta, está hecha a la
medida para entretener un rato, o más específicamente, una hora y media.
Lo divertido que si tiene la película son esos chistes y mensajes
políticos/sociales de la cultura y la sociedad de hoy en día, sobre todo
hacia sus ciudadanos estadounidenses (por eso entiendo la mala crítica
de varios portales de Hollywood). Las escenas de acción están muy bien logradas, sobre todo en las que forma
parte Betty Gilpin, la "única" e interesante protagonista del film, ya
que por ella sucede casi todo lo que se ve en pantalla, quitando los
primeros 15-20 minutos. Con los demás personajes no podemos empatizar
mucho, pero creo que tampoco es necesario, ya que The Hunt deja bastante
en claro a quien se le va a dar importancia y a quien solo lo utilizan
para relleno. La película de Zobel tiene algún que otro tinte a The Purge, una
franquicia que también trata de jugar con el hecho de ver hasta que
punto las personas (o mejor dicho los estadounidenses) son capaces de
llegar cuando se les dan las libertades necesarias para hacer lo que les
plazca con otras personas. The Hunt es divertida por momentos, tiene
buena acción y sangre por doquier, y para disfrutarla en una cuarentena,
viene genial. Eso si, no esperes mucho más, solo disfruta de la buena
dosis de gore que nos trae una vez más Blumhouse Productions. MUY RECOMENDABLE. TRAILER
A BLUEBIRD IN MY HEART Un pájaro azul en mi corazón.
Productora: Coproducción Bélgica-Francia; Atchafalaya Films / Labyrinthe Films / Umedia
Género: Drama/ Policial
SINOPSIS: Danny cumple su arresto domiciliario en el hotel que regenta Laurence,
que empatiza con las dificultades de los expresidiarios porque su marido
está precisamente en prisión. Clara, la hermosa e inocente hija
adolescente de Laurence, se fijará en Danny, y este, poco a poco, irá
cayendo de nuevo en las redes de una vida criminal de la que se disponía
a escapar. MUY BUENA. Un film impredecible, al que el reparto, la dirección y ambientación le dan mucho vuelo a la trama. MUY RECOMENDABLE. TRAILER
Productora: Coproducción Austria-Reino Unido-Alemania; Coop 99 / The Bureau / Essential Filmproduktion
Género: Drama | Sobrenatural. Familia.
SINOPSIS: Alice (Emily Beecham) es una madre soltera que cría plantas en una
empresa que busca desarrollar nuevas especies. Es la responsable del
exitoso último diseño de su compañía: una crisálida característica no
sólo por su belleza, sino también por su valor terapéutico. Si la planta
se encuentra en las condiciones óptimas, garantiza a quien la consuma
sentir algo parecido a la felicidad. Un día, Alice decide ir en contra
de las normas de su empresa y lleva una planta a Joe (Ben Whishaw), su
hijo. Ambos la bautizan como "Little Joe" ("Pequeño Joe"). A medida que
crece, Alice comienza a entender que tal vez su nueva creación no es tan
inofensiva como sugiere su nombre.MUY BUENA+. La invasión de los ultracuerpos en versión psicofármacos vegetales. La
directora de 'Lourdes' abraza de lleno el género en un filme sofisticado
e inquietante. Little Joe cuenta la historia de unos científicos botánicos
que mediante manipulación genética de las plantas buscan la creación de
una flor cuyo aroma brinda felicidad causando la producción de una
hormona en el cerebro humano. Parece un plan digno de película de thriller biotecnológico cronenbergiano, y el resultado se acerca
bastante. A cambio, los hace felices, claro. Ahí es donde reside el poder alegórico del libreto firmado por la directora de Lourdes (2009) con su guionista habitual, Géraldine Bajard. Little Joe toma
el mismo traje alegórico que retrató el miedo rojo, el conformismo
social, el militarismo o el consumismo (según el momento histórico
elegido) para hablar ahora del dopaje cotidiano con antidepresivos,
estimulantes y toda clase de psicofármacos de la felicidad que aderezan
las sinapsis de gran parte de la población para poder sobrellevar los
pesares de nuestra existencia. IMPERDIBLE.
Género: Documental | Documental sobre cine. Años 80/ Cine dentro del Cine.
SINOPSIS: Durante la década de los años 80, un festival de sangre, sudor y terror
se apoderó de las pantallas de medio mundo. Asesinos, locos escapados de
un manicomio, espíritus malignos; alienígenas, demonios, muñecos
encantados... Terroríficas imágenes se grabaron en la retina de
espectadores que todavía hoy recuerdan el impacto que aquella tendencia
produjo en su infancia y posterior adolescencia. Este documental reúne a
los iconos más importante de aquel entonces, así como a "Influencers"
de las redes sociales, para crear la retrospectiva definitiva sobre el
género del terror nacido en aquella época. EXCELENTE.In Search of Darkness es el documento definitivo sobre el cine de terror de la década de 1980, una joya para coleccionistas y fans del 7mo arte.Puede sonar mal comenzar una revisión en primera persona y declarar mi sesgo personal, pero estoy planeando hacerlo de todos modos porque sería injusto para el lector y para mí debido a ciertas restricciones en mi escritura. En primer lugar, me encantan las películas de terror de los años 80. Crecí viéndolos y me volví adicto y fascinado por las ideas y metáforas (representadas brillantemente por efectos prácticos) que aparecían en la pantalla; todo cubierto de sangre, sangre y vísceras. Cuando se anunció que iba a haber un documental que explora la generosa extravagancia de las películas de terror de los años 80, este crítico reaccionó con alegría y estaba radiante de emoción. Desde sus inicios desde campañas de crowdfunding como Kickstarter hasta su conjunto masivo de veteranos de terror tanto delante como detrás de la cámara, entusiastas del género, críticos de cine y muchos otros; La premisa sonaba tan tentadora como para dejarla pasar. ¿En busca de la oscuridad cumple con su promesa? El director David A. Weiner divide sabiamente la película en varios capítulos, como los años de la década (destacando ciertas películas), así como profundizando en varios temas sobre cómo la década del horror se ha vuelto influyente, es decir, cómo el género de terror se convirtió en sinónimo de temporada de vacaciones; el uso de efectos prácticos; tropos de género como "la chica final", el uso prominente del sexo y la desnudez en el género y muchos más. También ayuda que la presentación sea dinámica y editada lo suficientemente rápido como para que nunca haya un punto aburrido en su tiempo de ejecución de 4 horas. Las películas que, en su mayor parte, se miran con amor y afecto como Evil Dead 1 y 2, Maniac, Q - The Winged Serpent, Ghost Story, etc. Si bien la mayoría de las aportaciones de los participantes implican elogios; Algunos de los participantes hablan sobre la influencia de dichas películas, es decir, así como sobre las reevaluaciones críticas modernas que han sufrido las películas, como The Shining, Psycho II + III y Halloween III - Season of the Witch. Afortunadamente, el alto nivel de elogio se equilibra con las reflexiones de los cineastas que no miran hacia atrás en sus películas positivamente, es decir, el director John Carpenter en Halloween II y cómo pensó que la secuela era inferior debido a la falta de ideas notables. También hay muchos comentarios divertidos que destacan a otros cineastas y su postura sobre el género de terror: el elogio del director de The Howling, Joe Dante, de In the Company of Wolves, y cómo el director de dicha película, Neil Jordan, mencionó que mientras lo hacía, él dijo que no quería hacer un "pedazo de mierda" como The Howling, y hay momentos de ligereza donde los participantes se burlan de las películas criticadas, es decir, Maximum Overdrive y cómo el escritor / director Stephen King estuvo tomando cocaína durante todo el rodaje. Hablando de Dante, es divertido escuchar a los distintos participantes, tanto si miran con cariño hacia atrás como si se divierten de manera divertida. Tom Atkins, en particular, es una alegría absoluta de ver; especialmente cuando mira hacia atrás en su tiro posterior en Halloween III o su papel más preciado en Night of the Creeps como Ray Cameron, detective y rudo. La influencia de Vhs dentro de la industria cinematográfica y como este nuevo formato le dió una gran posibilidad a nuevos realizadores hoy consagrados. Otra destacada es Cassandra Peterson (mejor conocida por ser Elvira en Elvira - Mistress of the Dark; y muchas otras apariciones), quien es maravillosamente chistosa (como también fue en el documental Electric Boogaloo, completa con una breve impresión de Sharon Stone) como ella recuerda su papel icónico y la década del horror. Y, por supuesto, Caroline Williams es francamente convincente debido a su pasión como una incondicional de terror debido a sus actuaciones en The Texas Chainsaw Massacre 2 y Stepfather II, así como a su postura sobre el empoderamiento femenino en las películas de terror. En cuanto a sus defectos, la película se siente un poco apresurada en su examen en algunas películas; especialmente en la última hora, a medida que el tiempo de los exámenes de cine se vuelve cada vez más breve hasta el punto de que parece que se está completando una lista de verificación. Por extraño que parezca, hay algunas películas que se omiten por completo sin una buena razón, es decir, ¿no debería mencionarse la primera película de Padrastro, en lugar de solo ir a la secuela? Ya sea debido a permisos o falta de influencia, las brechas aún distraen bastante. En general, In Search of Darkness es una visita obligada para los fanáticos de las películas de terror y es una cariñosa carta de amor a la década de los 80. "Está tan bien realizado que debería interesar a espectadores de cualquier edad que tengan curiosidad en aprender algo sobre la historia del terror y sobre por qué los ochenta fueron la década más importante para el género y el cine como industria en particular. IMPERDIBLE. TRAILER
SINOPSIS: Fran es una actriz famosa. Una noche, en una fiesta del jet set local,
descubre que su pareja y manager, además de abusar de ella
económicamente, la engaña. Fran escapa de la ciudad al desierto para
transitar su propia `sequía`. En ese viaje de 72 horas y en soledad, se
deberá enfrentar a la pregunta: ¿Qué camino deseo tomar?. BUENA+. Una actriz exitosa (interpretada por
Emilia Attías
) agotada por la rutina decide hacer un viaje al imponente paisaje desértico de
Fiambalá
,
Catamarca
. En medio de ese periplo destinado a barajar y dar de nuevo aparece un
extraño personaje (Adriana Salonia), que intenta convencerla de que
vuelva a su vida de siempre. Luego de sumar experiencia en el terreno
del documental (fue realizador de algunos capítulos de
Historias de la Argentina secreta
), Martín Jáuregui debuta en la ficción con una película estéticamente
bien resuelta, pero que depende de una sola idea y entonces avanza a
tientas, enfocando su energía en la difícil tarea de no repetirse. Un
detalle curioso: el film se rodó íntegramente con equipamiento
alimentado con energía solar. RECOMENDABLE. TRAILER
CINE FAMILIAR
MINUSCULE2 Minuscule 2: Les mandibules du bout du monde
VERSIÓN HABLADA Y SUBTITULADA EN FRANCÉS Y ESPAÑOL LATINO.
SINOPSIS: Después de que su nave quedase reducida a cenizas, el joven Willy pierde
el contacto con sus padres, con los que había viajado a través del
espacio. Su cápsula aterriza en un planeta salvaje a inexplorado. Con la
ayuda de Buck, un robot de supervivencia, Willy trata de salvaguardarse
hasta que alguien acuda a su rescata. Mientras tanto, tanto él como
Buck y un nuevo amigo alienígena llamado Flash descubren la flora y la
fauna del planeta... y algunos de sus múltiples peligros. MUY BUENA+. Terra Willy se ambienta en un futuro en el que los exploradores viajarán
por el espacio, inspeccionando el cosmos y documentando sus
descubrimientos. Éric Tosti contrapone dos realidades: por un lado, el
porvenir supuestamente hipertecnológico de la especie humana; y por el
otro, la aparición de nuevos mundos totalmente naturales. Podría ser que sus referentes fueran películas como Regreso al futuro,
Avatar o Star Wars. Pese a que el patinete volador no es todavía una
realidad, parece que los creadores de este film no se rinden y por eso
sí que existe en el presente de Willy. Descubrir Terra Willy es como
explorar Pandora, el planeta de Avatar, con especies nuevas y
sorprendentes, que Tosti nos muestra con mucho detalle. Quizá no son tan
impresionantes, aunque son más divertidas. Y Buck, fiel compañero y
protector de Willy, puede recordarnos a robots como C-3PO o Wall-e, un
poco miedicas pero siempre dispuestos a ayudar. El protagonista consigue contagiarnos sus emociones: su excitación por
conocer el universo y sus ganas de jugar y disfrutar de la infancia.
Esta producción llamará la atención de los niños por los colores, la
música y las aventuras, que transmiten alegría y despiertan la
imaginación. Sin embargo, también puede resultar divertida para los
adultos que disfruten con la animación 3D. La figura paterna que
desempeña Buck y su voluntad de sobreprotección dan pie a situaciones
muy graciosas; así como los animales del planeta desconocido, cuyas
características se presentan muy simpáticas. Terra Willy resulta una cinta entretenida que, además, aporta valores
educativos. Promueve que los niños se separen un poco de las pantallas y
observen qué sucede a su alrededor; que quieran ser aventureros, que
jueguen aprendiendo cómo es el mundo en el que viven. De forma implícita
habla del respeto tanto a los animales como al medio ambiente. Willy
ayuda a aquellos que están en peligro y procura su bienestar. No se
menciona pero, quizá en este panorama, los humanos viajan por el espacio
porque estamos destruyendo la Tierra. También se fomentan valores como
la amistad, el respeto y la cooperación, sin los cuales, el protagonista
no sería capaz de sobrevivir y cumplir su misión. IMPERDIBLE.
Productora: BCDF Pictures / Gotham Group / Hahnscape Entertainment / Walt Disney Pictures. Distribuida por Walt Disney Pictures / Disney+
Género: Comedia. Drama. Romance | Adolescencia
VERSIÓN HABLADA Y SUBTITULADA EN FRANCÉS Y ESPAÑOL LATINO.
SINOPSIS: En el Instituto Mica de Arizona, todo es siempre lo mismo, hasta que un
día llega Susan 'Stargirl' Caraway, una joven que siempre había
estudiado en casa y revoluciona las aulas con su aura colorida y su
contínua música de ukelele. Su singularidad parece no gustar mucho a
los chavales del instituto, pero todo es diferente para Leo que no puede
evitar su fascinación por la joven. MUY BUENA.Stargirl es una película dirigida por Julia Hart (Miss Stevens) y con un guión adaptado de Kristin Hahn y Jordan Horowitz (Miss Stevens), a partir de los cómics de Jerry Spinelli. Los protagonistas son Grace VanderWaal y Graham Verchere (Verano del 84).No conocía a Grace VanderWaal de nada, pero viendo esta película me ha
recordado al deslumbrante debut de Natalie Portman en "El profesional
(Léon)". "Stargirl" es una película sobre adolescentes apta para todos los
públicos, ya que habla de algo tan universal como la búsqueda de sí
mismo. O más bien de tener tu propia personalidad y ser fiel a ella. El protagonista es un muchacho del montón que hace tiempo renunció a
destacar en nada para pasar desapercibido y no buscarse problemas. Pero
llega una chica nueva al instituto y tiene luz propia, porque no es como
las demás. No es como nadie que él haya conocido. Y, claro, se siente
atraído por ella. Las dificultades por las que pasa ese primer amor no
dejan de ser un reflejo de la lucha entre lo que somos y lo que la
sociedad nos dice que debemos ser. "Stargirl" es una película sencilla y romántica que los cínicos odiarán. MUY RECOMENDABLE. TRAILER
CINE CLÁSICO CICLO: PARA PASAR LA CUARENTENA.
THE LEAGUE OF GENTLEMEN Objetivo: banco de Inglaterra.
SINOPSIS: Un amargado coronel del ejército inglés, ya retirado, reúne a un grupo
de siete compañeros, también jubilados, con la esperanza de ejecutar con
precisión militar un atraco a un banco. MUY BUENA+. Típica pero muy buena comedia británica con el flemático humor de aquellas
islas brillando a notable altura. Dearden cuenta, con pulso y estilo la
historia de un grupo de perfectos caballeros ingleses que dirigidos por
uno de ellos se dedican a todo tipo de fechorías, siendo su principal
objetivo el robo del Banco de Inglaterra. Magnífico reparto, ironía,
entretenimiento, agradables sensaciones. IMPERDIBLE.
Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Wheel Films. Distribuida por Columbia Pictures
Género: Drama | Celos.
VERSIÓN REMASTERIZADA.
SINOPSIS: Un verano radiante en la Riviera francesa. Cécile (Jean Seberg), una
adolescente difícil y malcriada, ve con disgusto la relación entre su
padre (David Niven), un atractivo y mujeriego viudo, y Ann (Deborah
Kerr), su amante. El temor a perder el cariño de su padre y los celos
que le inspira Ann, la llevarán a hacer todo lo posible por separarlos.MUY BUENA+. Que no pare la fiesta. Para Raymond y su hija Cécile (Jean Seberg), la
vida es risas y fiestas. Pero la diversión lleva a la tristeza, viene a
decir el filósofo Spinoza, porque hacemos depender nuestra alegría de
algo externo, no de una fuente o cualidad interna. Por ello, solo
cultivando la razón, lo que nos pertenece, conseguimos la verdadera
alegría, una fuerza que potencia nuestro ser. Ahí está Anne para
ilustrar este punto de vista de Spinoza (trasladado al contexto y época
de la película, claro). Abundando en el lado filosófico, el ocio no lleva necesariamente a la
felicidad. El ocio es necesario como contrapunto al trabajo, pero sería
vano pensar en hacer tanto esfuerzo con el único objetivo de divertirse,
cuenta Aristóteles en la Ética a Nicómaco. La película empieza con la preparación de Raymond y Cécile para salir.
Cécile baila con un amigo, que le propone las diversiones habituales:
caballo, juego, veladas, etc. Ella asiente, pero tiene un aire triste y
luego empieza el flashback, remitiéndonos al verano en que ella (¿y él)
perdió la inocencia. Y la inocencia se pierde cuando la vida te coloca en tu sitio. Cécile y
su padre seguirán en su misma senda, aunque algo dentro de ellos se ha
roto, pero han firmado un acuerdo tácito, de no hablar de lo que ocurrió
ese verano. El divertimento se ha convertido en una rutina. Si antes se
podía interpretar como una huida de ellos mismos, ahora, no deja de ser
una huida que esconde tristeza. De ahí el contraste entre el título y
lo que muestra. Jean Seberg, joven, suelta, pizpireta y seria cuando hace falta; David
Niven, perfecto en su rol de seductor, frívolo y encantador. MUY RECOMENDABLE. TRAILER
SINOPSIS: Gudrum y Úrsula son dos hermanas educadas en la recatada Inglaterra de
los años 20. Una es maestra y la otra escultora pero ambas coinciden en
que saben muy poco del amor. Por eso cuando emprenden sus tórridas
aventuras amorosas con un playboy de mala fama, Rupert, y un oscuro
conquistador, Gerald, lo que descubren acerca de sus amantes y de sí
mismas resulta mucho más fascinante y peligrosamente arrollador, de lo
que hubieran atrevido a imaginar nunca. EXCELENTE. Inmaculada obra fílmica de Ken Russell, un director que,
desgraciadamente, sería víctima de sus excesos a lo largo de su
prolífica carrera. Pero aquí, adaptando a D.H. Lawrence (no sería la
última vez) logró una impresionante reflexión sobre el amor, la
filosofía de vida y la condición humana, con impagables monólogos y unas
formas revolucionarias para su tiempo. Imborrable la lucha cuerpo a
cuerpo de Alan Bates y Oliver Reed, totalmente desnudos (de piel y alma)
bajo a luz del fuego. Una escena ciertamente controvertida por su
homoerotismo, como lo fue la película en general por su ambigüedad y
fatalidad. Los actores están soberbios, y desprenden un magnetismo
impactante (Glenda Jackson ganó el Oscar). Cuestiona tantas cosas y
llega tan lejos, que resulta inabarcable en su profundidad (atentos a la
escena del espejo que visualiza el desdoblamiento emocional de los
personajes masculinos). Afortunadamente, hoy sigue siendo igual de
cautivadora y provocativa. IMPERDIBLE.
SINOPSIS: Mientras asiste a un curso forense en línea, una joven asistente de
laboratorio descubre que el estudio de caso ficticio tiene un vínculo
con su pasado. Con la ayuda de dos profesoras, trabaja para llevar a un
asesino ante la justicia. MUY BUENA+. Adictiva y entretenida miniserie británica, que despliega un inquietante guión episodio a episodio, como así también grandes actuaciones, sobre todo la de Molly Windsor, actriz a tener en cuenta en el futuro. No se la pierdan y ojala piensen en hacer una segunda temporada. MUY RECOMENDABLE. TRAILER
Productora: Emitida por Starz ; Element Pictures / Euston Films
Género: Miniserie de TV. Thriller. Drama | Crimen. Policíaco.
SINOPSIS: Dos investigadores de asesinatos, los ambiciosos y carismáticos Rob
Reilly (Killian Scott) y Cassie Maddox (Sarah Greene), tendrán que
resolver dos crímenes. Las víctimas (una joven bailarina llena de
talento que es encontrada muera en un antiguo altar de piedra, y una
jovial y liberal mujer que ha sido apuñalada en una pequeña casa de
campo sin techo) parecen no tener nada en común. Sin embargo,
descubrirán que el desenlace de ambas está relacionado. EXCELENTE. Ingeniosa trama que te atrapa desde el principio. Una muy buena serie
policíaca que sorprende por su guión bastante sólido sobre los
asesinatos que investigan la pareja de policías. Una vez más nos
demuestran que no hacen falta tanto tiro y tanta leche para hacer una
buena serie. Recomendable 100 x 100. IMPERDIBLE. TRAILER
IMPORTANTE:POR
LA CUARENTENA DEL CORONAVIRUS LOS PEDIDOS SERÁN ENTREGADOS ÚNICAMENTE
EN SU DOMICILIO EN UN RANGO DE 20 CUADRAS ALREDEDOR DE BERUTI Y ARAOZ
EN PALERMO. EN EL HORARIO DE 16 A 18HS SIN EXCEPCIONES. MUCHAS GRACIAS.
DIGITAL MOVIES
TE RECUERDA QUE TAMBIÉN PODÉS VER LOS ESTRENOS DE LAS SEMANAS
ANTERIORES. (SOLO TENÉS QUE CLIKEAR "ENTRADAS ANTIGUAS" AL FINAL DEL
BLOG O IR A "ARCHIVOS DEL BLOG" A LA DERECHA DE LA PÁGINA
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