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domingo, 7 de noviembre de 2021

estrenos del jueves

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ESTRENOS

DE LA SEMANA

FLAG DAY

El día de la Bandera.

Título original
Flag Day
Año: 2021
Duración: 107 min.
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección:
Guion: Jez Butterworth. Libro: Jennifer Vogel
Música: Joseph Vitarelli
Fotografía: Daniel Moder
Reparto: , , , , , , , , , , , , .
Productora: Coproducción Estados Unidos-Reino Unido; Wonderful Films, Conqueror Productions, Olive Hill Media. Distribuidora: Film & TV House
Género: Drama. Thriller

SINOPSIS: Basada en hechos reales, la cinta sigue a uno de los grandes delincuentes en Estados Unidos, protagonizando la cuarta mayor incautación de billetes falsos de la historia del país. Falsificador, ladrón de bancos y estafador, pero también un padre de familia que tiene una hija que recibe su legado. MUY BUENA. Flag Day es el sexto filme como director del actor de Mystic River. Una adaptación de las memorias de Jennifer Vogel, periodista, hija de un atracador de bancos y estafador que cuenta su viaje a la madurez impactada por la complicada relación con sus padres, especialmente con su padre. Conciliación familiar llevada al extremo. Un padre que quiere estar presente, les adora, pero la única forma de supervivencia económica que conoce le hace tener que huir cada poco tiempo. Un alma errante y solitaria que acaba heredando la hija, aunque tarde mucho en darse cuenta y abrazarlo. Penn interpreta al padre, en la primera vez que se coloca delante y detrás de la cámara, una decisión que tomó de la mano de quien sería su protagonista: su hija, Dylan Penn. Acompañado también por su hijo Hopper, de secundario, como el hermano pequeño. La película, claramente, está diseñada para ver brillar a sus hijos, para regalarle un primer papel principal a su hija, que además incluye paso del tiempo: de la adolescente gótica y rebelde a la periodista entusiasta y responsable. Y Dylan Penn brilla. El correcto y entusiasta, aplauso en el estreno en Cannes lo demostraron. Aún así, Penn director parece reconciliado con el Festival. Con textura años 70 (rodado en 16mm), década en la que arranca la historia, Sean Penn cuenta la historia desde la memoria de la hija. En la primera hora especialmente, el montaje salta, entre escenas dialogadas, recuerdos visuales, nostalgia familiar. Aunque para familiar el equipo que le acompaña, en pantalla y en estudio. Josh Brolin interpreta al servicial cuñado, más bien un cameo sin importancia. Y, al otro lado, destacan sobre todo sus amigos músicos: Penn vuelve a recurrir a Eddie Vedder, después de Hacia rutas salvajes, para que la ayude con la banda sonora, con canción original. También son originales los temas de Cat Power y Glen Hansard. MUY RECOMENDABLE.

2021: Festival de Cannes: Sección oficial.

TRAILER


 

FINCH

Finch.

Título original
Finch 
Año: 2021
Duración: 115 min.
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección:
Guion: Craig Luck, Ivor Powell
Música: Gustavo Santaolalla
Fotografía: Jo Willems
Reparto: , , , , , , , , , ,
Productora: ImageMovers, Amblin Entertainment, Dutch Angle, Misher Films. Productor: Robert Zemeckis. Distribuidora: Apple TV+
Género: Ciencia ficción | Futuro postapocalíptico. Robots

SINOPSIS: La historia sigue a un robot que vive en una tierra post-apocalíptica. Creado para proteger la vida del perro de su creador, enfermo y moribundo (Tom Hanks), el robot aprende sobre el amor, la amistad y el significado de la vida humana... El director Sapochnik es conocido por su trabajo de dirección en 4 episodios de "Game of Thrones", incluyendo "La batalla de los bastardos", que le valió un Emmy como mejor director. Produce el estudio de Robert Zemeckis, ImageMovers. EXCELENTE. Admito que es Finch es un poco sentimental, pero en el buen sentido. Tom Hanks ofrece su típica (y magistral) interpretación a la que nos tiene acostumbrados, pero lo más destacado sin duda alguna, es el robot. El ambiente es post-apocalíptico, y aunque no nos lo deja del todo claro, algo le pasó a la capa de ozono y todos los rayos letales procedentes del astro rey han provocado que la tierra sea un desierto y un infierno abrasador, literalmente. Dado el enorme avance que ha logrado la raza humana (se sobreentiende que mínimo unos 20-30 años después de nuestro presente 2021, conclusión que podemos sacar debido a ciertas tecnologías que nos muestra la película), ¿no sería increíble pensar por una vez en un futuro positivo, aunque estemos en un infierno apocalíptico sin ninguna esperanza de mejora para la raza humana? 'Finch' lo consigue, a través del amor a los animales, a la vida, a la naturaleza, y en especial a la esperanza. 'Finch' es una película sin violencia, ni sexo, ni malas palabras o drogas. Una historia de valores humanos simples que todos los miembros de la familia pueden disfrutar. Incluso el perro. IMPERDIBLE.

TRAILER


DANGEROUS

Peligroso.

Título original
Dangerous
Año: 2021
Duración: 99 min.
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección:
Guion: Christopher Borrelli
Fotografía: Mark Dobrescu
Reparto: , , , , , , , , , , , , , ,
Productora: Minds Eye Pictures, Benaroya Pictures, Falconer Pictures, Miscellaneous Entertainment. Distribuidora: Eagle Films, Lionsgate
Género: Acción. Thriller

SINOPSIS: Un sociópata reformado viaja a una isla remota para investigar el misterio detrás de la desaparición de su hermano, pero pronto termina enfrentándose con más de lo que esperaba. BUENA“Dangerous” es un thriller de acción de fragmentos y piezas con una premisa fluida y un actor principal lo suficientemente bueno como para encarnarla. Realizada con el estilo cuidado y directo el film cumple con lo que promete. El personaje central, Dylan Forrester, conocido como D, es interpretado por Scott Eastwood, y se le presenta como un psicópata rotundo. D es un ex SEAL de la Marina con un pasado en el inframundo y es una máquina de matar sin empatía, no porque haya sido programado, sino porque así es como es. Pero ahora está en recuperación. Cada día, toma un depresor antipsicótico recetado por su psiquiatra, a quien Mel Gibson interpreta como un borracho afable. Eastwood, bajo una barba de hombre grizzly, interpreta a D como un trozo de Jason Bourne que se encuentra con un toque de Hannibal Lecter salpicado con una pizca del propio padre del actor, es decir, se hace eco descaradamente del sadismo juguetón y escueto de Clint de los 70. Un film de acción del montón pero a parte de eso entretiene. RECOMENDABLE.

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200 METERS 
200 Metros. 
Título original
200 Meters
Año: 2020
Duración: 96 min.
Jordania Jordania
Dirección:
Guion: Ameen Nayfeh
Música: Faraj Suleiman
Fotografí: Elin Kirschfink
Reparto: , , , , , , , , ,
Productora: Coproducción Jordania-Palestina; Odeh Films
Género: Drama | Drama social. Conflicto árabe-israelí. Familia

SINOPSIS: Un padre que está atrapado al otro lado del muro de Cisjordania, trata de llegar al hospital para estar con su hijo. EXCELENTE. La película hace un buen trabajo al ubicarse dentro del contexto del tiempo y el lugar, nunca usando tarjetas de título o diálogos deliberados, sino conversaciones cuidadosamente construidas, accesorios y ruido de fondo como noticieros para informar a la audiencia cuándo y dónde están. Todo está hecho con mucha habilidad y es un crédito para un guión (también de Neyfeh) que sabe cómo descomprimir todos sus detalles importantes con un tiempo de pantalla mínimo y un efecto máximo. Lo mismo ocurre con el conflicto de la imagen, que es significativo y una fuerza impulsora de la narrativa, pero nunca necesita una explosión llamativa o una pieza elaborada para establecer las apuestas. Sin embargo, Suliman está en el centro de lo que funciona para "200 Meters", ya que la película descansa casi por completo sobre sus hombros y se comunica en gran medida a través de su postura y el puñado de líneas que proporciona. La amistad que se construye entre Mustafa y otro miembro de la caravana, Anne (Anna Unterberger), contribuye en gran medida al desarrollo no solo del mundo más amplio de la realidad de esta región, sino al reexamen de Mustafa de qué barreras realmente importan. Parece un simple viaje narrativo, pero al igual que los 200 metros del mismo nombre de la película, es un abismo engañosamente ancho. MUY RECOMENDABLE.

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THE ELECTRICAL LIFE OF
LOUIS WAIN
La eléctrica vida de Louis Wain.
Título original
The Electrical Life of Louis Wain
Año: 2021
Duración: 111 min.
Reino Unido Reino Unido
Dirección:
Guion: Will Sharpe. Historia: Simon Stephenson
Fotografía: Erik Wilson
Reparto: , , , , , , , , , , , , .
Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos-Francia;Film 4, Shoebox Films, SunnyMarch, Amazon Studios, Studiocanal
Género: Drama | Biográfico. Siglo XIX
 
2021: British Independent Film Awards (BIFA): 4 nominaciones.
SINOPSIS: Cuenta la historia real del británico Louis Wain, un artista, inventor y
 empresario, que hizo todo lo posible para cuidar de sus cinco hermanas y
 su madre. Dos eventos cambiaron su vida para siempre: conocer a Emily, 
el amor de su vida, y adoptar a Peter, un gatito perdido. Los dos se 
convertirán tanto en su familia como en su inspiración para pintar las 
extraordinarias imágenes de gatos que lo hicieron mundialmente famoso. MUY BUENA.  
TRAILER

 

the

birthay cake

La Torta de cumpleaños.

Título original
The Birthday Cake
Año: 2021
Duración: 83 min.
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección:
Guion: Diomedes Raul Bermudez, Shiloh Fernandez, Jimmy Giannopoulos
Música: Jimmy Giannopoulos, Tim Sandusky
Fotografía: Sean Price Williams
Reparto: , , , , , , , , , , , , .
Productora: Purpose Films, Artemis, SSS Entertainment, Oceana Studios, SSS Film Capital, Tucci & Company, Carte Blanche, Foton Pictures, Glanzrock Productions. Distribuidora: Screen Media Films
Género: Thriller | Crimen. Mafia.

SINOPSIS: En el 10º aniversario de la muerte de su padre, Giovanni acepta a regañadientes la tarea de traer la tarta a casa de su tío, un jefe de la mafia. Dos horas de velada son suficientes para que la vida de Gio cambie para siempre. MUY BUENA. Muy buena ópera prima, puede que Giannopoulos no tenga experiencia, pero tiene un estado de ánimo astuto y no tiene miedo de experimentar con los ritmos de la violencia. Yo, por mi parte, estoy ansioso por ver qué hace a continuación. MUY RECOMENDABLE.

TRAILER


 

FLASHBACK

The Education of Fredrick Fitzell

 Efecto Flashback.

Título original
The Education of Fredrick Fitzell
Año: 2021
Duración: 97 min.
Canadá Canadá
Dirección:
Guion: Christopher MacBride
Música: Anthony Scott Burns, Pilotpriest
Fotografía: Brendan Steacy
Reparto: , , , , , , , , , , , , .
Productora: Resolute Films and Entertainment, Trinity Media Financing
Género: Intriga. Thriller | Secuestros / Desapariciones. Drogas

SINOPSIS:  Fred (O'Brien) no es un detective, un agente secreto o un filósofo. Es un tío normal y corriente que se acerca a los 30 años y que atraviesa una crisis existencial ahora que se ve en el precipicio de la auténtica madurez. Se debate entre varias cuestiones: ¿Debería comprometerse con su novia de toda la vida? ¿Debería empezar a trabajar en una empresa para pagar las deudas y descartar sueño de convertirse en artista? ¿Debería pintar las paredes de su nuevo piso de azul turquesa o azul celeste? Tras un encuentro accidental con un amigo de su juventud que había olvidado, Fred viaja de manera literal y filosófica al pasado. Poco a poco comienza a desentrañar un misterio oculto sobre una chica desaparecida, una droga llamada Mercurio y una terrorífica criatura que le ha perseguido hasta su madurez. MUY BUENA. Lo que empieza como un drama que apela a la nostalgia de la juventud, se va convirtiendo progresivamente en un thriller con un misterio a resolver para a continuación dar algún giro de género más que no solamente sorprende, también consigue tocarte la fibra emocional. Y es que son muchas las inquietudes universales por las que viaja este largometraje, que si bien puede resultar enigmático en ciertos tramos, aporta las suficientes evidencias para poder seguir el hilo del complejo concepto que desarrolla, a lo cual ayuda un meticuloso montaje, clave para entender lo qué está ocurriendo, y un excelente trabajo de fotografía que te sumerge de manera casi palpable en las psiques de sus personajes. Una excitante y reflexiva experiencia que nos recuerda a otras ya vividas que no mencionaremos para evitar innecesarios destripes para de este modo poder disfrutarla con la mente abierta y vacía. MUY RECOMENDABLE.

 2021: Festival de Sitges: Premio del Jurado "Mejor Película"

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DOCUMENTALES

ASSASSINS

Asesinas.

Título original
Assassins
Año: 2021
Duración: 104 min.
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección:
Música: Blake Neely
Reparto: Documental
Género: Documental | Política

 SINOPSIS: El misterioso asesinato del miembro de la familia real de Corea del Norte Kim Jong-nam en Malasia provoca una investigación nacional que cautiva a medio mundo. En el centro de la historia, dos mujeres son juzgadas como responsables. ¿Son dos despiadadas asesinas o se trata sólo de dos cabezas de turco para engañar a la opinión internacional? EXCELENTE. "Assassins" genera suficiente suspenso sobre el resultado del juicio conjunto de Siti y Doan, pero su inocencia es inequívoca, particularmente después de que White se incorpora al equipo legal de Siti. "Assassins" encuentra su pulso en el hecho de que fue filmado en medios de comunicación, antes de que el polvo se asentara sobre esta extraña prueba, y la perspectiva del abogado de Siti resulta invaluable durante el juicio. La relación de White con ellos probablemente también fue fundamental para asegurar las grabaciones de audio de las entrevistas que las mujeres realizaron en prisión, aunque el cineasta, naturalmente, elige no explorar la amistad que se forma entre los sospechosos tras las rejas. Siti hace un comentario sobre cómo Doan es el único que posiblemente podría entender su difícil situación y, como muchos de los ledes que Ryan no sigue, se siente como un portal sin abrir a un universo de intriga completamente nuevo. Sin embargo, cuando terminó "Assassins", White se ha ocupado del aislamiento de Siti a su manera. El sello similar al vacío de su documental tiene una tendencia a separar toda esta saga del mundo exterior (entendemos su lugar en la agenda de Kim Jong-un, pero todo más allá de eso se deja a la inferencia) y, sin embargo, cuenta la extraña historia de Siti en términos tan claros. lo hará real en las mentes de aquellos que no sabían qué hacer con la información en bruto cuando apareció por primera vez. Y la gente recordará el nombre Siti Aisyah y el nombre Doan Thi Huong, y recordarán cómo sus vidas fueron interrumpidas para siempre por algo tan loco que solo podría suceder en una película. IMPERDIBLE.

TRAILER


THE PUTIN

INTERVIEWS

DOCUSERIE COMPLETA

4 EPISODIOS

2 DISCOS.

Título original
The Putin Interviews
Año: 2019
Duración: 240 min.
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección:
Guion: Oliver Stone
Música: Jeff Beal
Fotografía: Anthony Dod Mantle, Rodrigo Prieto
Reparto: Documental, intervenciones de: ,
Productora: Ixtlan Productions. Emitida por: Showtime
Género: Documental. | Política. Miniserie de TV

SINOPSIS: El director Oliver Stone entrevistó durante dos años al poderoso presidente ruso, Vladimir Putin, y plasmó el resultado de sus extensas conversaciones en una serie de cuatro episodios que reflejan un perfil más íntimo del polémico mandatario, exagente de la KGB. Este es el resultado en un documental de Showtime. EXCELENTE. Absoluta obra de arte para aquel que como un servidor disfruten de la geopolítica, conspiraciones y política mundial. Esta entrevista engloba toda la experiencia de Rusia desde la caída del muro allá a principios de los 90, hasta nuestros días. No sólo es una entrevista con el presidente de Rusia, sino que desgrana el mundo desde la perspectiva rusa. Stone no decepciona en mostrarnos al Putin más humano, más allá de las caricaturas y mofas que Occidente hace para mostrarlo como algo menos que un matón de discoteca. Pues no señor, tiene su punto de vista el cuál expone ante preguntas nada condescendientes, porque no solo hay una sola manera de ver las cosas, y el hecho de que piense diferente respecto a distintos aspectos no los convierte directamente en unos cavernícolas, un poco de sentido común. El análisis que hace tanto Stone como Putin de la historia en Rusia, tanto interna (Chechenia, Ucrania, la pobreza en los años 90, Crimea), Tanto externos (su relación con EEUU, los 4 presidentes, OTAN, etc) vale las más de 4 horas de entrevista, en ningún momento decepciona y te da otra visión del mundo que seguramente no gustará a ciertos sectores. En resumen, un magnífico trabajo que nos da a los espectadores más conocimientos sobre una parte del mundo que aunque se creía olvidada, aún sigue resistiendo los embates del llamado mundo occidental, y sobre todo después de estos últimos 10 años, nos hace a muchos replantearnos lo que el señor Vladimir nos expone. "Al fin y al cabo los líderes no son más que el producto de su época" Vladimir Putin. IMPERDIBLE.

TRAILER


SERIES Y MINISERIES

KLANGOR

Klangor.

SEASON 1

TEMPORADA COMPLETA

8 EPISODIOS

3 DISCOS.

Título original
Klangor (TV Series)
Año: 2021
Duración: 480 min.
Polonia Polonia
Dirección:
Guion: Kacper Wysocki. Idea: Tomasz Kaminski
Música: Mikolaj Trzaska
Fotografía: Witold Plociennik
Reparto: , , , , , , , , , , , , .
Productora: Opus TV
Género: Serie de TV. Thriller | Crimen

SINOPSIS: Una adolescente, hija de un psicólogo de la cárcel, desaparece. El padre comienza una búsqueda desesperada de respuestas. La dramática situación a la que debe hacer frente su familia acentúa sus heridas y el distanciamiento de sus miembros. EXCELENTE. Ver una serie polaca no es habitual en España, pero afortunadamente podemos agradecer este disfrute que es Klangor primero a Canal + por producirla y desde luego a Filmin por emitirla. Ya solo con estas premisas de calidad merece la pena asomarse a ella. Se trata de un thriller de ambiente carcelario y policiaco con el narcotráfico de fondo, que transcurre en una ciudad polaca fronteriza con Alemania. Pero lo realmente interesante aquí son los ambientes secundarios que rodean a los ya más típicos del género como funcionarios corruptos, crímenes y desapariciones, como por ejemplo las relaciones familiares más o menos funcionales, pero siempre bien descritas, o los adolescentes sumergidos en ambientes de violencia y abuso de alcohol y drogas. Guion y dirección salen más que airosos en la difícil misión de intrincar toda esta complejidad creando un producto muy bien cuidado (banda sonora, fotografía y la elección de exteriores de rodaje son excelentes) con personajes complejos y creíbles donde destaca el trabajo actoral de Arkadiusz Jakubik, impresionante en su papel de padre desesperado por saber qué le ha ocurrido a su hija después de una trágica noche de fiesta. Cada capítulo termina con un cliffhanger muy bien articulado que convierte esta serie en carne de maratón dominguero. No apta para poner un capítulo un día de diario a las 11 de la noche si al día siguiente hay que madrugar. Además, la resolución de la trama no tiene nada que ver con los clichés de otros thrillers. IMPERDIBLE.

TRAILER


 

DOCTOR

PORTUONDO

MINISERIE COMPLETA

6 EPISODIOS

2 DISCOS.

Título original
Doctor Portuondo (TV Series)
Año: 2021
Duración: 200 min.
España España
Dirección: (Creador),
Guion: Carlo Padial, Carlos de Diego. Libro: Carlo Padial
Fotografía: Andalu Vila-San-Juan, Tito Arcas
Reparto: , , , , , , , , , , , , .
Productora: Filmin, La Chica de la Curv

SINOPSIS:  «Te enseñaré cosas sencillas que tardarás años en comprender.» «¡Cuando la bestia ruge, la razón tiembla!» «Yo te miraré con tus ojos, y tú me mirarás con los míos.» «Deja de comer mierda. Aprende a vivir, enano.» Así me hablaba el doctor Portuondo, un cubano exiliado en Barcelona que bebía whisky Johnnie Walker, juraba en nombre de Freud y me echaba de la consulta cada dos por tres. A veces se tumbaba en el diván porque consideraba que sus conflictos eran mucho más interesantes que los míos. Fue mi psicoanalista durante cinco años. La persona más fascinante que he conocido en mi vida. Yo necesitaba terapia. Él también. EXCELENTE. Cuando a Nacho Sánchez le birlaron el Goya a actor revelación que tanto se merecía por "Diecisiete" (recuerden que se lo llevó el sobreactuadísimo Enric Auquer por 'Quien a hierro mata'), quedó claro que íbamos a tener que seguir su carrera muy de cerca. Carlo Padial le ha dado su primera gran oportunidad en la pequeña pantalla, nada más y nada menos para interpretarse a si mismo en "Doctor Portuondo", y Nacho la ha aprovechado. Vaya si lo ha hecho. La colección de expresiones gestuales con las que Sánchez consigue encapsular la neurosis de Carlo es exquisita. Dentro del psicodrama generalizado, la serie consigue arrancar 6 o 7 carcajadas sinceras mientras relata los retos a los que nuestra sociedad contemporánea somete a nuestra salud mental. La actuación de Perugorría como el singular doctor resulta convincente, los personajes de Berto, Arturo Valls y David Pareja consiguen su objetivo humorístico, pero punto y aparte merecen los minutos que Sánchez y Olivia Delcán comparten en pantalla. Uno se quedaría horas viendo charlar a esa pareja tan improbable, excéntrica, magnética. En definitiva, si todo lo que hace Filmin tiene la calidad de 'Doctor Portuondo' estamos de enhorabuena. Tremendo debut. IMPERDIBLE.

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viernes, 29 de octubre de 2021

ESTRENOS DEL JUEVES 4/11/2021

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ESTRENOS

DE LA SEMANA

NINE DAYS

9 Días.

Título original
Nine Days
Año: 2020
Duración: 110 min.
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección:
Guion: Edson Oda
Música: Antonio Pinto
Fotografía: Wyatt Garfield
Reparto: , , , , , , , , , , , , , , ,
Productora: 30West, Juniper Productions, MACRO, Mandalay Pictures, Nowhere, Oak Street Pictures, The Space Program, Baked Studios. Distribuidora: Sony Pictures Classics
Género: Fantástico. Drama | Sobrenatural

SINOPSIS: Es una casa muy lejos de la realidad que conocemos, un hombre recluido realiza entrevistas a posibles candidatos, personificaciones de almas humanas, para recuperar los privilegios que una vez tuvieron: volver a nacer. EXCELENTE. Eso es todo. Esta es la película que estaba esperando. Esta es la obra maestra única en su tipo del Festival de Cine de Sundance 2020. Nine Days es una obra de arte original y magníficamente conmovedora. Una película extraordinaria que nos desafía a reexaminar nuestras vidas y redescubrir todos los pequeños momentos que importan. Es un cine conmovedor, un cine conmovedor y que afirma la vida. Es un concepto original y muy ambicioso que el guionista / director Edson Oda y todo su equipo han realizado maravillosamente dentro y fuera de la pantalla. Nine Days es una de esas raras películas que, para mí, es perfecta. No hay un solo cuadro que cambiaría, alteraría o eliminaría. No necesito más ni menos. Cada segundo de esta película es perfecto. Cada disparo es importante, cada mirada es vital. Es una película que me dejó lleno de energía y alegría, lista para salir y enfrentarme al mundo, lista para vivir mi vida con más confianza que nunca. IMPERDIBLE.

2021: Premios Gotham: Nominada a mejor dirección novel
2020: Festival de Sundance: Mejor guion y Premio Especial del Jurado
2020: Premios Independent Spirit: Nominada a mejor ópera prima y actor sec.

TRAILER


ADVENTURES of a

MATHEMATICIAN

El Matemático.

Título original
Adventures of a Mathematician
Año: 2020
Duración: 102 min.
Alemania Alemania
Dirección:
Guion: Thorsten Klein
Música: Antoni Lazarkiewicz
Fotografía: Tudor Vladimir Panduru
Reparto: , , , , , , , , , , , , .
Productora: Coproducción Alemania-Polonia-Reino Unido; Dragonfly Films, ShipsBoy, Mirror Productions, Zischlermann Filmproduktion, Erfttal Film, Sampsonic Media, Polski Instytut Sztuki Filmowej, Medienboard Berlin-Brandenburg, German Federal Film Fund, Tribeca Film Institute.
Género: Drama | Biográfico. Matemáticas. Años 30

SINOPSIS: El matemático polaco Stan Ulam se mudó a Estados Unidos en los años 30. Allí tuvo que lidiar con la muerte de amigos y familiares mientras ayudaba a crear la bomba de hidrógeno y el primer ordenador. MUY BUENA. En el campo de la cultura de masas, el Proyecto Manhattan ha sido fuente de inspiración para numerosas películas, series de televisión y personajes de cómics, como el Doctor Manhattan de Watchmen. Entre las muchas personas que participaron en el Proyecto, se encontraba el matemático judío de origen polaco Stanislaw Ulam, que contó su historia en un libro publicado en 1983, un año antes de su muerte. Esta autobiografía constituye la base de la película homónima Adventures of a Mathematician , una obra coproducida por Alemania, Polonia y Reino Unido, dirigida por el cineasta alemán Thor Klein (su segundo largometraje) y proyectada este año en la competición del Bergamo Film Meeting. Nacido en Leópolis en 1909, Ulam (Philippe Tlokinski) fue invitado al Instituto de Estudios Avanzados de Princeton en 1935 por el gran matemático húngaro John von Neumann (Fabian Kociecki), o “Johnny”, como lo llamaba Ulam. Filmada de forma magistral por Tudor Vladimir Panduru (y con un brillante diseño de producción y vestuario a cargo de Florian Kaposi y Justyna Stolarz), la película muestra a los dos hombres intercambiando comentarios ingeniosos, como hacen los matemáticos, así como chistes judíos. El nombre de Ulam no es tan conocido como el del Coordinador del Proyecto Manhattan, Robert Oppenheimer (interpretado en la película por Ryan Gage), Edward Teller (Joel Basman) o Enrico Fermi, pero lo cierto es que Ulam fue el responsable del Método de Monte Carlo, una de sus ideas más importantes en Los Álamos, una técnica mediante la cual se simulan procesos físicos, como reacciones en cadena, utilizando un ordenador para generar números aleatorios. Ulam fue capaz de dar grandes saltos mentales, abriendo nuevos caminos en el campo de las matemáticas. Pero, ¿qué pasa con los dilemas éticos detrás de estas elecciones, como las que llevaron a Oppenheimer, el padre de la bomba atómica, a protestar contra la construcción de esta monstruosa arma de destrucción masiva una vez terminada la guerra? Tal y como señaló Martin Gardner en su crítica del libro en el New York Times: “Ulam […] no trata en este libro los profundos dilemas morales sobre los resultados de la ciencia y cómo deben ser controlados por la sociedad. Sobre la gran controversia que se generó alrededor de la construcción de la bomba H, Ulam tiene poco que decir”. El biopic de Klein se centra en la gran motivación que llevó a estos científicos europeos a trabajar en una bomba con la capacidad de detener por completo al nazismo. Pero tras la rendición de Alemania, esta motivación disminuyó para muchas personas, y el debate sobre su uso se volvió más agitado. MUY RECOMENDABLE.

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O2

Dawn of War

Título original
O2
Año: 2021
Duración: 100 min.
Estonia Estonia
Dirección:
Guion: Tom Abrams, Tiit Aleksejev, Eriikka Etholén-Paju, Olle Mirme
Música: Eriks Esenvalds, Rihards Zalupe
Fotografía: Meelis Veeremets
Reparto: , , , , , , , ,
Productora: Nafta Films, Taska Film
Género: Thriller | Espionaje

SINOPSIS: Un oficial de inteligencia estonio debe rastrear a un misterioso agente doble soviético en los albores de la Segunda Guerra Mundial. EXCELENTE. Es agosto de 1939 y Europa teme una guerra inminente. De pie solo contra la Unión Soviética de Stalin y el Tercer Reich de Hitler, Estonia sufre un golpe fatal cuando el jefe de la inteligencia contra-soviética es asesinado, levantando sospechas de un topo dentro de sus filas. A medida que los acontecimientos mundiales, políticos y militares se desarrollan a una velocidad vertiginosa, la tarea de encontrar al misterioso agente doble soviético recae en el espía estonio Feliks Kangur (interpretado por Priit Võigemast). Pero mientras persigue al traidor, Alemania y la Unión Soviética hacen su movimiento para invadir Polonia, y Feliks hace un descubrimiento escalofriante. El Ejército Rojo ha puesto en marcha una operación encubierta para anexar Estonia a continuación, un evento que tendría consecuencias devastadoras tanto para su país como para su relación secreta con la joven historiadora de arte polaca Maria (Agnese Cīrule). Un film intenso brillantemente filmado e interpretado que va a quedar en la historia cómo una de los mejores film´s dentro del género. IMPERDIBLE.

2021: Festival de Valladolid: Premio del Jurado.

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DESTELLO

BRAVÍO

Destello Bravío.

Título original
Destello bravío
Año: 2021
Duración: 98 min.
España España
Dirección:
Guion: Ainhoa Rodríguez
Música: Paloma Peñarrubia, Alejandro Lévar
Fotografía: Willy Jauregui
Reparto: , ,
Productora: Tentación Cabiria, Eddie Saeta S.A, Lluís Miñarro Producciones
Género: Drama. Comedia. Fantástico | Realismo mágico

SINOPSIS: "Va a pasar un destello bravo, bravío, y todo va a cambiar...", Isa se habla a sí misma dejándose mensajes en su grabadora para cuando desaparezca o pierda la memoria. Cita se siente atrapada en un matrimonio en una casa llena de santos y vírgenes. María regresa a la población donde nació para enfrentarse a su soledad. Las mujeres de una pequeña localidad rural, suspendida en el tiempo y azotada por la despoblación, viven entre la apatía de su día a día donde nada extraordinario ocurre y un profundo deseo de experiencias liberadoras que les hagan reencontrarse con el lugar donde fueron felices o soñaron serlo. MUY BUENA. Destello bravío (Mighty Flash) es la ópera prima de Ainhoa Rodríguez, ganadora de la Biznaga de Plata Premio Especial del Jurado y Biznaga de Plata al Mejor Montaje, en el 24 Festival de Málaga 2021. La película representa una propuesta cinematográfica notable y de acertada composición. Muestra muy de cerca las diversas vivencias de un grupo de mujeres de una población de la España profunda, y que busca exponer la ferocidad con la que se enfrentan a las tradiciones más arraigadas de la sociedad. Con gran destreza, la directora y guionista plantea una sucesión de situaciones aparentemente no relacionadas entre sí, pero vinculadas a un sentir común: la inconformidad cada vez más dificil de aguantar y normalizar. En este sentido; mediante una estructura narrativa no lineal, con un montaje inteligente y creativo; cuenta las historias de unas mujeres en distintos estados emocionales como el duelo, la depresión o la vejez. Asi mismo, las consecuencias del machismo, que se ve cláramente expuesto y denunciado, cumple un papel fundamental en la expresión del filme; así como también, la bravía enmarcada dentro de un costumbrismo tan entrañable como arcaico. Destello bravío supone una mirada nueva a la intimidad y a las vivencias de la España más profunda, con una narrativa elegante y un montaje audiovisual exquisitamente ejecutado, donde el apartado sonoro destaca en cuanto a su diversidad musical. Pero, lo que más cautiva, es la puesta en escena con el reparto, quienes no son actores profesionales y, sin embargo, expresan con gran tenacidad los sentimientos que viven sus personajes. Esta película recuerda vagamente al filme argentino La siesta (Federico Luis Tachella, 2019), con situaciones desconcertantes que llaman la atención por su extravagancia y surrealismo. MUY RECOMENDABLE.

2021: Festival de Málaga: Premio especial del Jurado y mejor montaje.

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LOS

CONDUCTOS

Los Conductos.

Título original
Los conductos
Año: 2020
Duración: 74 min.
Colombia Colombia
Dirección:
Guion: Camilo Restrepo
Música: Arthur B. Gillette
Fotografía: Guillaume Mazloum
Reparto: ,
Productora: Coproducción Colombia-Francia-Brasil; 5à 7 Films, If You Hold a Stone, Mutokino. Distribuidora: Best Friend Forever
Género: Drama | Sectas

SINOPSIS: Pinky se ha dado a la fuga. Por la noche, las calles huelen a apocalipsis y la ciudad parece estar en llamadas. La droga se arremolinan entre las venas y el aire. Tras haberse liberado de las garras de una secta liderada por un tal "padre" y decidido a ser el dueño de su propia suerte, se encierra en una fábrica ilegal de camisas, donde duerme rodeado de pinturas y slogans. Pinky busca la luz al final del túnel, pero los fantasmas le asfixian y no le permiten verla. Huye, pero Colombia arde en llamas. Sin embargo, por suerte para él, el país sigue estando vivo. EXCELENTE. Estrenada en la sección Encounters del Festival de Cine de Berlín, donde su realizador se hizo con el premio a Mejor primera película del evento. Se centra en Pinky (Luis Felipe Lozano), un hombre que huye de una supuesta secta en la que se encontraba en una Colombia atemporal, de paisajes desolados y repelentes cuidadosamente elegidos, que sirven como cuerpo para la espiral de pensamientos de su protagonista. Restrepo, cineasta colombiano afincado hace muchos años en París, filma su primer largometraje tras tres exitosos cortos en el ámbito de los festivales de cine (Cannes, Gijón, Locarno o Reykjavik), una obra con claro tinte experimental que encaja a la perfección con la nueva sección de Berlín en la que fue estrenada, que en sus escasos setenta minutos y ausencia de diálogos expone la aclamada desventura de Pinky. De esta forma el director, que también es guionista, cuenta la historia del protagonista, que está inspirada en las vivencias reales de quién lo encarna en el filme, que no es un actor profesional y que ha utilizado esta obra como forma de purificación ante dichas vivencias. El relato fragmentado, que no sigue mayor coherencia lineal o de orden, va en camino junto a la voz en off del propio Restrepo que va ofreciendo distintas reflexiones entorno a su situación. A su vez, deja entrever crítica en el contexto imperante, hay una sensación de no encajar en la sociedad, de que no hay humanidad, de un caos reinante completamente consecuente con la espiral de descensos y paisajes que el protagonista muestra en su andar. Delincuencia juvenil, corrupción política, narcotráfico, indigencia, desigualdad social, todo parte de la línea argumental que propone Restrepo en la redención-venganza de su protagonista. Obra surreal, abrumadora adrede y exigente, que pone de manifiesto a la perfección el estado de su protagonista, al igual que los llamativos escenarios que la componen, alejada de cualquier convencionalismo narrativo y de un marcado interés artístico -no comercial-, de aquellas que pueden ser señaladas bien como un pastiche intelectualoide sin mayor sentido o como un gran trabajo de vanguardia. IMPERDIBLE.

2020: Festival de Berlín: Mejor ópera prima
2020: Festival de Mar del Plata: Mejor película iberoamericana.

TRAILER


 

TERREMOTO 

8.5

Baekdusan.

Ashfall.

(EN CINES)

Título original
Baekdusan
Año: 2020
Duración: 130 min.
Corea del Sur Corea del Sur
Dirección: ,
Guion: Kim Byung-seo, Lee Hey-jun
Música: Ban Jun-suk
Fotografía: Kim Ji-Yong
Reparto: , , , , , , , , , , , , , ,
Productora: Dexter Studios, CJ E&M Pictures
Género: Acción. Drama | Catástrofes. Terremotos. Volcanes

SINOPSIS: Jo In-Chang es el capitán de un equipo de fuerzas especiales. Tiene la tarea de participar en la operación, que mantiene el destino de Corea del Sur y del Norte en juego. Jo In-Chang contacta a Lee Joon-Pyeong quien es parte del Ministerio de las Fuerzas Armadas del Pueblo de Corea del Norte. Mientras tanto, la esposa de Jo In-Chang, Choi Ji-Young está sola en Seúl. Ella lucha por sobrevivir contra el desastre. MUY BUENA. Existe cierta tradición en Corea del Sur por el cine de catástrofes. El éxito que supuso en la taquilla del país Haeundae (2009), film donde un mastodóntico tsunami inundaba la península abrió la veda siguiéndole films como Virus (2013), Pandora (2016), Train to Busan (2016), Tunnel (2016), Tower (2012) o Deranged (2012), algunos mejores que otros. Estos últimos años, además, se está notando una tendencia en el cine coreano por films con tramas sobre su relación con Corea del Norte tanto a nivel político (The spy gone north (2018)), desnuclearización (Steel Rain (2017)) o la esperanza de una posible reunificación. Una tendencia que parece recuperar la fiebre de films sobre el tema de finales de los 90 y principios del nuevo milenio. La superproducción que nos ocupa, Ashfall (2020), aúna las dos vertientes. La catástrofe y el trasfondo norcoreano. En el film, Jo In Chang (Jung-Woo) es experto en desarmar bombas. La erupción del monte Baekdu, en Corea del Norte, pone en peligro la supervivencia de toda Corea. El plan imposible consistirá en introducir una bomba nuclear en una de las minas subterráneas junto al volcán para que el magma salga por el nuevo conducto bajo tierra y así evitar una erupción mortal. Jo In-Chang tendrá la tarea de participar en la operación. ¿Pero dónde encontrar una bomba nuclear en Corea del Norte? Su objetivo será encontrar a Lee Joon Pyeong (Byung-Hun) quien forma parte del Ministerio de las Fuerzas Armadas del régimen. Ashfall (2020) destaca como producción coreana de primer nivel y así se denota tanto en el nivel de espectacularidad de sus setpieces de acción y desastre como en el cast estelar del film. La película cuenta en su reparto con algunos de los actores más taquilleros del país como son Lee Byung-Hun (A bittersweet life, El bueno, el malo y el raro o Inside Man), Ha Jung-Woo (The Berlin File, The Handmaiden, Assassination) y Ma Dong-Seok (Train to Busan, The gangster, the cop, the devil o The Outlaws). A favor de Ashfall hay que decir que el film pone las cartas encima de la mesa de inmediato, hecho que se agradece. A los cinco minutos de película el monte Baekdu entra en erupción y Seûl recibe las réplicas del temblor destrozando media ciudad en el camino con espectaculares resultados. El trasfondo y papel que juega Corea del Norte en la historia es atractivo a la par de curioso ya que tiene su guasa que el monte Baekdu, símbolo de Corea del Norte y del linaje de los Kim, entre en erupción y pueda ser el causante de la destrucción de toda la península. Ha Jung-Woo cumple como experto artillero metido en una misión demasiado grande para alguien como él. Me costó un poco creerme a Ma Dong-Seok como imposible científico anabolizado, experto en volcanes y que repudia ser coreano (es ciudadano estadounidense). Lee Byung-Hun anda sobrado de carisma como es costumbre. Aún a pesar de su aparente espectacularidad, trama curiosa y efectivo cast, le encontré varios problemas a Ashfall (2019) y la podemos comparar con otra cinta con volcanes bastante reciente como es la china Skyfire (2019), ya criticada en este humilde blog. Mientras que Skyfire, aún a pesar de su ridículo planteamiento era bien consciente de ello y se rendía inmediatamente a la diversión y los momentos imposibles de acción, Corea tiene un problema y es que aún manteniendo una trama igualmente pasada de vueltas, los coreanos se toman demasiado en serio a sí mismos, hecho que juega en contra de la película. Además, los 130 minutos no le sientan bien a Ashfall (2020), no obstante el tema de la excesiva duración es un problema de muchos films coreanos. El primer tercio del film te hace meterte de lleno en la historia pero una vez el grupo de comando aterriza en su país vecino, el volcán se aparta de la historia por momentos siendo sustituido por numerosos tiroteos, juegos de cambio de bando, la mafia china queriendo conseguir las armas nucleares, la aparición de los estadounidenses en el entuerto y la ya sobada historia de amor/odio y finalmente amistad de las dos Coreas (representadas en Ha Jung-Woo y Lee Byung-Hun). Además, el grupo de surcoreanos encargados de tan peligrosa misión me hicieron recordar los peores momentos de Armaggedon (1998) con chistes, bromas y meteduras de pata impropias de una misión de tal calibre. Otro punto y aparte es el pobre tratamiento que se le hace al personaje de la esposa de Jo In-Chang, que aparece y desaparece de la acción de forma hasta paródica. El momento en que la esposa, atrapada en un coche, es arrollada por un tsunami y 15 minutos después la volvemos a ver en un estado físico perfecto (recordemos que está embarazada), me pareció risible.Por suerte, tenemos al volcán, que cada vez que entra en acción el film remonta el vuelo. Su clímax final es muy efectivo y la culminación a la relación Jung Woo/Byung Hun consigue emocionarnos aunque gran parte de su efectividad reside en las tablas de estos dos actorazos. Así, Ashfall (2020) aun con sus aspectos negativos es una correcta superproducción coreana que divierte y emociona en sus momentos puramente más desfasados y destructivos. De reparto impecable y sorprendentes momentos visuales pero cuya excesiva duración y ánimo de tomarse demasiado en serio hace que se desvíe hacia subtramas o momentos aburridos, para un servidor. A pesar de todo, los fans del cine coreano bien le pueden echar un vistazo. Por supuesto, el film ha roto las taquillas surcoreanas desde su estreno el pasado diciembre de 2020 consiguiendo que fueran a verla 8,2 millones de espectadores. Objetivo cumplido. MUY RECOMENDABLE.

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EL

CASO COLLINI

Der Fal Colllini.

(EN CINES)

Título original
The Collini Case
Año: 2019
Duración: 123 min.
País: Alemania Alemania
Dirección
Guión: Robert Gold, Jens-Frederik Otto, Christian Zübert (Novela: Ferdinand von Schirach)
Música: Ben Lukas Boysen
Fotografía: Jakub Bejnarowicz
Reparto, , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,
Productora: Constantin Film / SevenPictures Film / Mythos Film / Rolize GmbH & Co
Género: Drama. Thriller | Drama judicial
SINOPSIS: Un abogado (M’Barek) decide llevar la defensa de un hombre al que se acusa de haber asesinado a un respetable hombre de negocios de avanzada edad. A medida que profundiza en la investigación del caso, el abogado destapa uno de los mayores escándalos judiciales de la historia de Alemania. EXCELENTE. Gran película de juicios alemana llevada con ritmo. No es habitual que los alemanes hurguen en sus heridas simplemente por vergüenza pero alguna vez que otra lo intentan. El genocidio de los nativos americanos por los emigrantes británicos fue convertido por aquellos en buenas películas pero basadas en mentiras. Los franceses entran poco en sus guerras civiles por la religión o el poder. Los japoneses no hablan de su oscuro pasado. Los italianos siempre echan las culpas a otros, etc. Parece que solo los españoles acostumbran a curar sus heridas con vinagre y seguro que tenemos la mayor cantidad de películas de auto-flagelación. IMPERDIBLE.

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ASIA

Asia.

(EN CINES)

Título original
Asia
Año: 2020
Duración: 85 min.
Israel Israel
Dirección
Guion: Ruthy Pribar
Fotografía: Daniella Nowitz
Reparto, , , , , , , , ,
Productora: Gum Films
Género: Drama | Familia. Enfermedad. Maternidad

SINOPSIS: La maternidad de Asia siempre ha sido más una lucha que un instinto. Haber tenido a su hija cuando aún era adolescente marcó desde el principio su relación con Vika. Pese a que viven juntas, ambas apenas tienen contacto entre sí. Asia se concentra ahora en su trabajo como enfermera, mientras que su hija se pasa el día con sus amigos en el parque de skate. Esta rutina cambia drásticamente cuando la salud de Vika empieza a deteriorarse. En ese momento, Asia debe convertirse en la madre que su hija necesita desesperadamente. Su enfermedad se acaba convirtiendo en una oportunidad única para reflejar el amor que une a esta pequeña familia. EXCELENTE. Una historia desgarradora del vínculo de una madre con su hija adolescente que consigue engancharte emocionalmente muy bien sin llegar a caer en los clichés típicos de este género.Vika de 17 años, tiene los impulsos rebeldes de su edad, pero sufre una grave enfermedad que la está dejando sin movilidad, la hora de su muerte está cerca y comienza a aceptarla. Su madre que es enfermera va a tener que paralizar su vida para dedicársela a ella. La protagonista de la serie de Netflix “Unorthodox” Shira Hass ofrece un papel increíble como Vika. Mientras que Asia su madre está interpretada por Alena Yiv, una mujer soltera de 35 años que emigró con su hija a Israel desde Rusia hace años, trabaja muchas horas en un hospital y en casas de ancianas eso ha propiciado que haya cierta distancia con su hija. Todo cambiar cuando se agrava su enfermedad. A pesar de ser un film israelí y ambientada en aquel país, no cuenta nada de la cultura o la política israeli, dejándose ver como un drama muy real y humano. La directora Ruthy Privar, después de ser editora y de realizar dos cortos dirige este primer largo muy satisfactoriamente. IMPERDIBLE.

2020: Festival de Tribeca: Mejor actriz (Haas) y fotografía.

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DIOS MÍO...

¿Y AHORA QUE HEMOS HECHO?

Qu'est-ce qu'on a encore fait au bon Dieu?

(EN CINES)

Título original
Qu'est-ce qu'on a encore fait au bon Dieu?
Año: 2019
Duración: 99 min.
Francia Francia
Dirección:
Guion: Guy Laurent, Philippe de Chauveron
Música: Marc Chouarain
Fotografía: Stéphane Le Parc
Reparto: , , , , , , , , , , , , .
Productora: Les Films Du Premier, TF1 Films Production
Género: Comedia | Secuela. Familia

SINOPSIS: Claude y Marie Verneuil, que pasaron un mal rato cuando tuvieron que hacerse a la idea de que sus cuatro hijas se casaban con maridos de origen extranjero, aunque acabaron aceptándolo, atraviesan de nuevo una crisis. Los cuatro yernos, Rachid, David, Chao y Charles, han decidido irse de Francia por motivos distintos. Los Verneuil se ven ya viviendo en el extranjero... MUY BUENA. Continuación de la primera, en esta ocasión no hay tanta alusión a los chistes y gags de la anterior. Uno va a ver esta película y sabe lo que espera: diferencias sociales, chistes contra inmigrantes, sentimiento de superioridad de algunos personajes, etc. El argumento es más potente de lo que puede parecer. Todo lo que están dispuestos a hacer unos padres por sus hijas. Ese progresivo convencimiento a los yernos se aprecia, unido a que los yernos tienen una química que sostiene gran parte de la película. Esa idea de familia por encima de todo. Sigue el personaje francés racista y todo eso, pero se trata de una cinta que si uno va al cine con idea de relajarse un rato funciona. Evidentemente será rechazada por críticos y mega cinéfilos snobs, pero su función es la de hacer reír con diálogos y situaciones graciosas, hasta surrealistas en algún momento. MUY RECOMENDABLE.

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CINE NACIONAL

LA

NOCHE 

MÁGICA

Bad Christmas.

Título original
La noche mágica
Año: 2021
Duración: 98 min.
Argentina Argentina
Dirección:
Guion: Javier Castro Albano, Gastón Portal
Música: Pablo Borghi
Fotografía: Rodrigo Pulpeiro
Reparto: , , , , , ,
Productora: Aeroplano Cine, DIRECTV Original, INCAA, Ketama
Género: Thriller | Navidad

SINOPSIS: 24 de diciembre. Todo parece silencioso y tranquilo en esta casa de San Isidro donde vive un matrimonio con su pequeña hija. Pero en la víspera de Navidad un ladrón (Diego Peretti) entrará a robar a la casa. Lo que no sabe es que la pequeña lo confundirá con Papá Noel y le pedirá cumplir su lista de deseos navideños. MUY BUENA. Llegó a los cines la primera producción audiovisual nacional del año 2021, en la vuelta a dichos edificios transcurrido el funesto año predecesor. Gastón Portal es quien está al mando de esta cinta de comedia negra y toques de fantasía, protagonizada por Diego Peretti y Natalia Oreiro. La historia argumental gira en torno a un grupo de personas que verán sus vidas cambiadas, en determinados y diferentes puntos de cada una de ellas, debido a la intromisión inesperada de un peculiar ladrón en la víspera de Nochebuena. Todos los personajes sentirán su habitual comportamiento modificado por la presencia impredecible del hombre, y podrán ser libres en su manera de ser y expresarse. Es un filme especial, no convencional, distinto. Resulta muy divertido, con situaciones irrisorias y generadoras de risas. Muy honorable el trabajo de guión que combina esa comedia bastante oscura con una profundidad y dramatismo reflexivo y muy interesante. Es imprevisible, extraño que un espectador pueda anticiparse a la mayoría de los sucesos, y eso es genial. La fantasía tiene su lugar en algunas ocasiones y verdaderamente sorprende su aparición, pero funciona apropiadamente con el correr del metraje. Maravillosa la actuación de Peretti, sin fisuras, entrañable, espléndido. Plausible la de la pequeña Isabela Palópoli, y también la de Pablo Rago. Esteban Bigliardi costó convencerme con sus dichos y actitudes, pero fui accediendo a medida que lo incorporaba con las escenas. Natalia Oreiro, simplemente adecuada y justa, no se distingue, no deslumbra. Considero que contiene una excelente dirección, tanto de actores como de cinematografía, y el arte, con sus hermosos colores y su detallista diseño de producción, es un gran punto a favor, ya que toda la película toma lugar en un solo sitio, y es ambientado de una destacable manera. La fotografía es, sin dudas, otro acierto, además del calibrado montaje. A mí me parece que la profundidad que conlleva es superior a lo que, quizás, se esmera en demostrar. Tiene actos definidos y perfectos. La recomiendo para experimentar una obra no habitual, pero que no es para cualquiera. MUY RECOMENDABLE.

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DOCUMENTALES

EN EL NOMBRE

DEL LITIO

En el nombre del Litio.

(EN CINES)

Título original
En el nombre del Litio
Año: 2021
Duración: 75 min.
Argentina Argentina
Dirección: ,
Guion: Cristian Cartier, Martín Longo
Música: Cirilo Fernández, Che Mandinga Purmamarca, Alejandro Vilte
Fotografía: Cristian Cartier, Martín Longo, Francisco López, Daniel Manrique, Amilcar Otero
Reparto: Documental, intervenciones de: , , , ,
Productora: Calma Cine, FARN. Distribuidora: Calma Cine
Género: Documental

SINOPSIS: Documental sobre la lucha de las comunidades indígenas argentinas para evitar que sus salares, que contienen una de las mayores reservas de litio del mundo, se conviertan en una "zona de sacrificio" a favor de la reducción del cambio climático. EXCELENTE. El conflicto central gira en torno a la “sangre de la Pachamama”, a la escasez de agua. Inicia con problemas en un pozo de agua y con una sequía de varios meses. Pasados 10 minutos del inicio, el equilibrio se rompe de una forma original y la narración da un giro para presentar lo que va a ser el antagonista en esta historia: las multinacionales, las empresas extranjeras, el Estado, en su persecución por el litio. La solemnidad del relato de las comunidades se ve contrarrestada con la vulgaridad que se presenta a los personajes políticos del mundo, como, por ejemplo, Donald Trump, Mauricio Macri, Vladimir Putin, entre otros. Por otra parte, vemos fragmentos de discursos de Mujica, Greta Thunberg y Harrison Ford, como parte del colectivo ambientalista que reafirma la importancia de la preservación natural. En el nombre del litio (2021) es un documental que genera empatía e indignación y representa la lucha de las comunidades olvidadas, que piensan con la cabeza y no con sus bolsillos. IMPERDIBLE.

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CINE CLÁSICO

CICLO: DENIS VILLENUEVE (El nuevo Spielberg)

INCENDIES

Incendies .

Título original
Incendies
Año: 2010
Duración: 130 min.
Canadá Canadá
Dirección:
Guion: Valérie Beaugrand-Champagne, Denis Villeneuve. Obra: Wajdi Mouawad
Música: Grégoire Hetzel
Fotografía: André Turpin
Reparto: , , , , , , , , , , ,
Productora: PHI Films, micro_scope, TS Productions
Género: Drama. Intriga. Thriller | Road Movie. Familia. Guerra de Líbano

SINOPSIS: Jeanne y Simon Marwan son dos gemelos que viven en Canadá cuya madre Nawal, tras pasar sus últimos días sin hablar, acaba de fallecer. En el acto de apertura del testamento, el notario les da dos cartas que deben ser entregadas a un padre al que creían muerto y a un hermano cuya existencia desconocían. Jeanne decide entonces emprender un viaje al Líbano para intentar localizarlos y encontrar respuestas a su existencia, pero Simon no quiere saber nada del tema... Basada en una obra de teatro de Wajdi Mouawad. EXCELENTE. Esta película cuenta con todos los ingredientes favorables para mi gusto. Lo primero, el contexto: la vi el día del estreno (en las salas de España), sin apenas referencias (nigún amigo, sólo una alma gemela generosa en su voto), y ganas de buen cine en versión original (fundamental). Lo segundo, la película: nada más empezar, imagen impactante y desconcertante, acompañada de música de Radiohead. Y luego el resto: unos hermanos en busca de sus orígenes para entender el por qué de la angustia vital de su madre. Así dicho el argumento no es tan llamativo. Pero es que se desarrolla de manera magistral, haciendo un paralelismo entre la búsqueda incesante de los hermanos y la vida anterior de una madre sorprendente, con flashbacks impecables, utilizando los mismos escenarios 30 años después. Por cierto, podría estar ambientada en Líbano, pero a mi entender no pretende ser una película fiel a unos hechos, sino que se basa en un contexto histórico en algún lugar de oriente medio,donde las traiciones y venganzas que existen entre las distintas comunidades que allí conviven son el pan nuestro de cada día, para contar su propia historia. Todo ello acompañado de una música siempre potente, entre la que se vuelve a intercalar Radiohead en momentos que te devuelven al principio de la película.Y con una actuación magistral de todos los actores, destacando Mélissa Désormeaux-Poulin (desconocida para mí hasta ayer) y en especial Lubna Azabal, que ya me sorprendió con Lejos, Exils, Paradise Now y Otros tiempos. En esta ocasión dota al personaje de la madre de una humanidad, valentía y fortaleza con la que, cada vez que aparece en pantalla, te quedas en el asiento bien quieto y preguntándote por qué sus hijos no la llegaron a entender. Y tras un metraje de 2 horas y 10 minutos, que no quieres que acabe, me quedé pasmado al acabar, y aún me dura. Yo y el reto de personas que estábamos en la sala. Y es que, al igual que cuando vi la excelente "Las tortugas también vuelan", la película acabó y NADIE se levantó hasta que acabó la última linea de los títulos de crédito, pero todos sabíamos que ese corto espacio de tiempo era insuficiente para poder ordenar nuestros sentimientos y no salir del cine flotando, con un nudo en el estómago, pasmados con lo que acabábamos de ver. IMPERDIBLE.

2010: Oscars: Nominada a la Mejor película de habla no inglesa
2011: Premios BAFTA: Nominada a mejor película de habla no inglesa
2011: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor película extranjera
2011: Premios Cesar: Nominada a Mejor película extranjera
2010: Premios Genie: Mejor película canadiense
2010: Festival de Toronto: Mejor película canadiense.

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POLYTECHNIQUE

Polytechnique.

Título original
Polytechnique
Año: 2009
Duración: 77 min.
Canadá Canadá
Dirección:
Guion: Jacques Davidts
Música: Benoît Charest
Fotografía: Pierre Gill (B&W)
Reparto: , , , , , , , ,
Productora: Don Carmody, Remstar Productions
Género: Drama | Años 80. Crimen. Colegios & Universidad. Historias cruzadas. Basado en hechos reales

SINOPSIS: Se basa en los testimonios de los supervivientes del drama ocurrido en la Escuela politécnica de Montreal, el 6 de diciembre de 1989. La película cuenta los hechos a través de los ojos de Valérie y Jean-François, dos estudiantes cuya vida dio un vuelco cuando un hombre entró en la escuela con la idea de asesinar al mayor número de mujeres posible. EXCELENTE. Poco antes de hacerse definitivamente un nombre en el panorama del cine internacional gracias a “Incendies”, Denis Villeneuve rueda en su país natal este film que recrea los terribles hechos acaecidos en un centro universitario de Montreal en la mañana del 6 de diciembre de 1989. Ese día, un joven de 25 años armado con un rifle semiautomático entró en la Escuela Politécnica de la ciudad y comenzó a disparar a toda cuanta mujer se cruzaba a su paso causando finalmente la muerte de catorce estudiantes. Y es que el asesino había decidido poner en su punto de mira en las mujeres al no considerarlas dignas de cursar los estudios que allí se impartían ni de ejercer las profesiones para las que el centro preparaba a sus alumnos. La película está dedicada lógicamente a las víctimas y a sus familiares y también a los supervivientes en cuyos testimonios se basa buena parte del guión. Por su temática, es fácil situar la obra de Villeneuve en la órbita del “Elephant” de Gus Van Sant rodada sólo seis años antes. No obstante, la propuesta del canadiense resulta mucho menos austera, haciendo gala el realizador de un estilo y una personalidad muy marcados que se manifiestan tanto en los aspectos narrativos como en los más visuales y estéticos. A destacar en este último apartado el acertado uso de la fotografía en blanco y negro, bella al tiempo que fría y lúgubre. La nieve cae inmaculada en el exterior en contraste con la sangre derramada en el interior que esta vez no será roja sino negra. Villeneuve opta por ceder el protagonismo de su película a tres de los actores de la masacre. Uno es el propio asesino cuyas inquietantes reflexiones abren el film, mientras que las víctimas aparecen representadas por una joven pareja. El tono es áspero, crudo, y sólo al final, el director parece querer dejar algo entreabierta la puerta a la esperanza. Lo cierto es que es difícil mantener la esperanza, pasar página cuando tu vida ha quedado despedazada y cortada en dos. Una de las paradojas del film es que Villeneuve intenta que el espectador perciba cierta belleza en medio del caos y la sinrazón. La otra es que esta es una de esas películas que, por razones más que evidentes, nunca debería haberse rodado. IMPERDIBLE.

2009: Premios Genie: Mejor película canadiense.

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MINISERIES Y SERIES

LA

FORTUNA

MINISERIE COMPLETA.

6 EPISODIOS

2 DISCOS.

Título original
La Fortuna
Año: 2021
Duración: 350 min.
España España
Dirección:
Guion: Alejandro Amenábar, Alejandro Hernández. Cómic: Paco Roca, Guillermo Corral
Música: Roque Baños
Fotografía: Alex Catalán
Reparto: , , , , , , , , , , , , .
Productora: Mod Producciones, Movistar+, AMC Studios. Distribuidora: Movistar+
Género: Aventuras. Thriller | Histórico. Miniserie de TV

SINOPSIS: Miniserie de 6 episodios. Álex Ventura, un joven e inexperto diplomático, se ve convertido sin proponérselo en el líder de una misión que pondrá a prueba todas sus convicciones: recuperar el tesoro submarino robado por Frank Wild, un aventurero que recorre el mundo saqueando el patrimonio común de las profundidades del mar. Conformando un singular equipo con Lucía, una funcionaria de armas tomar, y Jonas Pierce, un brillante abogado norteamericano apasionado por las viejas historias de piratas, Álex emprenderá la aventura de su vida, descubriendo la importancia del amor, la amistad y el compromiso con aquello en lo que uno cree. EXCELENTE. Un ejercicio de saqueo patrimonial por parte de una multinacional que parece trabajar amparada por ciertos gobiernos pero siendo detestada por otros no deja de ser una posible realidad en la no ficción, pero llevado a la misma termina resultando una historia, la de ‘La Fortuna’, altamente atractiva; algo así como un de piratas modernos. De ahí pues que, entre su mensaje y las manos encargadas de llevar a cabo la serie, se piense en la nueva (y primera) de Alejandro Amenábar como una obra que debiera dejar boquiabierto al público. Inspirada en un comic pero con un trasfondo real, La Fortuna es un barco hundido en la bahía de Cádiz tras un combate con la flota británica; pero basado en el hundimiento de La Fortuna es un barco hundido cerca de Cádiz a comienzos del siglo XIX. En la ‘vida real’, su verdadero nombre era Nuestra Señora de las Mercedes, encontrada en 2007 por la empresa norteamericana Odyssey Marine, la cual expropió unas 590.000 monedas de oro y plata. En el aspecto narrativo ‘La Fortuna’ se deja llevar por el buen hacer de Amenábar. El ritmo es ágil y en los momentos de bajada de argumentos para seguir disfrutándola y dejarte llevar por el tedio o aburrimiento, un golpe de guion o un cambio de escenario te despiertan y vuelven a colocar alerta con la historia. Esto es de agradecer para una historia que tiene mucho que contar en pocas horas de metraje, y que tiene aspectos técnicos apareciendo de cuando en cuando que podrían hacer perderse de no tener la atención totalmente puesta. A este metraje rápido pero denso en lo que hay que comentar, ‘La Fortuna’ posee un guion que mantiene despierta la llama de la curiosidad. Alejandro Hernández y el propio Amenábar han sido los encargados del trabajo de guion que nos va desgranando poco a poco la historia y nos lleva a circunstancias en las que queremos saber más, pero nos deja con las ganas. Es interesante el elenco de ‘La Fortuna’. Una Ana Polvorosa en uno de los papeles más fuertes que, personalmente, le recuerdo, tiene gran parte del peso de la trama. Su potencia en pantalla se une a las formas que tiene de hablar y comportarse; posiblemente sea uno de sus papeles más maduros y lo realiza de manera sobresaliente. El joven Álvaro Mel es el otro gran protagonista en su mayor oportunidad hasta el momento; muy creíble como inexperto pero ambicioso diplomático. Mención para un Karra Elejalde que, haga el papel que haga, despierta una sonrisa con su actuación. Por otra parte el gran Stanley Tucci realiza una labor interpretativa muy notable. De todo el grupo de interpretes no hay nadie que destaque en exceso, ni para bien ni para mal, pero todas las interpretaciones son resolutivas y correctas cuanto menos. Por lo que estamos con ‘La Fortuna’ ante una ficción interesantísima y muy completa, con aspectos destacables durante su metraje y diversos elementos que hacer que la atención y ganas del siguiente episodio se mantenga. No es nada impresionante tal y como parte de sus nombres debieran habernos hecho pensar, pero si es un resultado digno de explorar y descubrir. IMPERDIBLE.

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CUATRO BODAS

Y UN FUNERAL

MINISERIE COMEPLTA

10 EPISODIOS

4 DISCOS.

Título original
Four Weddings and a Funeral (TV Series)
Año: 2020
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección: (Creador), (Creador), , ,
Guion: Mindy Kaling, Matt Warburton, Meredith Dawson, Abby Ajayi, Lana Cho
Música: Lesley Barber
Fotografía: Gavin Finney, Stijn Van der Veken
Reparto: , , , , , , , , , , , , .
Productora: MGM Television, Universal Pictures Television. Distribuidora: Hulu
Género: Romance. Comedia | Comedia romántica. Bodas. Amistad. Secuela

SINOPSIS: Cuatro amigos norteamericanos se reúnen en una fabulosa boda en Londres en esta adaptación televisiva de la comedia romántica de los años 90 "Cuatro bodas y un funeral". MUY BUENA. "Cuatro bodas y un funeral" de Hulu comienza exactamente de la misma manera que la película de 1994, con un "Joder. Mierda. Mierda. Mierda. Mierda." salir corriendo de la casa por alguien que se quedó dormido atrozmente. Pero a partir de ese momento, el programa de Mindy Kaling y Matt Warburton cobra vida propia. Las cuatro bodas titulares y un funeral sucederán, por supuesto, y hay muchos homenajes al clásico de la comedia romántica esparcidos a lo largo del espectáculo, pero la historia que se desarrolla se parece poco a los idiotas enamorados de Hugh Grant-Andie MacDowell. Nominada a Mejor Película. La decoradora de interiores Ainsley (Rebecca Rittenhouse), el maestro de escuela Duffy (John Reynolds) y el genio de las finanzas Craig (Brandon Mychal Smith) son un trío de estadounidenses que terminan mudándose a Londres después de graduarse de la universidad; la acción comienza cuando su amiga Maya (Nathalie Emmanuel) llega para unirse a ellos al otro lado del estanque. El amor que Kaling ha profesado durante mucho tiempo por las comedias románticas lleva al cuarteto a través de una serie de configuraciones clásicas: ¡El encuentro lindo! ¡El atractivo extraño! ¡El chico enamorado atrapado en la zona de amigos! ¡La carta escrita, pero no enviada! ¡Los parientes bien intencionados pero dominantes con un ojo siempre en el altar! MUY RECOMENDABLE.

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