PEDIDOS Y CONSULTAS: LATINTASINSOMBRAS@GMAIL.COM
ESTRENOS DELA SEMANA
Maigret.
- Título original
- Maigret et la jeune morte
- Año: 2022
- Duración: 95 min.
Francia- Dirección: Patrice Leconte
- Guion: Jérôme Tonnerre, Patrice Leconte. Novela: Georges Simenon
- Música: Bruno Coulais
- Fotografía: Yves Angelo
- Reparto: Gérard Depardieu, Aurore Clément, Mélanie Bernier, Anne Loiret, Clara Antoons, John Sehil, Norbert Ferrer, Jade Labeste, Bertrand Poncet, Hervé Pierre, Elizabeth Bourgine, Pierre Moure, André Wilms, Philippe du Janerand
- Productora: Ciné@, F Comme Film, SND Films, Scope Pictures
- Género: Intriga | Policíaco. Crimen
- Grupos: Adaptaciones de Georges Simenon | Jules Maigret
SINOPSIS: París, década de 1950, el cuerpo de una hermosa joven vestida con un
elegante traje de noche aparece en mitad de una plaza. El célebre
inspector Jules Maigret se encarga de investigar el caso, pero le
resulta imposible identificar a la víctima, porque absolutamente nadie
parece haberla conocido ni recordarla. En el transcurso de sus
indagaciones, el camino de Maigret se cruza con el de Betty, una joven
delincuente con un parecido sorprendente con la víctima. Todo ello
despierta en Maigret el recuerdo de otra desaparición mucho más antigua e
íntima. MUY BUENA. Patrice Laconte, cineasta francés de larga trayectoria, autor tras
títulos notables como ‘El marido de la peluquera’ (1990), ‘La chica del
puente’ (1999) y ‘El hombre del tren’ (2002) entre otros, compone en su
último largometraje ‘Maigret’, una brillante adaptación del detective
que inmortalizara en multitud de novelas el escritor Georges Simenon. El
célebre comisario está en horas bajas. Cansado, inapetente, su icónica
pipa forma ya parte del pasado. Una reliquia de otros tiempos que el
protagonista observa con añoranza. Porque ese es precisamente el tono que Laconte imprime a la cinta. La
nostalgia como eje narrativo y visual, dejando impronta de autor capaz
de esbozar imágenes absorbentes. París, década de los cincuenta. Una
bellísima joven aparece acuchillada en mitad de una plaza. Ataviada con
un elitista vestido, su identidad es una incógnita. Es lo primero que
intriga al comisario Jules Maigret, al que da vida un espléndido Gérad
Depardieu. Las pesquisas sobre el caso le llevan a interesarse por jóvenes de
provincias que dejan todo para adentrarse en la aventura parisina. Una
búsqueda del sueño que para algunas puede acabar en pesadilla. Durante
su escueto metraje (85 minutos de cinta), ‘Maigret’ presenta una urbe
intrigante, de oscuros secretos. Una atmósfera crepuscular se cierne
sobre la puesta en escena, secundando el estado físico del detective.
Manteniendo el interés hasta el final, Laconte finiquita la trama sin
alharacas ni golpes bajos. Cine negro en el sentido más clásico, que supone una bocanada de aire
fresco en un género demasiadas veces maltratado. Mención especial merece
un gran Gérard Depardieu, inmiscuyéndose en el proceder de las víctimas
y los sospechosos. Haciendo de la empatía hacia sus semejantes una
virtud a la hora de desentrañar enigmas y vericuetos. Y de paso no
olvidar a aquellas personas que el sueño de una vida mejor deja en el
camino. MUY RECOMENDABLE.
TRAILER
MANIOBRA
DE LA
TORTUGA
La Maniobra de la Tortuga.
- Título original
- La maniobra de la tortuga
- Año: 2022
- Duración: 103 min.
España- Dirección: Juan Miguel del Castillo
- Guion: Juan Miguel del Castillo, José Rodríguez. Libro: Benito Olmo.
- Música: Xavier Font
- Fotografía: Gina Ferrer
- Reparto: Natalia de Molina, Fred Tatien, Mona Martínez, Ignacio Mateos, Gerardo de Pablos, Luisa Vides, Miguel Diosdado, Dariam Coco, Carlos Manuel Díaz, Joaquín Perles, Pablo Béjar, Nicolás Montoya, Carlos Scholz, Mena Santana
- Productora: Áralan Films, A Contracorriente Films, Aleph Media, Movistar Plus+, RTVE, Canal Sur, Diputación de Cádiz
- Género: Thriller.
SINOPSIS: El inspector Manuel Bianquetti se ve forzado a aceptar un traslado a la
comisaría de Cádiz. Su tranquilidad inicial se verá rota por el hallazgo
del cadáver de una joven que le recordará un pasado que le atormenta.
Pese a la oposición de sus superiores, Bianquetti emprenderá una cruzada
solitaria para atrapar al culpable, siguiendo unas evidencias que
podrían ser fruto de su imaginación. Su vecina, una frágil enfermera
acosada por su expareja, parece ser la única persona que está de su
lado. MUY BUENA. Debe resultar muy duro sobrevivir a un hijo. No poder dejar de sentirse
responsable por no haber podido evitarlo, hasta el punto de que la vida
se convierta en un ejercicio doloroso cada mañana tras despertar. Por otro lado, vivir con el miedo, con la angustia de que el hombre que,
supuestamente te ha querido, sigue al acecho para hacerte daño porque
no concibe que seas libre, también debe de ser una pesadilla para
cualquier mujer. En La maniobra de la tortuga se transmiten ambas emociones, esos
diferentes tipos de miedos reales que son muy complejos de superar. Los
personajes que aborda están completamente involucrados en transmitir esa
parte más humana pero con la intriga y suspense de un caso de asesinato
sin resolver. Como contrapartida, también hay personas en la vida real que con su
humor y su empatía, ayudan a desdramatizar las difíciles situaciones.
Mona Martinez (Taxi a Gibraltar) encarna a ese simpático personaje que
sin costarle esfuerzo, anima y ayuda en lo posible, incluso arriesgando
su posición profesional. Que en el mundo que nos rodea existe violencia es indudable. Ahora bien,
una de las funciones del cine, es decir de la ficción, es mostrar esa
violencia con un propósito y de qué manera lo puede lograr. En La
maniobra de la tortuga algunos personajes, como en la vida misma, la
usan para defenderse y otros, sin embargo, tienen que defenderse de
ella. A Fred Adenis le preocupaba un poco rodar las escenas violentas porque
nunca lo había hecho hasta entonces. Tiene la mezcla perfecta de fuerza,
por su corpulenta apariencia física, pero a la vez esa gran
sensibilidad, capaz de llorar y romperse ante las cámaras. Se ha querido hacer hincapié en el trasfondo social de una lacra que
soporta la sociedad y que padecen, en su mayoría, las mujeres. Se ha
hecho fuera de los estereotipos que suelen darse, mostrando a una mujer
joven, atractiva, independiente, con trabajo...pero que también puede
convertirse en otro número más de la estadística de muertes por
violencia machista. La justicia lleva una venda en los ojos. Supuestamente para ser ecuánime
con sus veredictos. Pero en numerosas ocasiones, entre ellas la de
erradicar la violencia machista, más bien parece que está ciega, está
mirando para otro lado sin percatarse verdaderamente del grave problema. La maniobra de la tortuga está documentada con casos reales. Casos que
tristemente no cesan de ocurrir. Tampoco es que la película pretenda dar
lecciones, pero es un fidedigno reflejo de la realidad actual. Toda la acción sucede en España donde, dentro de esa insuficiencia de
medios y todavía cierto machismo soterrado, hay leyes que protegen a
las más vulnerables como son las mujeres agredidas. Pero no olvidemos que hay muchos otros lugares en el mundo donde las
desapariciones, las violaciones y las palizas forman parte de la
normalidad. Da la sensación de que a nadie le importe, mucho menos a la
justicia. La maniobra de la tortuga es un entretenido e interesante ejemplo del
clásico cine negro, de los que se rodaban antaño, pero ambientada en la
actualidad, aunque no haya sido ese el firme propósito de su director,
Juan Miguel del Castillo. Quizás porque tampoco le falta esa muestra de crítica social, de
denuncia sobre uno de los terribles defectos de la sociedad. Una
sociedad global y muy avanzada en algunos aspectos pero gravemente
enferma en otros. A destacar las estupendas interpretaciones de todo el reparto,
destacando el sorprendente trabajo de Fred Adenis, haciendo totalmente
creíble su complejo papel. IMPERDIBLE.
2022: Festival de Málaga: Premio de la Crítica.
TRAILER
THOR
LOVE AND THUNDER
Thor: Amor y Trueno.
(EN CINES)
- Título original
- Thor: Love and Thunder
- Año: 2022
- Duración: 118 min.
Estados Unidos- Dirección: Taika Waititi
- Guion: Taika Waititi, Jennifer Kaytin Robinson. Historia: Taika Waititi. Cómic: Stan Lee, Jason Aaron
- Música: Michael Giacchino
- Fotografía: Barry Idoine
- Reparto: Chris Hemsworth, Natalie Portman, Christian Bale, Tessa Thompson, Chris Pratt, Taika Waititi, Jaimie Alexander, Karen Gillan, Dave Bautista, Pom Klementieff, Russell Crowe, Sean Gunn, Akosia Sabet.
- Productora: Coproducción Estados Unidos-Australia; Marvel Studios, Walt Disney Pictures, Fox Studios Australia
- Género: Fantástico. Acción. Aventuras. Comedia. Romance | Superhéroes. Enfermedad. Cómic. Marvel Comics. MCU. Secuela
SINOPSIS: El Dios del Trueno (Chris Hemsworth) emprende un viaje que no se parece en nada a lo que se ha enfrentado hasta ahora: una búsqueda de la paz interior. Pero el retiro de Thor se ve interrumpido por un asesino galáctico conocido como Gorr el Carnicero de Dioses (Christian Bale), que busca la extinción de los dioses. Para hacer frente a la amenaza, Thor solicita la ayuda del Rey Valkiria (Tessa Thompson), de Korg (Taika Waititi) y de su ex novia Jane Foster (Natalie Portman) que, para sorpresa de Thor, empuña inexplicablemente su martillo mágico, Mjolnir, como la Poderosa Thor. Juntos, se embarcan en una aventura cósmica en la que tendrán que descubrir el misterio de la venganza del Carnicero de Dioses y detenerlo antes de que sea demasiado tarde. MUY BUENA. Dicen que nada duele tanto como un corazón roto. Tampoco hay nada más universal o que genere mayor empatía. Todos, hasta los superhéroes y las deidades marvelitas, se paralizan ante un amante que se va, un ser querido que fallece o un duelo que se alarga. Con permiso de Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen), Thor: Love and Thunder es el paradigma del corazón roto: si la desnudamos y arrancamos toda la locura y la parafernalia estilística perfectamente armada, nos queda el sufrimiento de un dios (Chris Hemsworth) que ha perdido demasiado y elige no sentir; el de un hombre (Christian Bale) transformado por la venganza tras ver morir a sus allegados; y el de una doctora (Natalie Portman) que antepone propósitos vitales a su corazón. La segunda aventura de Thor en manos de Taika Waititi hereda de Ragnarok el humor bobalicón, los gags absurdos (bendito teatro asgardiano y benditas cabras chillonas), los secundarios ‘robaescenas’ y el despiporre rockero y colorido que redimió la saga, pero esta nueva entrega ya no se conforma con hacerte reír; ahora también quiere conmoverte entregándote su corazón. Y lo consigue. Vaya si lo consigue. Este viaje de autodescubrimiento, acción electrizante y camaradería gamberra al son de Guns N' Roses encuentra el contrapunto perfecto en la comedia romántica más desacomplejada y cursi, con Hemsworth y Portman reconectando entre flashbacks (querrás quedarte a vivir en esta secuencia que suena a ABBA) y celos de hacha. Waititi ha madurado, Marvel Studios también, y eso se nota en una trama más redonda y una apuesta visual arriesgada y espectacular. También en la exploración de personajes arrastrados por la pérdida. En ese escenario caótico en el que Waititi recoge la vida misma, confluyen afinadísimos sus actores, liderados por un Hemsworth que ha hecho suyo el rol de héroe tierno y tontaina. Natalie Portman y Tessa Thompson son una dupla supersónica merecedora de una serie de aventuras intergalácticas; Korg, el secundario que siempre suma; el Zeus de Russell Crowe, otro bufón como Jeff Goldblum en Ragnarok, que se ridiculiza en lo que bien podría ser una parodia de Gladiator; y Bale, un villano atormentado que no tiene mano con los niños. Thor: Love and Thunder es, en esencia, una carta de amor al amor. Al amor de Waititi y Hemsworth por el legado de Marvel, al de Thor por Jane, al de Gorr por su familia. También es una carta de amor de Marvel Studios a sus fans. Y, sobre todo, es una carta de amor a Thor, que se vuelve más imprescindible con cada aparición. Desde que compartiera piso con Darryl o jugara al Fortnite, este vikingo espacial se ha convertido en el vengador más mundano. Y qué placer verle meditar, andar en patines, preparar el desayuno y tratar de ocultar con socarronería su nerviosismo frente a su ex. Le han roto el corazón infinitas veces, pero él sigue abriéndonoslo esperanzado para demostrar que la Marvel legendaria brilla más cuando se viste de arcoíris LGBT, comedia y amor. Aunque duela. MUY RECOMENDABLE.
TRAILER
Nope.
(EN CINES)
- Título original
- Nope
- Año: 2022
- Duración: 130 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Jordan Peele
- Guion: Jordan Peele
- Música: Michael Abels
- Fotografía: Hoyte van Hoytema
- Reparto: Daniel Kaluuya, Keke Palmer, Brandon Perea, Steven Yeun, Terry Notary, Donna Mills, Michael Wincott, Barbie Ferreira, Jennifer Lafleur, Ryan W. Garcia, Sophia Coto, Andrew Patrick Ralston, Conor Kowalski.
- Productora: Coproducción Estados Unidos-Japón; Universal Pictures, Monkeypaw Productions. Distribuidora: Universal Pictures
- Género: Intriga. Fantástico. Terror | Extraterrestres. Caballos. Animales. Vida rural (Norteamérica)
SINOPSIS: Dos rancheros de un remoto pueblo del interior de California hacen un descubrimiento tan insólito como escalofriante. MUY BUENA. Para mí es un “síp” en toda regla. Es cierto que el tráiler resulta engañoso. Me pasó lo mismo con “El renacido”: habían cogido gran parte de las escenas de acción más trepidantes y las habían concentrado en dos minutos. Luego, cuando la veías, te dabas cuenta que todas y cada una de las escenas de acción que habías visto en el tráiler eran todas las escenas que ibas a ver y estaban desperdigadas en dos horas y pico de metraje. Y que, como “Nop”, se trataba de una película de ritmo lento, cocido a fuego lento. Dicho esto, ¿de quién es la culpa? ¿Del director y su película o del equipo que se encarga de hacer los tráileres? Pues eso. Para mí es un gran thriller sobrenatural, con escenas impactantes y un gran sentido de la puesta en escena. Como ha dicho ya alguien antes, es una revisión actualizada, de siglo XXI, de “Tiburón”: mientras que en “Tiburón” se limitaban a dar caza a algo, aquí hay que, además, grabarlo. Muy de nuestra época. Todo esto se conecta con una reflexión elaborada sobre el poder de la imagen, sobre la mirada, sobre el acto de grabar y registrarlo absolutamente todo, hasta aquello imposible de capturar (como testimonia el personaje del director de documentales). Y luego tenemos a Peele siendo levemente irónico (sin pasarse, que hubiera sido lo más fácil) o revisitando lugares comundes del cine. Finalmente señalar la magnífica fotografía, labor con la cámara y reparto. IMPERDIBLE.
TRAILER
VERTIGO
Fall.
(EN CINES)
- Título original
- Fall
- Año: 2022
- Duración: 107 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Scott Mann
- Guion: Jonathan Frank, Scott Mann
- Música: Tim Despic
- Fotografía: Miguel De Olaso
- Reparto: Grace Fulton, Virginia Gardner, Jeffrey Dean Morgan, Mason Gooding, Julia Pace Mitchell, Jasper Cole, Darrell Dennis
- Productora: Capstone Studios, Tea Shop & Film Company. Distribuidora: Lionsgate
- Género: Thriller. Drama | Alpinismo / Escalada
SINOPIS: Para Becky y Hunter, la vida trata de superar tus miedos y empujar tus límites. Sin embargo, después de subir hasta la cima de una torre de comunicaciones abandonada, se encuentran atrapadas y sin forma de bajar. A 600 metros del suelo y totalmente alejadas de la civilización, las chicas pondrán a prueba sus habilidades de escaladoras expertas y lucharán desesperadamente por sobrevivir aunque lo tengan todo en contra. ¿Lo lograrán?. MUY BUENA. Fall, dirigida y coescrita por Scott Mann, puede ser derivada en ese sentido. También recuerda mucho al thriller de tiburones 47 Meters Down, que trata sobre dos mujeres aventureras que se encuentran atrapadas en un lugar terrible. Pero Fall parece feliz en esa compañía; no se resiste tanto a la convención como a buscar su propio lugar firme dentro de ella. La película tiene más que éxito en ese esfuerzo: Fall es una fascinante sorpresa canícula, un thriller ágil que logra mucho con un presupuesto notablemente pequeño. (A $ 3 millones reportados.) Grace Caroline Currey interpreta a Becky, una vez una ávida escaladora que ahora se encuentra en una neblina estancada tras la muerte de su esposo, que ella y su mejor amiga, Hunter (Virginia Gardener), presenciaron de cerca mientras atravesaban un acantilado. Hunter es un temerario influencer de las redes sociales, despreocupado e imprudente pero ciertamente competente. Ella fija sus ojos en una torre oxidada en medio del desierto porque parece algo novedoso para escalar. Hunter convence a su amiga para que la acompañe, con la esperanza de que algunos riesgos importantes saquen a Becky de su malestar. A medida que los dos ascienden a la torre, Mann construye hábilmente la tensión vertiginosa. La torre cruje y gime; el suelo de abajo retrocede terriblemente mientras las mujeres suben por una escalera larga y obviamente corroída. Con un trabajo de cámara inteligente y algunos efectos visuales juiciosamente aplicados, Mann le da a la película una inmediatez sorprendente. Es algo vertiginoso, este viaje obviamente condenado al cielo. Fall también logra notas de gracia visual conmovedora, especialmente una escena filmada en silueta mientras Becky y Hunter se sientan en lo alto de la torre, preguntándose qué hacer. Es una pequeña película astuta que atrapa, y rara vez se suelta, durante aproximadamente 100 minutos. MUY RECOMENDABLE.
TRAILER
INMACULATE
ROOM
La Habitación Blanca.
- Título original
- The Immaculate Room
- Año: 2022
- Duración: 92 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Mukunda Michael Dewil
- Guion: Mukunda Michael Dewil
- Música: Steve London
- Fotografía: Rasa Acharya Partin
- Reparto: Emile Hirsch, Kate Bosworth, Ashley Greene, M. Emmet Walsh, Alex Sgambati, Tiffany Smith
- Productora: Productivity Media
- Género: Thriller. Drama | Thriller psicológico
SINOPSIS: Una pareja aparentemente perfecta participa en un experimento psicológico que les da 5 millones de dólares si son capaces de estar 50 días en una habitación totalmente blanca. Pero la habitación no es lo que parece. MUY BUENA. Lo que se desarrolla es exactamente lo que supondrías. The Immaculate Room no está rompiendo el molde en este tipo de presunción; en todo caso, es abrazar deliberadamente un alcance limitado de fractura mental que el escenario puede encender y contar con los actores para que sea convincente. Kate es la desesperada. El celoso e inseguro. Mikey va con la corriente. Bromea y se adapta. Ambos albergan un oscuro secreto, uno que podría potencialmente debilitarla para que no quiera moverse y provocar que él exija escapar. ¿Será capaz de recuperarla y así no sentirse solo? ¿Será capaz de calmarlo lo suficiente como para mantenerlo en la habitación? Si uno decide irse, el dinero del premio del otro se reduce a un millón. Por su parte, Bosworth y Hirsch sí intrigan. Quiénes son más allá de las bromas y actitudes superficiales al principio se revela gradualmente a medida que avanzan los días y su inevitable desmoronamiento se exacerba cuando comienzan a comprar sus "golosinas": cada una es elegida de manera única para ayudar al comprador y dañar al acompañante simultáneamente. Son desencadenantes y ni Kate ni Mikey están preparados para lidiar con lo que desencadenan. ¿Por qué? Porque la suya no es una dinámica sólida. Su historia juntos ha tenido sus altibajos, nunca ha habido una propuesta y sus conversaciones solo parecen coquetear con verdades duras. Entonces, ¿qué hará el dinero por ellos? Creen que es una respuesta, pero en el mejor de los casos solo será una tirita. En el peor de los casos, es su perdición. En lo que se convierte, y cuán volátiles se vuelven las cosas es la razón por la que observamos. Sin embargo, puede comenzar a sacar conclusiones cuando el primer juego mental que se le ocurre a esta pareja es dejar que se despierten con un arma cargada en el fregadero. Es el tipo de desarrollo provocativo que va de la mano con el drama: ¿los impulsará a acercarse o alimentará su paranoia y los separará? Es lo mismo con un crayón verde o un extraño (Simone de Ashley Greene Khoury). Cada detalle está destinado a llamar su atención y exigir que respondan de una vez por todas si su amor es suficiente. MUY RECOMENDABLE.
2022: Festival de Berlín: Premio del Público.
TRAILER
EN LLAMAS
La Piel en Llamas.
- Título original
- La piel en llamas
- Año: 2022
- Duración: 87 min.
- España
- Dirección: David Martín Porras
- Guion: Guillem Clua, David Martín Porras. Obra: Guillem Clua
- Música: Arnau Bataller
- Fotografía: Jose Martín Rosete
- Reparto: Óscar Jaenada, Fernando Tejero, Ella Kweku, Lidia Nene
- Productora: La Panda, Álamo Producciones Audiovisuales
- Género: Drama. Thriller | Fotografía
SINOPSIS: Frederick Sálomon, un fotoperiodista de guerra que consiguió la fama internacional al capturar la imagen de una niña volando por los aires como consecuencia de una explosión, regresa veinte años después al país donde tomó la emblemática fotografía para recoger un premio. Pero una periodista local quiere matarle por una razón que solo Sálomon conoce. EXCELENTE. Tanto si se es víctima como verdugo es complicado encontrar la paz, reconciliarse con el pasado. En La piel en llamas hay víctimas que continúan adelante con el firme propósito de vengarse. Otras lo que pretenden es hacer justicia, ser ejemplo de lo que les ha ocurrido para que no vuelva a suceder. También las hay que desean honrar a otras que han pasado por lo mismo, ser la voz de las más indefensas y vulnerables. Y por último están las que se resignan a su mala suerte y aceptan todo tipo de humillaciones porque en alguna parte perdieron su dignidad. A veces los errores cometidos se convierten en una pesada carga. Se dejan perder nuevas oportunidades para seguir adelante como si fuera una penitencia que hubiera que pagar. Otras veces, la falta de amor, la frustración, el poder, llevan a cometer actos deleznables, como si al llevarlos a cabo ayudaran a superar las carencias propias. Guerras...mucho que ganar o mucho que perder. Si uno se para a pensar en el motivo de las guerras, seguro que llega a varias conclusiones, y ninguna convincente. La venta de armamento por parte del llamemos "primer mundo", resulta una valiosa fuente de ingresos. En las pantallas de todo el mundo aparecen reuniones de políticos en torno a una mesa con el pretexto de salvarlo y hacerse las oportunas fotos. Precisamente Hanna (Ella Kweku), la periodista de La piel en llamas, quiere dejar claro quién es realmente importante en la dichosa foto, si la niña que aparece o el fotógrafo que la tomó, no tendrá reparo en proclamarlo. También se van a dejar en entredicho las actuaciones de las Naciones Unidas y la manipulación de la prensa, quien dará eco de la "oportuna" fotografía antes que al drama que representa. Interesante y muy bien realizada película. La piel en llamas sobrecoge y emociona a partes iguales, gracias a las magníficas interpretaciones de los cuatro protagonistas. Quizás haya que resaltar el trabajo de la pareja formada por Lidia Nené y Fernando Tejero, la más execrable de las dos. La manera de presentar las secuencias progresivamente inducen a pensar lo que no es, sorprendiendo con un final inesperado. Una demostración de los horrores y errores que se cometen en los conflictos bélicos, en cualquiera de ellos y una justa reivindicación de las víctimas. IMPERDIBLE.
TRAILER
NUNCA VOLVERÁ
A NEVAR
Never Gonna Snow Again.
(EN CINES)
- Título original
- Never Gonna Snow Again.
- Año: 2021
- Duración: 116 min.
Polonia- Dirección: Malgorzata Szumowska, Michal Englert
- Guion: Michal Englert, Malgorzata Szumowska
- Fotografía: Michal Englert
- Reparto: Alec Utgoff, Agata Kulesza, Maja Ostaszewska, Weronika Rosati, Katarzyna Figura, Jaroslaw Milner, Andrzej Chyra, Krzysztof Czeczot, Lukasz Simlat
- Productora: Coproducción Polonia-Alemania; Lava Films, Match Factory Productions, Kino Swiat, Maziowiecki Fundusz Filmowy, DI Factory, Bayerischer Rundfunk (BR)
- Género: Comedia. Drama.
SINOPSIS: Un masajista llegado del Este entra en la vida de unos ricos que viven en una comunidad cerrada. Su riqueza no impide que los residentes transmitan tristeza. Este misterioso recién llegado parece ser capaz de curar sus almas y cambiar sus vidas. EXCELENTE. Hasta la fecha no había conectado con el cine de Malgorzata Szumowska en películas como "The other lamb (2019)", "Mug (2018)" o "Ellas (2011)", pero en esta ocasión he conectado con la historia de ese ucraniano que trabaja en un barrio residencial en donde viven gente rica a las afueras de Varsovia, en donde se mezcla muy bien la comedia y el drama y algún enigma que se mantiene hasta los minutos finales. La cineasta polaca ha contado con la colaboración de su director de fotografía habitual, su compatriota Michal Englert, para trabajar juntos en la escritura del guion y codirigir este proyecto en donde, al igual que en otras películas de Szumowska se da prioridad a los aspectos estéticos que al guion, y que es de gran calidad visual y sonora. La propuesta tuvo su presentación en la pasada edición del Festival de cine de Venecia en su sección oficial y unos meses después se pudo ver por primera vez en nuestro país en el Festival de cine europeo de Sevilla. Hace unas semanas se ha proyectado en el Festival D´A de Barcelona. El punto de partida es el de una larga escena sin diálogos en donde la cámara sigue a un joven que recorre diferentes escenarios rurales y urbanos hasta llegar a un lugar (la oficina de empleo para extranjeros), y entonces es cuando nos enteramos que es un ciudadano ucraniano procedente de una ciudad cercana a Chernóbil, y que mediante una hipnosis consigue sellar y firmar ese visado de trabajo. A partir de ese momento la película nos mostrará ese día a día rutinario de Zhenia, en su recorrido cargando una camilla desde su vivienda en un barrio pobre de la capital de Polonia hasta esa zona residencial situada a las afueras de Varsovia, en donde vive gente extraña con alto poder adquisitivo y que necesitan los servicios como masajista e hipnotista de ese joven ucraniano. En esa urbanización privada de gran extensión con unos chalets blancos, lo que vemos varias veces en una vista aérea muy bien filmada, y que me recordó en algunos aspectos a las viviendas de lujo de "Vivarium (2019)", el protagonista va de una casa a otra para ganarse la vida, y en cada una nos presentan unas historias personales curiosas, en donde salen a relucir temas como las envidias y los celos, las rencillas familiares, las enfermedades terminales y la locura de la soledad, y con unos personajes cotillas que se comportan como unos voyeurs que controlan los movimientos de sus vecinos a través de miradas desde la ventana. Los habitantes de ese lugar controlan a quién trata Zhenia, como si no estuvieran a gusto de compartir los servicios de esa persona eficaz en sus facetas como masajista y cuando realiza esos métodos de hipnosis. Ese comportamiento de los vecinos es lo que provocará ese humor con toques surrealistas, ya que en general son unas personas sinceras e irónicas. En algunos momentos esos toques de humor me recordaron, guardando las distancias, al cine del director finlandés Aki Kurismaki.Una película que se mueve bastante bien entre diferentes géneros, con unos personajes muy interesantes, aunque en algunos momentos resulta algo pesada y reiterativa y se podía haber recortado algo el metraje en la parte central. Además, hay una crítica social sin citarse directamente a asuntos como las diferencias de clases, el cambio climático y al egoísmo y la envidia que son inherentes al ser humano. Me parece un buen guion el escrito por Szumowska y Englert, los intérpretes cumplen en sus apariciones de mayor o menor importancia, en especial dos secundarias como Maja Ostaszewska y Agata Kulesza. Alec Utgoff está correcto en su papel como el joven ucraniano protagonista. Pero si la película destaca por algo, además de por su ironía y sentido del humor, es por la fotografía de Michal Englert, con un contraste cromático entre las escenas diurnas en esa zona residencial al recorrido nocturno de Zhenia hasta su casa y esos colores empleados en las situaciones de hipnosis en ese bosque frondoso. Además se juega muy bien con los sonidos naturales y la banda sonora emplea temas clásicos de compositores como Shostakovich, Chopin, Schubert y Rachmaninoff, y otras melodías como la creada por Bruno Colais para "Los chicos del coro", y que encajan muy bien en las diferentes situaciones y tonos de la película. Una película que recomiendo a los que buscan un cine no convencional, en donde hay mucha ironía y sentido del humor, con elementos místicos y sensoriales, mezclados con la historia de un inmigrante ucraniano que trabaja en un barrio residencial para ricos. IMPERDIBLE.
-
2021: Premios Oscar: Nominada Mejor Película Extranjera (Polonia)
TRAILER
LA
TANA
El Refugio.
- Título original
- La tana
- Año: 2021
- Duración: 90 min.
Italia- Dirección: Beatrice Baldacci
- Guion: Beatrice Baldacci, Edoardo Puma. Historia: Andrea Paolo Massara
- Música: Valentino Orciuolo
- Fotografía: Giorgio Giannoccaro
- Reparto: Irene Vetere, Elisa di Eusanio, Helene Nardini, Federico Rosati, Lorenzo Aloi, Paolo Ricci
- Productora: Lumen Films
- Género: Drama
SINOPSIS: Un chico de campo, tímido e ingenuo, se enamora de una misteriosa y violenta chica que le introduce en el dolor, construyendo una relación que les hará enfrentarse juntos al un secreto que ella oculta. MUY BUENA. La tana, de Beatrice Baldacci, fue desarrollada dentro del programa Biennale College Cinema 2020/21, y estrenada posteriormente en el 78.º Festival de Cine de Venecia, donde obtuvo el Premio de la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood. La cinta llega hoy a los cines italianos de la mano de PFA Films. La tana tiene un origen muy concreto: en 2019, la directora debutante ganó un premio en la sección Orizzonti por su cortometraje documental Superheroes With Superpowers, en el que Baldacci utilizaba grabaciones caseras para recordar su infancia y su relación con su madre, que sufría un trastorno neurodegenerativo. La idea nos recuerda al maravilloso documental de 2002 de Alina Marazzi, Un'ora sola ti vorrei, que reconstruye la vida de su madre, Luisa, que padecía depresión y se suicidó con tan solo 33 años, combinando películas caseras rodadas en 16 y 8 mm por su abuelo materno, el editor milanés Ulrico Hoepli, a lo largo de treinta años. Beatrice Baldacci ha ido más allá en esta particular representación del duelo, desarrollando un guion de ficción en colaboración con Edoardo Puma, que ha tenido como resultado un largometraje protagonizado por Irene Vetere y Lorenzo Aloi. Ambientada en la actualidad, nos encontramos en una zona rural del centro de Italia, durante la época estival. El joven Giulio, de 18 años, vive con sus padres (Paolo Ricci y Elisa D'Eusanio), que parecen provenir de la ciudad, pero han elegido vivir de la tierra en su pequeña granja. Giulio es un chico despreocupado que lleva una vida auténtica, rodeado de naturaleza, pero su mundo se ve perturbado cuando Lia, una joven de veinte años, se muda a una casa abandonada en el vecindario (eróticamente perturbado, para ser más exactos). Lia parece tímida y distante, pero está claro que también se siente atraída por Giulio. Su juego sexual está dominado por ella, que pone a prueba al joven exigiendo pequeños gestos. El misterio que rodea a Lia se revela al poco tiempo: la joven ha traído a su madre (Hélène Nardini), que está perdiendo capacidades mentales, a la casa de su infancia. Es una guarida (como sugiere el título original en italiano), un lugar para esconderse, donde Lia puede expresar su dolor ante el declive cognitivo de su madre. Un refugio y un recordatorio de una época feliz, donde Lia puede retener para siempre a su madre, una mujer que ya se ha convertido en una especie de fantasma balbuceante con un cuerpo indefenso que Lia debe cuidar. Sin embargo, también se trata de un espacio que ayuda a gestionar la realidad exterior; una zona libre, marcada por una pulsión ilícita –la muerte- que desafía el tabú sobre la muerte asistida. En este sentido, la directora reproduce las metáforas habituales, por lo que la mención a Psicosis de Hitchcock no es una sorpresa. De todas formas, es precisamente en las escenas que muestran de cerca la naturaleza –briznas de hierba, insectos, flores, arbustos– filmados con luz natural y en baja definición por el director de fotografía Giorgio Giannoccaro, donde Beatrice Baldacci (discípula de Daniele Ciprì) rinde homenaje al cine. Estos elementos constituyen el regalo final de la hija para su madre, y preparan la visión de ese jardín idealizado, y por tanto insatisfactorio, que rodea la casa. A pesar de los defectos que caracterizan habitualmente a las óperas primas, especialmente cuando se trata de la dirección de actores, La tana es una película personal de una directora que merece la pena seguir, ya que tiene el poder de suscitar empatía preservando sus misterios con una dolorosa reticencia. MUY RECOMENDABLE.
TRAILER
THE
NOVICE
La Aspirante.
- Título original
- The Novice
- Año: 2021
- Duración: 94 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Lauren Hadaway
- Guion: Lauren Hadaway
- Música: Alex Weston
- Fotografía: Todd Martin
- Reparto: Isabelle Fuhrman, Jeni Ross, Amy Forsyth, Kate Drummond, Jonathan Cherry, Nikki Duval, Charlotte Ubben, Robert Ifedi, Dilone, Eve Kanyo, Al Bernstein, David Guthrie, Sage Irvine, Chantelle Bishop
- Productora. Picture Movers Anonymous, H2L Media Group
- Género: Thriller | Deporte. Cine independiente USA
SINOPSIS: Alex Dall (Isabelle Fuhrman) es una estudiante universitaria 'queer' que
se une al equipo de remo de su universidad, emprendiendo un viaje
físico y psicológico obsesivo para ser la mejor en la mejor embarcación,
sin importar el coste. Con la intención de superar a sus compañeros de
equipo, Alex se esfuerza hasta más allá de sus límites, alienando a
todos los que la rodean en nombre del éxito. MUY BUENA. La Aspirante, cinta que recuerda, en muchos aspectos, a Cisne Negro,
salvando las distancias, por supuesto, porque la cinta de Aronofsky es
magistral y totalmente incomparable. Pero vamos con la ópera prima de
Lauren Hadaway, que va a escribir el guion y a dirigir a la oscura y
turbia Isabel Furhman (La Huérfana). La historia tiene muchas
similitudes con la ya nombrada aunque estamos en un entorno
completamente diferente. Antes de contar un poco de qué va, sólo decir,
que Hadaway sabe ponerte en tensión, que sufres con las protagonistas a
cada instante y que sudas con ellas, dan ganas de ponerte a remar tú
también; logra sacar esa vena competitiva que todos llevamos dentro. Las actrices principales son Furhman y Forsyth (A Christmas Horror
Story; Beautiful Boy o CODA). Ambas están excepcionales. Las dos son
nuevas en la universidad. Alex (Furhman) es una estudiante de Física,
acostumbrada a ser la mejor en todo lo que se proponga. El mismo día en
el que llega a la universidad decide apuntarse como novata al equipo de
remo, allí conoce a otra chica nueva, Jamie (Forstyh). Hay muchas más
jóvenes que tienen que competir por un puesto en el equipo. Van a tener
que entrenar muchas horas para ser expertas, para ponerse en forma. Va a
ser un camino duro. Jamie, comenta desde el principio que necesita ser
del equipo de remo para conservar su beca. Y es entonces cuando comienza
la competición. Poco a poco irán mejorando. Alex es competitiva también
en clase. Puede repasar el mismo examen tres veces antes de entregarlo
sólo para sacar la mejor nota (tranquilos, son los primeros minutos,
ella siempre garrapatea en su cuaderno, números, cuentas, palabras,
obsesiones al fin y al cabo). Es inevitable entrar de lleno en la mente
de Alex. Obsesiva. Hay muchas escenas tan perturbadoras que duelen. Las secuencias de ellas entrenando, sudando o esas en las que están ya
en el agua son magnéticas. Las sientes. La dirección de Hadaway es
brillante porque consigue que tanto los actores como nosotros mismos
atravesemos la pantalla. La música es increíblemente bonita, aunque en
algún momento me pareció excesiva o que se podía haber metido otro
estilo. Es de las pocas pegas que le puedo poner. Es buena, tensa, obstinada y muy húmeda, eso sin duda. Hay que verla,
cuando llueva, en mitad de una tormenta, pero sin rayos, recuerda no
estar en el agua cuando haya rayos. MUY RECOMENDABLE.
-
2021: Festival Tribeca: Mejor película, mejor actriz (Fuhrman) y mejor fotografía2021: Premios Independent Spirit: 5 nominaciones incl. mejor película y dirección.
TRAILER
PÓSTUMA
Una Historia Póstuma.
- Título original
- Una película póstuma
- Año: 2022
- Duración: 83 min.
- España
- Dirección: Sigfrid Monleón
- Guion: Sigfrid Monleón
- Fotografía: Alfonso Sanz
- Reparto: Pere Ponce, Vito Sanz, Francesco Carril, Ana Risueño, Camilo Rodríguez, Alexandra Restrepo, Paula Usero
- Productora: Malas Compañías
- Género: Drama
SINOPSIS: Un hombre de ciudad recibe la llamada de la mujer a la que amó y emprende un viaje clandestino para reencontrarse con ella en una comunidad proscrita asentada en la cumbre de una montaña. Dos guías sucesivos le llevan a su destino: el reencuentro con una historia que no ha podido olvidar. MUY BUENA. En Una película póstuma un hombre maduro, Pere Ponce, recibe una llamada de la mujer que amó por lo que comienza un largo viaje por el campo para reunirse con ella. Siguiendo a un guía caminan por un terreno escarpado e inhóspito. El largo trayecto es duro para el hombre a quien le cuesta gran esfuerzo avanzar, jadeando y teniendo que parar con frecuencia. Su destino está en la cumbre de la montaña. Allí está asentada una comunidad proscrita de hombres, mujeres y menores. El costoso recorrido campo a través es magníficamente retratado por la dirección de fotografía de Alfonso Sanz. La cámara va recogiendo no solo imágenes de la travesía sino sobre todo sensaciones palpables. La relación del hombre y su guía es distante y estricta desde el principio, con pocas palabras entre ellos y a veces intencionados silencios muy expresivos por parte de quien va marcando el camino. Con un argumento sencillo la trama de Una película póstuma es muy intensa por el clima psicológico creado en los muy cuidados diálogos, escuetos pero bastante elocuentes. La percepción como espectador es una interacción sensorial y sensitiva, muy emocional e intimista. Una gran experiencia interactiva donde priman las sensaciones sobre las palabras y los sentimientos sobre las ideas. Una vivencia subjetiva pero muy espontánea y directa. Una película póstuma se rodó en plena pandemia con localizaciones en el área geográfica de Arenas de San Pedro y Guisando, en la provincia de Ávila. El a veces inquietante paisaje se convierte en un protagonista más de Una película póstuma. Una muy cuidada selección de temas de música clásica ambienta perfectamente el clima dramático de la esforzada travesía. El largometraje mantiene un clima intimista durante el largo camino donde viajan solos el amante y su guía. Un tempo lento que hace intensificar la parte vivencial que puede percibir el espectador. No es una película convencional en absoluto. Es una demostración completa de que se pueden hacer interesantes películas con bajo presupuesto, argumentos sencillos y un equipo técnico pequeño. Según comentó Sigfrid Monleón en la rueda de prensa posterior todo el equipo de la película cabía en dos furgonetas para trasladarse al lugar de rodaje. El largometraje tiene un gran desarrollo argumental, una buena dirección y grandes actores. Una película póstuma hay que verla con todos los sentidos bien despiertos, paladearla con calma y sin prisa, hacerla nuestra a sorbos, muy lentamente en pequeñas dosis. Así nuestra vivencia será máxima y saldremos mejor de la gran experiencia ritual del viaje. Para Pere Ponce, protagonista principal, “Esta película es un acto de amor. Es pequeña, aunque con una gran semilla en su interior. Un viaje mágico y poético, a través del cual el personaje se dirige a una parte muy oscura de su vida”. Vito Sanz, otro destacado intérprete, comentó resumiendo su experiencia actoral en la película. Se sintió como cuando actúa en teatro con la trama discurriendo como un gran río donde van apareciendo los personajes a medida que fluye. El director comentó el gran trabajo preparatorio previo con los trabajos de cámara en las localizaciones coreografiando los catorce largos planos secuencias de la película. Igualmente explicó su metodología actoral, con los protagonistas ensayando los movimientos teatrales, aportando una gran expresión e improvisación espontáneas de silencios y respiraciones intensas. Para el director y guionista Sigfrid Monleón la película se basa en El libro de la pobreza y de la muerte de Rainer Maria Rilke. El escritor reflexiona sobre “la muerte propia” que todas las personas llevamos dentro como una semilla que ha de madurar. Para Rilke la muerte da sentido a la vida en la finitud y vulnerabilidad de las personas. En la rueda de prensa también añadió otras referencias, La Odisea, de Homero así como los tercetos de Dante en La Divina Comedia. Pero sobre todo el libro Condición póstuma, de la filósofa Marina Garcés. En Una película póstuma el amante poco a poco va ascendiendo a la cumbre de la montaña siguiendo a su guía hasta llegar a una comunidad proscrita. La figurinista Laura Renau diseñó un acertado vestuario atemporal tanto para los dos caminantes como para hombres, mujeres y menores de la comunidad. Ropas confeccionadas que podrían ser tanto de época medieval como de la década hippie o actual de alguna comuna ecológica alternativa. Cuando llegan a la cima se produce finalmente el reencuentro con su hace tiempo amada produciéndose mucha emotividad recíproca, especialmente muy expresiva a nivel no verbal sobre sus caras. Es la demostración palpable que para el amante ha sido una historia que nunca pudo olvidar por la gran huella afectiva que dejó en su vida. Todo el elenco actoral interpreta sus papeles de manera equilibrada y muy al servicio de la expresividad de las emociones. Componen el cuadro de protagonistas Pere Ponce, Vito Sanz, Francesco Carril, Ana Risueño, Camilo Rodríguez, Alexandra Restrepo y Paula Usero. Una película póstuma se mueve oscilando entre lo onírico y lo trascendental haciendo que sintamos agitarnos como espectadores. Una película póstuma es una extraordinaria historia muy diferente a los largometrajes convencionales por lo que nos aumenta la confianza en la utilidad espiritual y vivencial del Cine con mayúsculas. Argumento sencillo pero profundo, con una localización muy especial y un tempo del aquí y ahora que encuadra perfectamente la evolución de la acción. Película de cine de autor que quedará como gran referente en la mejor filmografía española del año 2022. Éste film precisa del espectador vivirlo en la gran pantalla, así como una actitud muy atenta y abierta para impregnarse en todos sus poros. MUY RECOMENDABLE.
TRAILER
DOCUMENTALES
HOUSE OF
HAMMER
MINISERIE COMPLETA
3 EPISODIOS
2 DISCOS.
- Título original
- House of Hammer
- Año: 2022
- Duración: 165 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Elli Hakami, Julian P. Hobbs
- Fotografía: Claudia Raschke
- Reparto: Documental, intervenciones de: Julia Morrison, Courtney Vucekovich, Casey Hammer, Armie Hammer
- Productora: Talos Films. Distribuidora: Discovery+
- Género: Miniserie de TV. Documental | True Crime
SINOPSIS: Libertinaje. Engaño. Abuso. Adicción. Corrupción. Durante el transcurso de cinco generaciones, los hombres de la familia Hammer tienen más secretos y escándalos de los que cualquier bóveda puede contener. Los presuntos crímenes de Armie Hammer son solo la punta del iceberg. A través de un tesoro de archivos y entrevistas de sobrevivientes y familiares, los oscuros y retorcidos secretos de la familia Hammer salen a la luz. Detrás del dinero y el poder se encuentra una dinastía disfuncional con sus personajes masculinos que exhiben todas las consecuencias devastadoras del privilegio descontrolado. MUY BUENA. House of Hammer amplía este libro, con Casey como consultor y entrevistado principal del episodio dos. La dinastía se remonta a Armand Hammer, el bisabuelo de Armie quien, como principal accionista de Occidental Petroleum, fue silenciosamente uno de los hombres más poderosos del siglo XX. Escuchamos cómo su enorme riqueza y la falta de escrúpulos sobre el soborno y el chantaje le permitieron hacer lo que quisiera. Armand bromeaba con Brezhnev y se codeaba con Reagan; fue condenado por donar ilegalmente al fondo Watergate de Richard Nixon, pero luego fue indultado por George HW Bush. Estos grandes nombres son emocionantes, pero para los espectadores británicos hay un repentino escalofrío de reconocimiento cuando aparecen el Príncipe Carlos y Lady Di. Se desarrolla una historia pegajosa sobre grandes donaciones caritativas, galas brillantes y la campaña de relaciones públicas que significó que Occidental se saliera con la suya en gran medida con el desastre de Piper Alpha de 1988, que ocurrió en una de sus plataformas en el Mar del Norte. Armand Hammer era un hombre para quien el dinero compraba la impunidad. La historia de su vida, combinada con la de su hijo no deseado y amargado, Julian, que dirigía su casa en Los Ángeles como un Hugh Hefner menos paternal (y cuyo propio hijo, Michael, el padre de Armie, crecería decidido a destruirlo, según Casey) sugiere Los antecedentes de Armie Hammer como uno donde el privilegio extremo fue tanto la causa como, en términos de reputación, la solución a una conducta horrible. Logan Roy y otros no tienen nada contra ellos. MUY RECOMENDABLE.
TRAILER
CINE NACIONAL
PEQUEÑA
FLOR
Petite Fleur.
(EN CINES)
- Título original
- Petite fleur
- Año: 2022
- Duración: 98 min.
- Francia
Argentina. - Dirección: Santiago Mitre
- Guion: Mariano Llinás, Santiago Mitre. Novela: Iosi Havilio
- Música: Gabriel Chwojnik
- Fotografía: Javier Juliá
- Reparto: Daniel Hendler, Vimala Pons, Melvil Poupaud, Sergi López, Françoise Lebrun, Eric Caravaca
- Productora: Coproducción Francia-Argentina-España-Bélgica; Maneki Films, La Unión de los Ríos, Logical Pictures, Setembro Cine
- Género: Intriga. Terror. Comedia
SINOPSIS: La película cuenta la historia de José, un ciudadano argentino que recientemente se mudó a Francia con su pareja y su hija, y que conoce a su nuevo vecino. En un impulso, mientras escucha la pieza de jazz Petite Fleur, mata a su nuevo amigo. Sin embargo, al día siguiente, para asombro de José, su vecino es la viva imagen de la salud. Decide matarlo de nuevo. A partir de este momento, José se ve atrapado en una extraña rutina diaria: cuidar al bebé y la casa, tratar de salvar su relación... y matar a su inconsciente vecino. EXCELENTE. La película trabaja en distintos registros -los del fantástico, la comedia matrimonial e incluso del misterio y el terror- con el mismo desprejuicio con el que suele moverse Havilio en la literatura. “Si en La serenidad, mi novela anterior, me alquilé un conventillo con muchas entradas y salidas, en Pequeña flor se trata de otro tipo de conventillo, o el mismo, pero con una salida que parece más ordenada. Entre las entradas reconozco: el relato autobiográfico, el policial, lo fantástico, la comedia, la confesión…”, decía el autor en una entrevista hecha cuando apareció el libro que dio origen a esta coproducción con Francia que, en lugar de apelar a lugares comunes propios de los manuales de turismo, como es habitual en estos casos, por fin incorpora nociones valiosas de otra cultura: el clima y la cadencia del cine de la nouvelle vague, la gran tradición de la chanson francaise, la recuperación de una figura importante pero no tan recordada del jazz como Sidney Bechet, notable músico de New Orleans que terminó viviendo en París, donde fue muy venerado. Se podría decir que la Pequeña flor película es una familiar “afrancesada” pero genuina de la novela de Havilio: comparten la sangre, aunque tengan personalidades levemente distintas porque sus orígenes son también diferentes. El ritmo del film es menos acelerado que el del libro, pero los tiempos están manejados con maestría: basta con detenerse en la formidable escena en la que el manosanta indolente que interpreta con mucha gracia el catalán Sergi López intenta manipular en el reducido espacio de un baño al agobiado protagonista, un José interpretado con aplomo por Daniel Hendler al que su némesis pretende Jorge solo para perturbarlo más; o en todas las que preceden a las explosiones de violencia gore contra un refinado dandy, coleccionista de jazz y amante de los buenos vinos (Melville Poupaud, actor que trabajó con Eric Rohmer y Raoul Ruiz), que opera como la voz del inconsciente del antihéroe de la historia. Solo en la intimidad de sus encuentros con él y en el despliegue de su imaginación como dibujante encontrará José una vía de escape para exorcizar a sus fantasmas más recurrentes. Su carácter taciturno y apocado -una especialidad de Hendler en el terreno de la composición- contrasta con el de su pareja, una mujer impulsiva que atraviesa un poco a los tumbos el tiempo difícil del posparto. La dificultad de comunicación entre ellos excede las barreras del idioma: en castellano o francés, el entendimiento sufre constantes cortocircuitos. Ese drama está narrado sin ninguna solemnidad: al contrario, es el humor el que aligera los momentos de mayor tensión de la película sin restarles potencia: una sesión de terapia grupal en un hilarante “centro de aventuras psíquicas” termina en un intento de estrangulamiento, y la Gestalt y Jung aparecen en la misma categoría que los viajes de ayahuasca y Sting. La trama no responde a una lógica convencional pero sí tiene un sentido. Ya cerca del final del viaje alucinatorio y lleno de alternativas que propone Pequeña flor, Lucie (Vimala Pons, sugerente, vital y ajustadísima) ordena en soledad una serie de dibujos de José que no tienen una conexión aparente. “Es todo un lío, no tiene lógica. No cuentan nada”, asegura él cuando la descubre. “De hecho, sí -le responde ella-. Es un poco como la vida. Este desorden no cuenta nada. Y al final cuenta que no cuenta nada. Entonces cuenta algo”. La analogía se vuelve evidente: igual que la película, esa obra desperdigada del protagonista contiene una narración, y no importan demasiado las formalidades. Por si quedara alguna duda, el delicado narrador francés acude a un cita del célebre pianista Bill Evans sobre la improvisación: “Hay ciertas cosas que pueden parecer incomprensibles pero que igual tienen sentido”. La apelación al rico universo del jazz no suena desafinada. Porque Pequeña flor también nos regala una banda sonora exquisita que enaltece al género y no sólo reproduce su temperamento volátil y aleatorio, sino que busca también alcanzar su belleza. IMPERDIBLE.
TRAILER
EL SISTEMA
KE.OP/S
El Sistema KEOPS.
(EN CINES)
- Título original
- El sistema K.E.OP/S
- Año: 2022
- Duración: 120 min.
- Argentina
- Dirección: Nicolás Goldbart
- Guion: Nicolás Goldbart
- Música: Pedro Onetto
- Fotografía: Lucio Bonelli, Diego Poleri
- Reparto: Daniel Hendler, Alan Sabbagh, Rodrigo Noya, Gastón Cocchiarale, Violeta Urtizberea, Esteban Lamothe, Nicolás García, Esteban Bigliardi, Martín Garabal, Katia Szechtman
- Productora: Wanka Cine
- Género: Comedia. Acción. Thriller.
SINOPSIS: Alguien espía a Fernando Berlasky. Desde alguna de las incontables
ventanas, frente a su departamento del barrio de Belgrano, alguien le
saca fotos, lo filma y le manda mails. Los motivos son poco claros: Una
extraña organización llamada K.E.O.P.S. intenta obligarlo a responder un
extraño cuestionario. Fernando sospecha de que se trata de una broma
pesada, aunque las cosas empiezan a tomar un color oscuro cuando
descubre que lo siguen, alguien entra a su casa y los mails se vuelven
amenazantes y violentos. MUY BUENA. Uno de los montajista más reconocidos de la industria, Nicolás Goldbart incursionó como director en 2010 con la promisoria Fase 7.
Sin embargo, tuvieron que pasar 12 años para reencontrarse con un film
suyo, también protagonizado por Daniel Hendler. El resultado es un poco
menos estimulante que el de aquella ópera prima, pero por suerte se
mantienen el desprejuicio y la osadía. Quizás con cierto dejo
autobiográfico, los protagonistas Fernando Blansky (Hendler) y Sergio
Israel (Alan Sabbagh) son dos tipos del ambiente cinematográfico a los
que les cuesta demasiado concretar sus proyectos. Que el guion se cae en
el tercer acto, que desaparece la financiación, que los coproductores
extranjeros se bajan... Complicaciones a tono con las de una producción
que, como la de El sistema K.E.OP/S, tuvo que suspenderse por la pandemia y retomarse bastante tiempo después. Fernando
e Israel son amigos, sí, pero viven peleándose, puteándose, haciéndose
recriminaciones cruzadas, aunque no dudarán en dejar sus diferencias de
lado cuando alguien amenace al otro. Son dos auténticos perdedores (a
Fernando incluso lo desprecian su hija y su esposa Julieta intepretada
por una muy desaprovechada Violeta Urtizberea), sin demasiada iniciativa
propia (sabremos que Fernando tiene algunos affaires), pero el destino y
las circunstancias los obligarán a ponerse en acción. En efecto,
Fernando cometerá algunas imprudencias en el universo online y quedará
involucrado dentro del sistema K.E.OP/S del título, que nada tiene que
ver con las pirámides egipcias sino con una organización dedicada a la
vigilancia. El inicio, en ese sentido, es un claro homenaje a La conversación, el brillante thriller paranoico de Francis Ford Coppola. Y lo que sigue será una acumulación de citas al cine (La ventana indiscreta es de las más obvias) y la historieta (de Mad a Metal Hurlant)
que seguramente serán apreciadas por los fans, aunque en términos
narrativos no agregan demasiado y por momentos suenan a regodeo y
capricho. Se ha comparado a Fernando e Israel con Bud Spencer y Terence
Hill, aquella dupla gordo-flaco de desopilantes comedias de acción. Un
universo al que podríamos sumar a Alex de la Iglesia o las películas con
Seth Rogen. El film apuesta no solo por la acumulación sino
también por la deriva y por el exceso para bien (es salvaje y absurda) y
para mal (sus 120 minutos resultan injustificados). Con un buen uso
dramático de las locaciones nocturnas del barrio de Belgrano, una
lograda utilización de efectos visuales y un universo claramente
masculino (el único personaje femenino mencionado no tiene ningún
desarrollo ni relevancia) en el que irán irrumpiendo luego Patricio
(Rodrigo Noya), Marcos (Gastón Cochiaralle) y el Agente Número 3 que
Esteban Lamothe interpreta en plan malvado con humor, El sistema K.E.OP/S
se convierte en un homenaje a los géneros considerado menores por la
cinefilia prestigiosa, pero trabajados aquí con convicción, amor y
grandeza. MUY RECOMENDABLE.
-
2022: BAFICI: Premio del Público.
TRAILER
CINE CLÁSICO
CICLO: Grandes Comedias Italianas.
IL
CONDE
MAX
El Conde Max.
- Título original
- Il conte Max
- Año: 1957
- Duración: 101 min.
- Italia
- Dirección: Giorgio Bianchi
- Guion: Giorgio Bianchi, Ettore Scola, Rodolfo Sonego, Mario Soldati, Luis Trías de Bes, Ruggero Maccari. Obra: Amleto Palermi
- Música: Angelo Francesco Lavagnino
- Fotografía: Mario Montuori (B&W)
- Reparto: Alberto Sordi, Vittorio De Sica, Anne Vernon, Susana Canales, Tina Pica, Juan Calvo, Jacinto San Emeterio, Diletta D'Andrea
- Productora: Coproducción Italia-España; Ca. Mo. Film, Producciones Balcázar
- Género: Comedia.
VERSIÓN REMASTERIZADA.
SINOPSIS: Alberto es un humilde vendedor de periódicos de Roma, fascinado con la
clase alta. Su sueño es llegar a ser uno de esos aristócratas que
constantemente observa en los diarios. Finalmente conoce al conde Max,
un viejo aristócrata, que le aconseja pasar las vacaciones en Cortina
D'Ampezzo, donde él pasaba largas temporadas. Una vez allí, Alberto es
confundido con el conde. EXCELENTE. "El conde Max" es un film que no podría hacerse hoy, dados los modales y
maneras de la alta sociedad, que apenas se distinguen de los del
pueblo. Corresponde a un tiempo, años cincuenta, en que la aristocracia
residual aún pesaba y conservaba un ritual de artificiosa
caballerosidad. Lo original de la película es que un vulgar vendedor de
periódicos desee ascender de clase social y convertirse en aristócrata,
tal es su admiración, sacada de las revistas, por baronesas y condes. Tenemos, en principio, la amistad entre ese kioskero (Alberto Sordi) y
el conde Max (Vittorio de Sica), un noble arruinado que no tiene ni para
comer y se aprovecha de su admirador para leer gratis las publicaciones
del kiosko. Max alecciona a su alumno sobre cómo besar la mano, poner el pie o
vestir. Y le acaba recomendando que en vez de veranear en su pueblo lo
haga en una estación de esquí de lujo. Una vez allí una baronesa
francesa (Anne Vernon) lo confunde con el conde Max y lo arrastra a unas
imposibles relaciones con otros aristócratas y con un ganadero español
(Jacinto San Emeterio). A partir de ahí nos encontramos en una comedia satírica sobre el absurdo
de que un ignorante proletario intente hacerse pasar por un noble, pues
ha de montar a caballo sin saber o sostener conversaciones sobre temas
que desconoce. Al tiempo se caricaturiza la vanidad, el lujo y la
soberbia de una clase de ricos que no hacen sino viajar, jugar a las
cartas, murmurar y reirse de todo lo vulgar. El falso Max va comprendiendo que su admiración por la alta sociedad no
tiene consistencia, sobre todo al conocer una humilde camarera que sirve
a la baronesa (Susana Canales) y que resulta más moral e inteligente. No se trata de una comedia banal, a pesar de su apariencia. Nos dice que
las exquisitas maneras de la alta sociedad sólo son el disfraz de su
egoísmo y su desprecio hacia los pobres. Aparte de esos dos grandes comediantes italianos que encabezan el film y
que son irrepetibles, quiero destacar a esa encantadora actriz española
que fue Susana Canales, más contratada y mejor utilizada en el cine
italiano que en el español. Posee belleza, carácter y talento. Y aunque
su papel no le permite mucho lucimiento (tuvo otro mejor en "La muchacha
de la plaza de San Pedro", también con de Sica) no por ello deja de
resultar atractiva. IMPERDIBLE.
TRAILER
LA
VITA
AGRA
La Vida Agrícola.
- Título original
- La vita agra
- Año: 1964
- Duración: 104 min.
- Italia
- Dirección: Carlo Lizzani
- Guion: Sergio Amidei. Libro: Luciano Bianciardi
- Música: Piero Piccioni
- Fotografía: Erico Menczer (B&W)
- Reparto: Ugo Tognazzi, Giovanna Ralli, Rossana Martini, Giampiero Albertini, Elio Crovetto, Paola Dapino
- Productora: Napoleon Film
- Género: Comedia.
VERSIÓN REMASTERIZADA.
SINOPSIS: Luciano, un intelectual de la provincia italiana, se traslada a la metrópoli de Milán con un propósito: volar el palacio de una gran compañía para vengar la muerte de cuarenta y tres mineros. Pero, sin darse cuenta, Luciano será derrotado por el ritmo frenético de la gran ciudad, por el consumismo y por el arribismo de la clase media. Ni siquiera el amor por la joven comunista romana Anna lo salvará de su derrota intelectual. EXCELENTE. Tomada de la novela de Luciano Bianciardi, y con guión de Amidei, Vincenzoni y Lizzani, la película cuenta la crisis del idealismo y el avance del capitalismo. El personaje de Luciano (interpretado por un excelente Tognazzi) es definitivamente un hombre. dispuesto a luchar, cree que solo a través de un acto violento contra los amos, contra los que la explotan será posible volver a la paz, su deseo es mejorar la sociedad que se pudre, asfixiante, construcciones continuas, máquinas que obstruyen el paso (y que encajan muy bien en el pecho de una mujer que pasa por la ventanilla de un coche), pero entre todo ese amenazador rascacielos siempre triunfa, que para llegar y pedir una entrevista hay que incluso enviar un mensaje en papel y hablando a una pantalla, por ahora la burocracia parece llegar a niveles increibles y absurdos, pero la crisis de idealismo y por ende de pureza, esta manchada por este smog metropolitano no, que convenza a Luciano de adaptarse a la sociedad capitalista, comprándose un coche, una casa satélite donde lo salpican de ofertas, y sobre todo que vuelva con su mujer en lugar de la bella Anna (una espléndida Giovanna Ralli) con el que definitivamente tiene mucho más en común, entonces solo queda tener y no ser, Luciano ha sido vaciado y corrompido, ya no lucha (cuando Anna se va no le habla pero acepta el hecho cuando antes en las riñas los dos se reunían y hacían las paces) esto pasa porque Anna se conocieron con motivo del idealismo en lucha, ahora entiende que Luciano es un hombre corrupto, con consuelo e indiferencia, quizás se ha convertido en un maestro él también, que da órdenes a sus empleados a través de un curso de publicidad. La novedad es ver a Tognazzi discutiendo con la cámara, casi en el fondo de las noticias periodísticas. Sigue siendo una película amarga sobre la caída de la lucha anarquista, y sobre el triunfo de una sociedad cada vez más capitalista y opresora. mundo (no es casualidad que los discursos idealistas siempre se hagan en cuartos o lugares cerrados, ya que afuera siempre hay confusión y caos).¿seguir a esta empresa que nos quiere comprar?Excelente película que debe mucho a Tognazzi y Ralli, una pareja perfecta. IMPERDIBLE.
TRAILER
AMICI
MEI
Amigos Mios.
- Título original
- Amici Miei
- Año: 1975
- Duración: 109 min.
- Italia
- Dirección: Mario Monicelli
- Guion: Tullio Pinelli, Pietro Germi, Piero de Bernardi, Leonardo Benevenuti
- Música: Carlo Rustichelli
- Fotografía: Luigi Kuveiller
- Reparto: Ugo Tognazzi, Philippe Noiret, Gastone Moschin, Adolfo Celi, Duilio Del Prete, Renzo Montagnani, Milena Vukotic, Bernard Blier
- Productora: Rizzoli Film, R.P.A. Cinematografica
- Género: Comedia | Amistad
VERSIÓN REMASTERIZADA.
SINOPSIS: Cuatro amigos cincuentones, que llevan toda la vida juntos, se pasan el
día organizando bromas pesadas para burlarse de los demás. Son el
periodista Giorgio Perozzi, perseguido por la reprobación de su hijo y
su ex-mujer; el arquitecto Rambaldo Melandri, sensible a los asuntos del
corazón; el barman Guido Necchi, propietario del bar en el que el grupo
se reúne cada noche; y el conde Mascetti, un noble venido a menos,
obligado a vivir en un sótano, que no tiene ningún escrúpulo a la hora
de alejar a su mujer y su hija para disfrutar de una relación
clandestina con su joven amante, Titti. Todos ellos, conscientes de que
les ayuda a seguir unidos, recurren a las bromas para prolongar su
juventud y defenderse de las penas de la vida. EXCELENTE. El genovés Pietro Germi fue un director que se inició en el cine de la
mano del drama neorrealista y fue encaminando su obra hacia la comedia,
hasta que alcanzó la fama con la conocida "Divorcio a la italiana".
Confeso admirador de John Ford, falleció de manera repentina aquejado de
hepatitis mientras preparaba esta, su última obra, conocedor de su
estado de salud. La elección para rodar el testamento cinematográfico de
Germi recayó en Mario Monicelli. No pudo ser más acertada. Fundador de la "Comedia all'italiana" (Rufufú, 1958), el toscano
Monicelli ha sido uno de los directores (con 94 añazos sigue vivito y
coleando) que mejor ha tratado el tema de la amistad en el cine. Sus
películas son una inyección de buen humor, optimismo y un ejemplo de
filosofia vital. Esta película es quizá, el mejor ejemplo de ello. Para
reír a mandíbula batiente. Un grupo de actores en estado de gracia dan vida a 4 colegas cuarentones
(+1 que se unirá después) que, buscando una vía de escape a su rutina
diaria, se juntan para realizar "gitanadas" a todo bicho viviente que
caiga en su "área de influencia". La cantidad de sketches memorables que
se suceden a lo largo de la película es interminable y sobretodo
la representación gangsteril frente a un ingenuo zampabollos con uno de
los finales más bonitos y divertidos de la historia del cine. No se me ocurre un lugar mejor que Florencia para rodar semejante
sucesión de chiquilladas. Menos mal que Monicelli, Toscano orgulloso,
trasladó la idea original de Germi de rodar la película en Bolonia a
Florencia y llenó la película de guiños a su arte (Donatello, Giotto,
las calles de Dante...). Además, el haber estado en prácticamente todos
los lugares filmados (los lungarnos, Santo Spirito, Santa Croce, Le
Cascine, el Isolotto...) hace de esta película, algo muy especial para
mí. En la película también aparece la sala de cine más antigua de
Florencia, el Odeon CineHall. "¿Qué puede hacerle más efecto a la mujer de otro que 10 llamadas al
día? Ocho-diez polvos." Una de las mejores comedias de todos los
tiempos. Sólo podía haber llegado a ella gracias a personas de gusto tan
exquisito como Santi. Gracias, como siempre. IMPERDIBLE.
1975: 3 Premios David di Donatello, incluyendo mejor película (ex aequo)
TRAILER
MINISERIES Y SERIES
PEMBROKESHIRE
MURDERS
MINISERIE COMPLETA
3 EPISODIOS
3 DISCOS.
- Título original
- The Pembrokeshire Murders
- Año: 2021
- Duración: 180 min.
Reino Unido- Dirección: Marc Evans
- Guion: Nick Stevens (Novela: Jonathan Hill, Steve Wilkins)
- Música: Carly Paradis
- Fotografía: Baz Irvine
- Reparto: Luke Evans, Keith Allen, Caroline Berry, Oliver Ryan, Alexandria Riley, Charles Dale, David Fynn, Richard Corgan, Kyle Lima, Roger Evans, Steffan Cennydd, Simon Nehan, Anastasia Hille, Sarah Jane, Owen Teale, Steve Meo, William Thomas, Suzanne Packer, Rhodri Evan, Mabli Jên Eustace, Vern Griffiths, Hywel Morgan, Francine Morgan, Joanna van Kampen, Andrew MacBean, Terema Wainwright, Ioan Hefin, Amy Morgan, Matthew Lee, Edward Llewelyn, Rhiannon Meades, Sinna Mogul
- Productora: Severn Screen, World Productions
- Género: Miniserie de TV. Drama | Crimen. Basado en Hechos Reales.
SINOPSIS: El jefe de un departamento de detectives reabre el expediente de dos casos sin resolver de los años 80. Los nuevos métodos forenses relacionan los crímenes con una serie de robos recientes. El equipo de Steve tendrá que reunir más pruebas antes de que el responsable salga de prisión. EXCELENTE. Un gran Thriller policial basado en hechos reales donde nunca se pierde la perspectiva del investigador ni de las víctimas. Un guión sólido y grandes actuaciones. sobre todo la de Luke Evans, le dan a esta miniserie una sello tan personal y único que solo puede tener el cine Británico. Es excelencia por donde se la mire. IMPERDIBLE.
TRAILER
SEASON 1
TEMPORDA COMPLETA
6 EPISODIOS
2 DISCOS.
- Título original
- Professor T
- Año: 2021- 2022
- Duración: 360 min.
- Reino Unido
- Dirección: Dries Vos
- Guion: Matt Baker, Malin-Sarah Gozin
- Música: Hannes De Maeyer
- Reparto: Ben Miller, Emma Naomi, Barney White, Frances de la Tour, Sarah Woodward, Juliet Aubrey, Andy Gathergood, Douglas Reith, Billy Cooke, Martin Swabey, Ben Onwukwe, Rupert Turnbull, Barbara Verbergt.
- Productora: Eagle Eye Drama, Independent Television (ITV), Screen Flanders. Distribuidora: Independent Television (ITV), ITV 1, Beta Film GmbH, PBS Home Video
- Género: Serie de TV. Drama | Crimen. Policíaco.
SINOPSIS: Extremadamente inteligente, el profesor T tiene que lidiar con varios trastornos neurológicos que lo hacen ser una persona compleja y de trato difícil debido a su naturaleza impredecible. Como experto en Criminología, Tempest se verá obligado a colaborar con el Departamento de Homicidios cuando una estudiante es atacada violentamente en el prestigioso campus de Cambridge donde da clases. Junto a la inspectora Lisa Donckers, una exalumna de Tempest, deberá investigar este asalto y compararlo con uno similar ocurrido hace años. Basada en la serie belga del mismo nombre. MUY BUENA. Cuando comienza el primer episodio, es difícil superar esas comparaciones con Monk, dado lo verdaderamente OCD que es Jasper Tempest. Pero Miller es experto en convertir a Tempest en un personaje que es completamente diferente al Adrian Monk de Tony Shalhoub, aunque solo sea porque Tempest no es solo un hombre de rutinas. Sus enseñanzas sobre medicina forense y criminología alimentan directamente los casos que ayudará a resolver a Donckers y a la policía de Cambridge. Miller interpreta a Tempest como un tipo que parece inescrutable por su falta de expresividad y sus rutinas obsesivas, pero tan pronto como pasa por la casa de su infancia, sabemos que hay un trauma masivo detrás de esa fachada cerrada. Y a pesar de su oficiosidad, su relación anterior con Christina muestra que hay algo de calidez en alguna parte. Lo que esperamos a medida que avanzan los episodios del caso de la semana es que se explore su relación con su madre y el trauma que sufrió cuando era niño. Los escritores Malin-Sarah Gozin y Matt Baker le han dado a cada uno de los personajes regulares suficiente historia de fondo para que estemos seguros de que los episodios no serán solo el caso de la semana. Rabbit todavía sufre por la muerte de su hija. Donckers y Winters están empezando a hacer personal su relación profesional. Y parece que Christina todavía tiene una pequeña vela por Tempest, y el sentimiento es mutuo. La pregunta siempre es en series como esta es si los escritores pueden dar servicio a estas historias continuas sin darles a los misterios semanales el extremo corto del palo. El misterio del primer episodio se resolvió a través de un pequeño atajo de escritor, pero lo que condujo a eso no se sintió barato o inmerecido. Si los misterios son intrigantes, la versión británica del Profesor T será un espectáculo que vale la pena ver. IMPERDIBLE.
TRAILER
Le
MONSTRE
El Monstruo.
MINISERIE COMPLETA
6 EPISODIOS
2 DISCOS.
- Título original
- Le Monstre
- Año: 2021
- Duración: 300 min.
Canadá- Dirección: Patrice Sauvé
- Guion: Chantal Cadieux. Libro: Ingrid Falaise
- Fotografía: Claudine Sauvé
- Reparto: Mehdi Meskar, Rose-Marie Perreault, Vincent D'Arbouze, Maude Demers-Rivard, Rosalie Julien, Ariane L'Heureux, Macha Limonchik, Jean-François Pichette
- Productora: Pixcom
- Género: Thriller. Drama | Miniserie de TV
SINOPSIS: Inspirado en la historia de Ingrid Falaise. Una joven conoce a un estudiante extranjero y se enamora. Rápidamente se casan. El novio pronto se vuelve física y emocionalmente abusivo. Después de 3 años, Sophie escapa por completo del control de M sobre ella. EXCELENTE. ¡Rara vez me han atrapado, perturbado, intrigado y agitado como antes de 'Le Monstre'! Todo es perfecto en esta serie: ¡temblamos, nos escandalizamos, nos indignamos y nos solidarizamos con esta pobre mujer que se enamora de un manipulador violento y extremista! Nunca antes había visto una serie de Quebec (aparte de Coming Out) y debo decir que estoy enamorada. Me quedé cautivado frente a mi pantalla por más de 300 min, sin mirar mi reloj y lloré, me estremecí (y mi compañero incluso tuvo pesadillas con eso a pesar de que ya lo había visto hace menos de un año) y francamente recomiendo ' Le Monstre' a todos y no puedo esperar a ver nuevas series de Quebec. IMPERDIBLE.
TRAILER
MANAYEK
TEMPORADA COMPLETA
10 EPISODIOS
4 DISCOS.
- Título original
- Manayek
- Año: 2021-2022
- Duración: 450 min.
Israel- Dirección: Roy Iddan (Creador), Alon Zingman
- Guion: Lee Gilat, Roy Iddan
- Música: Haim Frank Ilfman
- Fotografía: Roey Roth
- Reparto: Shalom Assayag, Liraz Chamami, Mouna Hawa, Amos Tamam, Sasi Samucha, Ishai Golan, Maya Dagan, Ofer Hayun, Orna Fitoussi, Doron Ben-David, Micha Selectar, Rami Heuberger, Shmil Ben Ari.
- Productora: Yoav Gross
- Género: Serie de TV. Drama | Policíaco
SINOPSIS: Izzy Bachar, un investigador de asuntos internos de la policía, descubre justo antes de jubilarse que su viejo amigo Barak, un alto oficial del cuerpo, está acusado de corrupción. La vida como él la conocía se romperá en pedazos. EXCELENTE. Para empezar, creo que tendríamos que empezar por traducir el título de la serie. Manayek es un termino israelí que significa «policía», pero dicho con un tono o jerga similar a cuando aquí en España decimos «la pasma». Así pues, ya sabemos por donde pueden ir los tiros, nunca mejor dicho. Esta serie israelí está creada por Roy Iddan, quien escribe también el guion. El autor fue una vez voluntario en la patrulla de Tel Aviv, y lo que vio le marcó para toda la vida. Vio tal grado de corrupción en el cuerpo de policía que dicha experiencia le sirvió para escribir esta serie. El director es Alon Zingman y la serie ha ganado el premio a la mejor serie de drama en los premios de la Academia de la TV de Israel. Estamos ante un sofisticado thriller criminal que nos adentra en un mundo oscuro de corrupción del cuerpo policial israelí. «El investigador Izzy Bachar se topa con un caso de corrupción policial en el que el principal sospechoso es su mejor amigo. Supuestamente, Barak Harel es un oficial condecorado de reputación intachable, pero a medida que Izzy se sumerge en el caso, los dos veteranos policías se encontrarán en lados opuestos de la ley, atrapados en un despiadado juego del gato y el ratón. Es un serie que recurre poco a la violencia a la que nos tienen acostumbradas otras series sobre policías. Eso sí, hay veces en las que las soluciones violentas son inevitables. La mayor «arma» de todos los protagonistas para luchar son sus palabras, las amenazas y la revelación de secretos. Y la mayor defensa también es lo mismo, más amenazas, chantaje, extorsión y revelación de nuevos secretos.A esta trama puramente policial se le añade otra ramificación más «sentimental» ya que vemos como la vida personal de Izzy también acaba siendo importante en el global de la serie. En mi opinión, este apartado más sentimental resulta algo quizás innecesario, pero es entendible ya que así se desahoga la serie de tanta tensión y secretos. Pero sí que quizás se hace algo menos llevadero en la segunda parte de la temporada. IMPERDIBLE.
TRAILER
DIGITAL MOVIES TE RECUERDA QUE TAMBIÉN PODÉS VER LOS ESTRENOS DE LAS SEMANAS ANTERIORES. (SOLO TENÉS QUE CLIKEAR "ENTRADAS ANTIGUAS" AL FINAL DEL BLOG O IR A "ARCHIVOS DEL BLOG" A LA DERECHA DE LA PÁGINA.
PEDIDOS Y CONSULTAS: LATINTASINSOMBRAS@GMAIL.COM
