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jueves, 25 de abril de 2024

ESTRENOS DEL JUEVES 2/5/2024

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ESTRENOS

DE LA SEMANA

ARTHUR:

UNA AMISTAD

SIN LÍMITES

Arthur: The King.

(EN CINES)

Título original
Arthur the King
Año: 2024
Duración: 90 min.
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección:
Guion: Michael Brandt. Libro: Mikael Lindnord
Reparto: Mark Wahlberg, Nathalie Emmanuel, Simu Liu, Michael Landes
Compañías: Lionsgate, Tucker Tooley Entertainment. Distribuidora: Lionsgate, Eagle Films, Paradiz, Ascot Elite Entertainment Group, Leonine
Género: Aventuras. Drama | Perros/Lobos. Atletismo. Basado en hechos reales. Naturaleza.

SINOPSIS: Mikael Lindnord, el capitán del equipo sueco de atletismo de aventura, tuvo un extraño encuentro durante la carrera de 400 millas en la jungla ecuatoriana, cuando en su camino se cruzó un perro callejero. Tras el momento en el que Lindnord le alimentó, el perro le siguió por el resto del recorrido, haciendo incluso los tramos más complicados del planeta. Tras finalizar la carrera, Lindnord decidió adoptar la perro y llamarlo Arthur y llevarlo con él a Suecia. MUY BUENA. No, no es otra Hachiko que te va a dejar demolido en la butaca del cine. Cada vez que se estrena una película de este tipo algunos lectores suelen consultarme si van a encontrar otro final depresivo como la historia del perro japonés que traumó a mucha gente. Especialmente la remake americana con Richard Gere que se estrenó en las salas locales.La propuesta de Arthur tiene sus momentos emotivos pero carece de golpes bajos y la narración del británico Simon Cellar Jones evita manipular las emociones del público. Esta producción representa su segunda colaboración con Mark Wahlberg luego de la comedia de acción The Family Plan que se estrenó el año pasado en la plataforma Apple +. Si no fuera porque se trata de una historia real documentada esta película hubiera ofrecido la mejor entrega de la saga Benji desde la inolvidable producción de Disney de 1987. El canino callejero que protagoniza este relato tiene unas cuantas similitudes con el emblemático protagonista de los filmes de Joe Camp. No obstante, una particularidad especial de este film y el principal motivo por el que la recomiendo es que desarrolla una amena fusión de géneros entre el cine de aventuras con animales y el drama deportivo. La trama sentimental entre el canino y el protagonista se ambienta en el mundo del Raid de aventura, una competencia de resistencia que integra la carrera Cross country con el ciclismo, el remo y la escalada. Dentro del cine deportivo no había antecedentes notables que se centraran en esta categoría específica y el retrato de esa disciplina le aporta a Arthur un enorme atractivo. El conflicto encima juega con el arquetipo del underdog veterano que Wahlberg saca adelante con una enorme empatía a través de su interpretación. Añadile al conflicto el corazón de una típica historia de Benji y el espectáculo está servido y no decepciona en absoluto si te atraen esta clase de propuestas. Para quienes disfrutan esta clase de propuestas Arthur es una de las buenas y merece ser tenida en cuenta. MUY RECOMENDABLE.

TRAILER


 
WICKED

LITTLE LETTERS

Pequeñas cartas indiscretas.

Título original
Wicked Little Letters
Año: 2023
Duración: 102 min.
Reino Unido Reino Unido
Dirección:
Guion: Jonny Sweet
Reparto: Olivia Colman, Jessie Buckley, Anjana Vasan, Timothy Spall.
Coproducción Reino Unido-Francia: Blueprint Pictures, South of the River Pictures. Distribuidora: Studiocanal
Género: Comedia. Intriga. Drama | Basado en hechos reales. Comedia negra. Años 20.

SINOPSIS: Años 20. En la ciudad costera de Littlehampton, la devota Edith Swan y otros habitantes de la localidad empiezan a recibir escandalosas cartas escritas con un lenguaje tan excéntrico como obsceno. Rápidamente las sospechas recaen sobre Rose Gooding, una vecina impetuosa que ve cómo su libertad y la custodia de su hija peligran debido a estas acusaciones. Mientras las cartas siguen asolando la población, la agente de policía Gladys Moss pondrá su ingenio a trabajar para resolver el misterio y atrapar al verdadero culpable de todo este embrollo. MUY BUENA. Nos sumergimos en la ciudad costera de Littlehampton durante los años 20, donde los habitantes se ven sorprendidos por una serie de cartas escandalosas y obscenas. Las sospechas recaen sobre Rose Gooding, una vecina impetuosa cuya reputación y custodia de su hija se ven amenazadas. La agente de policía Gladys Moss se enfrenta al desafío de resolver el misterio y atrapar al verdadero culpable detrás de estas cartas. La trama resulta divertida e interesante, con un guion potente que mantiene al espectador intrigado hasta el final. La dirección de Thea Sharrock es simple pero efectiva. Logra capturar perfectamente la atmósfera de la época y el ambiente de la ciudad costera, sumergiendo al espectador en el misterio y la intriga. Aunque no se destacan por su innovación, las decisiones de dirección contribuyen al desarrollo fluido de la trama y al éxito general de la película. Las actuaciones de Olivia Colman y Jessie Buckley son el punto destacado de la película. Ambas actrices entregan interpretaciones convincentes y cautivadoras, dando vida a sus personajes de manera brillante. Su química en pantalla y su habilidad para transmitir emociones hacen que el espectador se involucre aún más en la historia. En cuanto al aspecto técnico, ofrece un trabajo sólido en términos de montaje y fotografía. La edición hábil y la cinematografía cuidadosamente diseñada contribuyen a crear una atmósfera envolvente y visualmente atractiva. En general, el aspecto técnico de la película complementa eficazmente su narrativa y actuaciones. Es un misterio excéntrico de los años 20 que combina una trama divertida e interesante, una dirección efectiva, actuaciones destacadas y un aspecto técnico sólido. Con una mezcla de intriga, humor y drama, la película ofrece una experiencia cinematográfica muy satisfactoria para el espectador. IMPERDIBLE.

TRAILER


 

A HUMAN

POSITION

Una posición humana.

Título original
A Human Position
Año: 2022
Duración: 78 min.
Noruega Noruega
Dirección:
Guion: Anders Emblem
Reparto: , , , , , , , , , .
Compañías: Vesterhavet
Género: Drama. Periodismo.

SINOPSIS: Largas horas azules caracterizan las noches de verano en la tranquila ciudad portuaria noruega de Ålesund. Asta es una joven periodista que trabaja para el periódico local, donde se espera que informe sobre deportes locales, preservación histórica y cruceros. Solo cuando se topa con la extraña historia de la deportación forzada de un refugiado, encuentra un nuevo significado en su trabajo y en su vida. EXCELENTE. El film transita su historia con una fluidez plácida y tranquila, como si todo ocurriera en un presente continuo donde el tiempo es punteado por cambios minúsculos, casi imperceptibles. Igual de tranquilo es el pequeño pueblo del noroeste de Noruega donde Asta (Amalie Ibsen Jensen, también presente en la ópera prima de Anders Emblem, Hurry Slowly) trabaja como periodista en un diario local. Las coberturas recuerdan a las de Ricky Gervais en la serie After Life, aunque sin la pátina sarcástica del comediante británico: situaciones mínimas, noticias vinculadas mayormente con el deporte, ofertas turísticas y accidentes de tránsito. Un trabajo poco estimulante que se suma a una relación con su novia que luce un tanto estancada. Aburrida al punto de obsesionarse con conseguir un modelo particular de silla, la historia de un inmigrante al que repentinamente el gobierno noruego obliga a regresar a su país asoma como la bocanada de aire fresco que Asta está necesitando. A Human Position pendula entre el estudio de un personaje víctima de una crisis tan sutil como la película y el seguimiento del caso periodístico. Lo hace a través de un registro dominado por planos fijos que respiran sin jamás agitarse, encuadres elegantes que evitan la estilización y delicadísimos movimientos dentro de la imagen. El laconismo pacífico de todos los personajes corona una película que sumerge al espectador en un universo sereno y amable, dos virtudes difíciles de encontrar fuera de la pantalla. IMPERDIBLE.

TRAILER


 


BAJO

TERAPIA

Bajo terapia.

Título original
Bajo terapia
Año: 2023
Duración: 93 min.
España España
Dirección:
Guion: Gerardo Herrero. Obra: Matías del Federico
Reparto: Alexandra Jiménez, Fele Martínez, Malena Alterio, Juan Carlos Vellido
Compañías: Tornasol Films, Alcavarán Films. Distribuidora: Syldavia Cinema
Género: Comedia. Drama.

VERSIÓN SUBTITULADA Y HABLADA EN ESPAÑOL.

SINOPSIS: Tres parejas acuden a una inusual sesión de terapia en grupo. La psicóloga les ha dejado unos sobres con consignas que las parejas tendrán que abordar y analizar entre todos. Le mecánica propuesta alienta a que todos opinen, discutan y finalmente se acaben mostrando tal y como son. Con el humor como herramienta principal, el encuentro se complicará hasta límites insospechados. EXCELENTE. Algo pasa en el cine español, pues después de ver "As bestas", "Mari(dos)" y hoy "Bajo terapia", no me cabe duda que han subido un escalón de calidad. Lo siento por Landa y compañía, fueron divertidos, ahora entrañables, y dentro de poco camino al olvido porque películas como "Bajo terapia" están colocado el listón muy alto. Es una película sorprendente, magníficamente interpretada en un tono coral perfecto, un delicioso y tenso engaño para el espectador donde hasta el movimiento hipnótico de la cámara en torno a los personajes resulta un acierto. No deje de verla, porque necesitará una buena terapia para superar el no haberla visto. IMPERDIBLE.

2023: Festival de Málaga: Premio Especial del Jurado
2023: Premios Feroz: Nominada a mejor comedia
2023: Premios Goya (España): Nominada a Mejor actor de reparto.
2024: Premios Platino del Cine Iberoamericano: Mejor comedia.

TRAILER


 

JEJÍ TELO

VERSIÓN SIN CORTES

Su cuerpo.

Her body.

Título original
Její telo
Año: 2024
Duración: 105 min.
República Checa República Checa
Dirección:
Guion: Natálie Císarovská, Aneta Honzkova
Reparto: Natalia Germani. Zuzana Mauréry. Martin Finger.
Coproducción República Checa-Eslovaquia;
Género: Drama | Deporte. Sexualidad y pornografía.

SINOPSIS: Atleta de éxito, miembro del equipo olímpico, tras una lesión de vértebras y el final forzoso de su carrera deportiva se convirtió en una actriz porno de éxito y renombre. EXCELENTE. Císařovská recurre al biopic, un género que actualmente ha adquirido una gran popularidad en el cine checo. Sin embargo, su enfoque se aparta notablemente de las narrativas convencionales. Her Body tiene ciertas semejanzas con Pleasure, de Ninja Thyberg, en su espontánea descripción de la industria del entretenimiento para adultos, haciéndose eco de los elementos temáticos de la autonomía y los rígidos estereotipos. Esta película ofrece una profunda exploración de los panoramas tanto del deporte profesional como de la industria del porno, retratando la trayectoria de una mujer que trata de alcanzar la autorrealización profesional, enfrentándose a retos psicológicos, sociales y físicos por el camino. Su búsqueda culmina no sólo en el estrellato y en un estilo de vida de muy alto nivel, sino también con una sensación de plenitud. Lo más importante es que Her Body no demoniza ni glorifica ninguna de las dos industrias. Fiel a las raíces documentales de la directora, la película recrea con autenticidad las experiencias de artistas para adultos que también protagonizan la película (Alexis Crystal hace de doble de la protagonista). Her Body es un despegue para Císařovská, una transición de su trabajo previo en biopics de realismo mágico y poéticos a un drama que adopta un realismo crudo y documental. La directora emplea metáforas visuales para reflejar la resistencia y determinación de la protagonista. Sin embargo, dichas metáforas a menudo pueden parecer superfluas, dado el énfasis temático explícito de la película, que deja un margen limitado a la imaginación del espectador. A pesar de ello, la película destaca como un debut maduro. IMPERDIBLE.

TRAILER


 

SONNE

UND

BETON

Con los pies en la tierra.

Título original
Sonne und Beton.
Año: 2023
Duración: 119 min.
Alemania Alemania
Dirección:
Guion: Felix Lobrecht, David Wnendt. Novela: Felix Lobrecht
Reparto: , , , , , , , , , , , , .
Compañías: Seven Elephants GmbH, Constantin Film
Género: Drama | Amistad. Adolescencia.

SINOPSIS: Los cuatro amigos Lukas, Julius, Gino y Sanchez intentan sobrevivir a la vida cotidiana en Neukölln, Berlín, entre drogas, pandillas, rap, violencia y aburrimiento. Hasta que un día deben tomar una decisión seria cuyas consecuencias pueden ser un gran riesgo. MUY BUENA. Una forma de reconocer el paso del tiempo es cuando lo que una vez se consideraba vanguardista se empieza a ver bastante normal, como con Trainspotting y Pusher, películas innovadoras de mediados de los 90 “estresantes” y “no apta para debiluchos” y que siguen siendo buenas un cuarto de siglo después. Otro ejemplo de esto es Sun and Concrete, que utiliza ambos lemas para su propaganda publicitaria y que remata la faena con un firme “Típica vida de un adolescente en los suburbios, ¡esto también es Berlín!”. Wnendt, conocido por resucitar a Hitler en la Alemania moderna con Ha vuelto [+], vuelve esta vez con el libro de Lobrecht’s en pantalla, con un guion escrito en colaboración con el autor. Lo primero que vemos es a Lukas, que parece ser un chaval joven y astuto con una afición por la escritura (probablemente el alter ego de Lobrecht), y al que no dejan pasar por la puerta de seguridad de la escuela por no llevar su DNI. Es entonces cuando se va con sus colegas Gino y Julius, a quienes les apetece un poco de hierba únicamente para acabar en un fuego cruzado de una guerra de bandas entre turcos y árabes, con algunos huesos rotos y encima con una deuda de 500€. Después de esto, el nuevo chico guay de la clase, Sanchez, propone un plan: la escuela tiene 50 ordenadores completamente nuevos y, ¿por qué no robarlos? Vamos, típica vida de un adolescente en los suburbios. Si tan solo Lukas hubiera llevado el DNI aquel día... entonces Felix Lobrecht no habría tenido un bestseller en cines. Aunque seguramente hayamos pasado y hecho eso e incluso hayamos comprado la camiseta “elije vivir”, se pueden ver en varias ocasiones cómo disfrutan de la violencia mientras se sumergen lentamente en aventuras difíciles. Wnendt maneja con energía las imágenes magníficamente tomadas por el director de fotografía Jieun Yi y el sonido que está repleto de un hip hop alemán muy movido que mantiene un ritmo rápido desde el primer plano hasta el último. Además, todo el elenco, desde los cuatro chavales protagonistas, todos principiantes, hasta algunos raperos locales que interpretan a matones, junto a una selección de grandes talentos para los papeles de los adultos, caracterizan sus papeles con brío. No menos importante es la zona en sí, grabado en exteriores, en el asfalto, el sol y todo, haciendo que sea prácticamente la protagonista. IMPERDIBLE.

2023: Premios Cine Alemán - Lola (Alemania): Mejor Película.

TRAILER


SENECA

Seneca.

Título original
Seneca.
Año: 2023
Duración: 110 min.
Alemania Alemania
Dirección:
Guion: Matthew Wilder, Robert Schwentke
Reparto: John Malkovich, Tom Xander, Geraldine Chaplin, Louis Hofmann.
Coproducción Alemania-Marruecos;
Género: Drama | Antigua Roma. Histórico. Biográfico.

SINOPSIS: Corre el año 65 D.C en Roma, y el infame emperador Nerón se nutre de una mezcla de megalomanía, paranoia y violencia física. El famoso filósofo Séneca ha sido el mentor y consejero cercano de Nerón desde la infancia, y fue fundamental en su ascensión al poder. A pesar de esto, Nerón se cansa de Séneca y utiliza un atentado frustrado contra su vida para acusar falsamente a Séneca de ser cómplice del intento de magnicidio. Su generoso regalo a Séneca: es libre para suicidarse. Séneca acepta su destino y, como Sócrates, quiere despedirse de sus seguidores con una última lección de su filosofía de vida. Después, planea que le corten las venas para consolidar su lugar en la historia. Eso es exactamente lo que sucede, pero Séneca muere dolorosa y lentamente. MUY BUENA. Séneca (2023) se trata de la última película del director alemán Robert Schwentke (conocido especialmente por la maravillosa Capitán), una obra postmoderna que nos presenta los últimos días del filósofo y escritor, uno de los grandes pensadores de la humanidad. La película se estrena en cines el 17 de noviembre. Para que nos hagamos una idea, es de esas películas que a pesar de estar ambientas en período romano, podemos ver a Nerón (genialmente interpretado por Tom Xander) ostentando unas gafas de sol. Por cierto, como ya hiciera en su momento Derek Jarman con Caravaggio (1986), vamos, que no es que Robert Schwentke se haya vuelto loco de repente y haya hecho algo que no hayamos visto nunca antes.Servidor no entiende muy bien a que viene tanto revuelo. Podría entender que el uso de estos recursos molestara al público generalista, que esperara ver un Gladiator 2, pero no a personas supuestamente letradas que entienden que realizar una Superproducción Hollywood está solo al alcanza de eso, Hollywood. Séneca es posmoderna en gran parte porque no tiene el presupuesto necesario detrás para mostrarnos un péplum de cartón piedra. Y aún así, si alguien ha leído un poco al escritor estoico, sabrá que la película es más realista que cualquier película que se haya hecho en mucho tiempo. Realista, en el sentido de que el filme es capaz de mostrarnos la gran complejidad de lo que fue el pensador nacido en Córdoba. Porque Séneca también es posmoderna porque el director se sirve de la historia del filósofo para hacer un paralelismo con la actualidad. La vida del escritor fue una vida de leyenda, que tiene todos los condimentos para convertirse en un ejemplo modélico y por ello mismo se ha retratado de la manera en que se ha hecho en la película. Todas estas complejidades son las que se muestran de manera muy bien resueltas en la película. John Malkovich interpreta a un personaje lleno de matices (porque sí alguien los tuvo fue el filósofo). El hombre que intentó, en vano, cambiar al poder desde dentro, intentando moldear al mal para traerlo a la luz. La película no utiliza la palabra "emperador". Cuando se refieren a Nerón, hablan de él como presidente. Es muy obvio que lo que pretende mostrarnos la película es un paralelismo con la actualidad, con aquellas personas que como Séneca, a pesar de tener una gran voluntad y disponer de grandes virtudes, deben mancharse en el barro para poder seguir viviendo.  Al personaje se le representa literalmente entre burgueses, para hacer más obvia la metáfora. Tampoco olvida el filme el que el Imperio Romano, estaba basado en las contradicciones (así podemos ver la gran cantidad de esclavos que trasladan a los burgueses de la función a casa), contradicciones que repetimos, son extensibles al personaje principal.  Séneca no es una película para todo el mundo. Ahora bien, podrá gustarte más o menos, podremos tener discrepancias en el uso de ciertas estéticas, pero cuestionar el hecho de que se trata de una obra profunda, mucho más que cualquier producción mediocre norteamericana sobre el período, me parece algo fuera de de discusión. MUY RECOMENDABLE.

 2023: Premios Cine Alemán - Lola (Alemania): Mejor actor (J.Malkovich).

TRAILER


CINE ARGENTINO

NUEVE

REINAS

9 reinas.

Título original
Nueve reinas
Año: 2000 / 2024
Duración: 114 min.
Argentina Argentina
Dirección:
Guion: Fabián Bielinsky
Reparto: Ricardo Darín, Gastón Pauls, Leticia Brédice, Tomás Fonzi
Compañías: Patagonik, Industrias Audiovisuales Argentinas S.A
Género: Thriller. Intriga. Drama | Robos & Atracos. Película de culto.

VERSIÓN REMASTERIZADA EN 4K.

SINOPSIS: Buenos Aires. Juan y Marcos son dos estafadores de poca monta, uno joven y un veterano en el arte del timo, que casualmente se ven envueltos en un asunto que les puede hacer millonarios: tienen menos de un día para hacer una estafa que no puede fallar. EXCELENTE. La gran película argentina de principios de siglo. Partiendo desde un guión sencillamente exquisito y unas interpretaciones magníficas, Fabián Bielinsky logró hacer de su ópera prima una verdadera obra maestra. Claro que nada hubiera sido lo mismo sin el maravilloso final que tiene, ese giro repentino que da una vuelta de tuerca total a cada uno de los personajes y a la historia en general, y que te produce esa sensación de querer volverla a ver en ese mismo momento.  La película podía haber terminado tranquilamente cuando Juan y Marcos se despiden para siempre bajando la vista y sin poderse mirarse a los ojos y decirse una sóla palabra, o bien en la escena en el subte, pero estaríamos hablando de una gran película y no de una obra maestra. Volviendo al tema del guión, no puede ser mejor. Otro aspecto insuperable. Frases geniales y adecuadas en un contexto magnífico. El texto es excelente, pero hay que saber trasladarlo a la pantalla, y Bielinsky lo logra de manera perfecta. Y la música de fondo, como ya adelantaré en el spoiler, también nos juega un papel clave, al igual que algunas escenas mentirosas. Ni hablar de las actuaciones, un Ricardo Darín haciendo de su papel uno de los mejores que recuerdo, y tmabién muy correctos los otros, partiendo desde Pauls por el hecho de acaparar más la cámara.La historia es sencilla, dos estafadores desconocidos entre sí se encuentra casi por casualidad y acuerdan trabajar juntos ese día. Marcos (Ricardo Darín) tiene bastante más experiencia que Juan (Gaston Pauls), quien necesita un dinero por un problema que viene acarreando y apenas conoce unos trucos en ese submundo de la estafa. Pero podrían ser una buena combinación. Y cuando Marcos recibe una propuesta caída del cielo que podría hacerlo ganar cientos de miles en apenas unas horas de trabajo, deseará no haberse encontrado con Juan. Pero Juan no puede dejar escapar ésta oportunidad para aunque sea conseguir un par de miles de pesos. Por cierto, Marcos descubre que Juan puede servirle. Trabajar juntos puede no ser tan mala idea, a ver que pasa. IMPERDIBLE.

2002: British Independent Film Awards (BIFA): Nom. Mejor película lengua no inglesa.

TRAILER


P U A N

Puan.

Título original
Puan
Año:  2023
Duración: 111 min.
Argentina Argentina
Dirección: ,
Guion: María Alché, Benjamín Naishtat
Reparto: Leonardo Sbaraglia, Marcelo Subiotto, Julieta Zylberberg, Alejandra Flechner.
Coproducción Argentina-Italia-Brasil-Francia-Alemania;
Género:  Comedia. Drama | Colegios & Universidad.

SINOPSIS: Marcelo (Marcelo Subiotto), un hombre de unos 50 años, ha dedicado su vida a la enseñanza de Filosofía en la Facultad de Filosofía y Letras. Cuando su jefe de Cátedra, mentor y compañero de aventuras del pensamiento muere inesperadamente, Marcelo asume que heredará la titularidad de la Cátedra que ha quedado vacante. Lo que no imagina es que Rafael Sujarchuk (Leonardo Sbaraglia), un brillante y seductor colega, regresará desde Alemania para disputar el puesto vacante. Comienza entonces una batalla sin cuartel entre dos profesores extremadamente opuestos en sus estilos y pedagogías. MUY BUENA. "Puan" estuvo presente en la sección oficial de la pasada edición del Festival de San Sebastián, donde se alzó con el premio del jurado a Mejor guion y el de Mejor interpretación protagonista para "Marcelo Subiotto". Este interpreta a Marcelo, un profesor de filosofía universitario, en sus cincuenta, con una profunda pasión por la filosofía y una tendencia muy marcada, temeroso de pedagogías alternativas. La configuración de personajes bien definidos, como el propio Marcelo, permiten una verosimilitud de la historia y facilitan el planteamiento de conflictos interpersonales y escenarios diversos. Asimismo, ayuda efectivamente a la construcción cómica que envuelve la película, la cual sabe aprovechar inteligentemente el gag para crear un humor accesible (a pesar de estar ambientado en el erudito mundo de la filosofía). El guion se construye en torno a la aspiración de la vacante de la cátedra que queda tras una muerte súbita y el posterior duelo entre Marcello y el carismático Rafael, como si de un choque ideológico entre Hobbes y Spinoza se tratara. Este roce permite escenarios que despiertan las risas del espectador, mientras se lanza un mensaje de reencuentro y aceptación de las diferencias del otro por un bien común. Lo que comienza como una comedia ligera fundada en la disputa entre antiguos compañeros, se convierte también en un alegato político. Este retrata una sociedad argentina preocupada por su futuro y el crecimiento de determinadas posiciones reaccionarias. De igual forma, se aprovecha para criticar las deplorables condiciones a las que se enfrenta el sistema educativo y se ensalza la importancia de una educación de calidad accesible para todos. IMPERDIBLE.

2023: Festival de San Sebastián: Mejor interpretación protagonista (Subiotto) y guion
2023: Premios Goya (España): Nominada a Mejor película iberoamericana.
2024: Premios Platino del Cine Iberoamericano: 5 nominaciones
2023: Premios Forqué: Nominada a Mejor película latinoamericana.

TRAILER


MAÑANA

TAL VEZ

Mañana tal vez.

(EN CINES)

Título original
Mañana tal vez
Año: 2023
Duración: 63 min.
Argentina Argentina
Dirección:
Guion: Florencia Wehbe
Reparto: Rubén Gattino, Sol Zavala, Eva Bianco, Beto Bernuez.
Compañías: Bombilla Cine, Alto Cine
Género: Drama. Música.
 
SINOPSIS: Luis es un malhumorado compositor de música clásica jubilado que, a pesar de ser una eminencia en su rubro, padece el menosprecio habitual que tiene la sociedad para con las personas de su edad. La visita de su nieta Elena, una joven estudiante de composición que llega a la ciudad para hacer un curso, es en principio una molestia para él. Pero esta intromisión en su vida lo hará ver las cosas desde otra perspectiva y renovar su fe en la sociedad. MUY BUENA. Sol Zavala y Rubén Gattino se lucen en esta ópera prima a de una joven directora cordobesa. Para Luis (Rubén Gattino) la vida se ha vuelto gris y rutinaria. Viudo y jubilado, acumula a diario amargura y resentimiento. Ni siquiera puede disfrutar que lo premien por su larga trayectoria como compositor musical. Pero casi siempre existen chances de cambiar las cosas, es cuestión es aprovechar la oportunidad... En este caso, la oportunidad la trae Elena (Sol Zavala), una nieta que lo visita y muy pronto empieza a iluminar su refugio oscuro, a suavizar esa aspereza que el hombre exhibe incluso con cierto orgullo. El cruce de esas dos energías muy diferentes es el combustible de esta ficción económica -tanto en términos de duración como de tono dramático- que cuenta en voz baja una transformación posible, con el más ruidoso telón de fondo de la agitación de esos días inolvidables en los que una parte importante de la sociedad argentina empujó con decisión la legalización del aborto. La militancia política y el dolor del exilio también aparecen en la historia, apenas como un apunte que sugiere otra de las razones de la hosquedad del protagonista. Y es entonces una mujer, joven, resuelta, cargada de un amor sincero y también con la personalidad suficiente como para poner límites, la que tuerce el rumbo de las cosas, replicando puertas adentro algo de aquello que por fin estallaba afuera. MUY RECOMENDABLE.

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 CINE CLÁSICO

LA FUGA

DE LOS 

GENERALES

The Secret War of Harry Frigg.

Título original
The Secret War of Harry Frigg
Año: 1968
Duración: 110 min.
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección:
Guion: Frank Tarloff, Peter Stone. Historia: Frank Tarloff
Reparto: Paul Newman, Sylva Koscina, Andrew Duggan, Tom Bosley.
 Compañías:Universal Pictures
Género: Bélico. Comedia | II Guerra Mundial.

VERSIÓN REMASTERIZADA EN HD 1080P.

SINOPSIS: Durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), un soldado experto en evasiones es ascendido temporalmente a general para que rescate a cinco generales americanos que han caído en manos de los alemanes. MUY BUENA. Una de las películas más divertidas de Paul Newman (rectifico: La más divertida), pero que sin embargo en su momento supuso uno de los mayores fracasos de su carrera (quizá por este motivo es desconocida por el público mayoritaria, y la película fue pronto descatalogada en vídeo y nisiquiera se ha editado en DVD) Si tuviera que destacar algo, más allá de la interpretación de Newman, sería la buena labor de todos los secundarios, muy ajustados y muy bien elegidos todos los actores en sus respectivos papeles. Sobre todo, un impagable y divertidísimo Vito Scotti en su papel de general Ferrucci. Eso sí, insisto, hay que verla desde el principio con la certeza de que vamos a contemplar un absurdo e incoherente divertimento que incluso roza a veces el surrealismo con un humor muy particular y peculiar. Si conseguimos verla con esos ojos inocentes, entonces disfrutaremos al máximo de esta excelente película. MUY RECOMENDABLE.

TRAILER


 

THE

HUSTLER

El audaz.

Título original
The Hustler
Año: 1961
Duración: 135 min.
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección:
Guion: Robert Rossen, Sidney Carroll. Novela: Walter Tevis
Reparto: Paul Newman, Jackie Gleason, George C. Scott, Piper Lauri.
Compañías: 20th Century Fox
Género: Drama | Juego. Billar. Alcoholismo.
 
VERSIÓN REMASTERIZADA EN 1080P.
 
SINOPSIS: Eddie Felson (Newman) es un joven arrogante y amoral que frecuenta con éxito las salas de billar. Decidido a ser proclamado el mejor, busca al Gordo de Minnesota (Gleason), un legendario campeón de billar. Cuando, por fin, consigue enfrentarse con él, su falta de seguridad le hace fracasar. El amor de una solitaria mujer (Laurie) podría ayudarlo a abandonar esa clase de vida, pero Eddie no descansará hasta vencer al campeón sin importarle el precio que tenga que pagar por ello. EXCELENTE. Maravillosa película, con una impresionante y necesaria enseñanza: no es en la habilidad concreta que uno domine donde se demuestra el éxito o el fracaso, sino en que los frutos que de ella obtenga sean sabrosos o estén podridos. Paul Newman no interpreta. Eso, se mire como se mire es fingir. Haciendo que parezca sencillo lo dificilísimo, simplemente da vida al personaje, lo hace real y palpable. Miradas, gestos, y -sobre todo- sonrisas, traspasan el celuloide, la pantalla, y lo que haga falta, para crear un nivel de credibilidad pocas veces vistos en toda la historia del cine. Eddie está vivo, deseamos conocerlo, y soñar, amar, y sufrir junto a él. Impresionante es decir poco. A su lado, Piper Laurie deció contagiarse de genialidad, y sabe darle la réplica con una muy dolorosa y convincente recreación de persona sola, débil, dependiente, y con fondos de nobleza, con quien es dificil no llegar a sentir auténtica pena. Esto si es cine. George C. Scott (cada vez que veo un documental o peli de la segunda guerra, en el que nombren a Patton, veo su cara), no necesita derrochar expresividad ni ademanes para componer el prototipo de cinico sin escrúpulos, que con una media sonrisa torcida o una mirada clavada a las pupilas, logra disimular intenciones o encontrar puntos débiles en sus presas. Uno llega a despreciarlo de verdad, y a eso en un actor se le llama talento. Y Jackie Gleason, el último vértice del cuadro. Inolvidable su Gordo de Minnesota. Derrochando clase y elegancia. El rival que todos deberiamos tener alguna vez en nuestra vida, para poder esbozar una auténtica sonrisa de satisfacción de llegar a vencerlo. Magistral su interpretación, metáfora de los sueños que se quieren alcanzar, al aparecer -al ser- principio y final de la historia. Rodada en gloriosos blanco y negro, con toda su gama de grises -como la vida misma- no es una peli que vaya a recomendar. Eso seria tan absurdo como decirle a alguien que algún dia ha de morir. Todo el mundo sabe que tarde o temprano llegará a ese punto, y esta película es algo que cualquiera que bucee -un poquito tan solo- en el mundo de las películas gloriosas, llegará a descubrir, a gozar, y a admirar. Lo quiera o no. IMPERDIBLE.


1961: 2 Oscars: Mejor fotografía B/N, dirección artística B/N. 9 nominaciones
1961: Globos de Oro: 4 nominaciones, incluyendo mejor actor - Drama (Newman)
1961: Premios BAFTA: Mejor película y actor extranjero (Newman). 3 nominaciones
1961: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor director. 3 nominaciones
1961: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director
1961: Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guion drama.

TRAILER


MINISERIES Y SERIES

THE

NEW LOOK

MINISERIE COMPLETA

10 EPISODIOS

  4 DISCOS.

Título original
The New Look
Año: 2024
Duración: 550 min.
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección: (Creador), , ,
Guion: Todd A. Kessler
Reparto: Ben Mendelsohn, Juliette Binoche, John Malkovich, Maisie Williams.
Compañías Coproducción Estados Unidos-Francia; Apple Studios. Distribuidora: Apple TV+.
Género: Miniserie de TV. Drama | Moda. II Guerra Mundial. Años 40. Basado en hechos reales.

SINOPSIS: Esta emocionante minisserie revela la impactante historia de cómo el icono de la moda Christian Dior y sus contemporáneos, como Coco Chanel, Pierre Balmain y Cristóbal Balenciaga, se enfrentaron a los horrores de la Segunda Guerra Mundial y crearon la moda moderna. EXCELENTE. Esta serie, que lleva como título el término con el que la influyente editora de Harper’s Bazaar, Carmel Snow, se refirió al debut en el mundo de la alta costura de la Casa Dior, funciona como una historia del origen –si se quiere, hasta una especie de precuela— de ese momento clave de la historia de la moda y de los personajes que estuvieron, en mayor o menor medida, involucrados. En 1947, con el tan comentado y revolucionario New Look, el entonces poco conocido Christian Dior se convirtió en la gran revolución de la haute couture parisina, pero a lo largo de los diez episodios de esta temporada (acaso única, pero seguramente pensada como la primera) lo que veremos son los hechos que lo fueron llevando a esa consagración. A la par de su complicada historia de ascenso veremos una de aparente caída. Es la de Coco Chanel, la reina de la moda y las fragancias, cuyas experiencias y decisiones a lo largo de la Segunda Guerra fueron enrareciendo su camino y ensuciando su reputación al tener que relacionarse con oficiales nazis por motivos de supervivencia, primero, pero luego de un modo un tanto más difícil de justificar. Si bien Chanel y Dior se conocían, THE NEW LOOK contará estas dos historias en paralelo, casi sin cruces entre sí, poniendo el eje fundamentalmente en las muy distintas experiencias que ambos tuvieron durante la ocupación nazi a París. La historia central es la de Christian Dior (Ben Mendelsohn, en un esfuerzo encomiable de caracterización pese a no parecerse en nada al verdadero), un talentoso pero inseguro modisto que trabaja para la Casa Lelong (John Malkovich encarna a Lucien Lelong), junto a otro joven ambicioso llamado Pierre Balmain. Pero más que hablar de moda o de diseño, la serie se ocupará de contar la relación con su hermana Catherine Dior (Maisie Williams, Arya Stark de JUEGO DE TRONOS), miembro de la Resistencia francesa que es capturada por los nazis y llevada a un campo de concentración. A lo largo de más de la mitad de la serie, la vida de Christian pasará por tratar de encontrarla, rescatarla y hacer lo imposible por mejorar su vida. THE NEW LOOK es fascinante y como cereza de la torta se encuentran Kessler y su equipo de directores, que incluye en dos episodios a la premiada Julia Ducournau (TITANE), quienes llevan adelante este cuento de una manera atrapante y que por momentos es hasta incómoda, especialmente para los fans de Coco Chanel. IMPERDIBLE.

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jueves, 18 de abril de 2024

ESTRENOS DEL JUEVES 25/4/2024

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ESTRENOS

DE LA SEMANA

ASPHALT

CITY

Ciudad de asfalto.

Título original
Asphalt City.
Año: 2023
Duración: 120 min.
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección:
Guion: Ben Mac Brown, Ryan King. Novela: Shannon Burke
Reparto: Tye Sheridan, Sean Penn, Katherine Waterston, Michael Pitt.
Compañías: Two & Two Pictures, AZA Films, Projected Picture Works, Sculptor Media
Género: Thriller | Medicina. Trabajo/empleo. Amistad.

SINOPSIS: Ollie Cross es un joven paramédico que, mientras prepara el examen de acceso a la Facultad de Medicina, recorre con Gene Rutovsky en ambulancia las calles de Nueva York. Rutovsky, curtido en mil batallas y uno de los paramédicos más veteranos de la ciudad, será su compañero y mentor. De él aprenderá todo lo necesario para tratar a los pacientes y sobrevivir a su caos diario. MUY BUENA. El francés Jean-Stéphane Sauvaire, director de Johnny Mad Dog (2008) y A Prayer Before Dawn (2017) rodó en Nueva York (está radicado desde hace tiempo en Bushwick) un intenso, estilizado, pero a la postre algo recargado y subrayado drama sobre dos paramédicos que trabajan para el departamento de bomberos de la Gran Manzana: por un lado, está Ollie Cross (Tye Sheridan), el rookie, el recién llegado, el que comete todo tipo de torpezas y se impresiona con cada herido al que hay que socorrer; y, por el otro, Gene “Rut” Rutkovsky (Sean Penn y su rostro arrugado), el curtido, el cínico, el que se las sabe todas. Entre ellos surgirá primero una suerte de relación maestro-alumno, pero luego aparecerán diferencias éticas y muy disímiles elecciones de vida (Ollie, por ejemplo, está iniciando una relación afectiva, mientras que Rutkovsky se ha divorciado). La película, que remite de manera inevitable por su temática a Vidas al límite / Bringing Out the Dead, pero también tiene bastantes elementos que lo ligan a otro film de Martin Scorsese como Taxi Driver y al Abel Ferrara de Un maldito policía (Penn tiene algo del Nicolas Cage de aquella y del Harvey Keitel de ésta), es pródiga en situaciones extremas, casi al borde de lo intolerable, como para exponer las presiones y el estrés que sufren a diario (en verdad de noche) estos profesionales especializados en atender casos de urgencia que en la mayoría de las veces terminan con muertes en las calles o en los lugares más sórdidos de la urbe. Más allá de su indudable pericia para sostener la tensión (y la atención), Sauvaire parece demasiado proclive al tratado con el dedo alzado y a juzgar a sus personajes en sus descensos a los infiernos por los pecados cometidos por (y hacia) ellos. Así, el espíritu de thriller psicológico domina el film regalándonos unas cuantas excelentes escenasque descollan en la trama como así también las actuaciones de Penn y Sheridan. IMPERDIBLE.

2023: Festival de Cannes: Nominada a Palma de Oro: Mejor película.
2023: Festival de Sitges: Nominada a Mejor película (Sección Òrbita).

TRAILER


LOS TRES

MOSQUETEROS

MILADY

Les Trois Mousquetaires: Milady.

Disponible la 1er Parte. Los 3 mosqueteros: D´artagnan.
 
Título original
Les Trois Mousquetaires: Milady
Año: 2024
Duración: 115 min.
Francia Francia
Dirección:
Guion: Martin Bourboulon, Matthieu Delaporte, Alexandre de La Patellière. Novela: Alejandro Dumas
Reparto: Eva Green, Vincent Cassel, François Civil, Vicky Krieps.
Coproducción Francia-Alemania: Pathé, Chapter 2, Constantin Film, M6 Films, Radar Films.
Género: Aventuras | Capa y espada. Secuela.

SINOPSIS: Continuación del exitoso film "Los 3 Mosqueteros: D´artagnan" Desde el museo del Louvre al Palacio de Buckingham, pasando por las alcantarillas de París al asedio de La Rochelle... En un reino dividido por guerras religiosas y bajo la amenaza constante de la invasión británica, un grupo de hombres y mujeres empuñarán sus espadas y unirán su destino al de Francia. MUY BUENA. En abril del año pasado, recibimos la primera entrega de esta “saga” llamada “Los tres mosqueteros: D'Artagnan” y que adaptaba el inicio de la maravillosa novela de Alejandro Dumas con un toque muy fresco y novedoso que la diferenciaba de otras adaptaciones que nos han ido llegando de la misma novela durante los años. ‘Los tres mosqueteros: Milady’ no deja que la trama repose y va a por más. Hay espacios de oxígeno y de conversación, pero siempre hay alguna revelación, algo perfectamente hilado que florece de forma orgánica en algún momento inesperado, encajando esas escenas con la acción sin apoyar el entretenimiento exclusivamente en la pirueta, que aquí vuelve a estar muy pegada a la tierra, evitando grandes tomas de efectos especiales y asimilando la tradición de las viejas películas de espada y trabuco.Conserva esa suciedad que en la anterior entrega parecía asimilarse a ‘Juego de Tronos’ pero que aquí ha tomado una vía más verbenera y afín al espíritu de los libros, de lo que también mantiene ese aspecto de folletín, la concentración de subidas y bajadas conforme los capítulos se iban entregando semana a semana, con un gusto por lo que ahora llamamos el clifffhanger que se va también hasta la última escena, que hace soñar con una ‘Veinte años después’ o más aventuras en el mismo momento, pero que dejan la sensación de que esto da para mucho más. Quizá esa sea la gran virtud y la gran pega de esta dupla de adaptaciones, en la que un capítulo más podría retorcer aún más la madeja y dar el último salto mortal. Deja la impresión de que pudiera haber una serie pendiente —la factura sí que tiene un punto de televisión— o algo más. De cualquier forma, si no es una continuación a esta ‘Los tres mosqueteros: Milady’, si el director se atreve con ‘El conde de Montecristo’, este “Dumasverso” estará en buenas manos. MUY RECOMENDABLE.

 2023: Premios César (Francia): Mejor diseño de producción. 6 nominaciones.

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L´ORIGINE

DU MAL

El origen del mal.

Título original
L'origine du mal
Año: 2023
Duración: 125 min.
Francia Francia
Dirección:
Guion: Sébastien Marnier
Música: Philippe Brault, Pierre Lapointe
Fotografía: Romain Carcanade
Reparto: , , , , , , , ,
Compañías: Avenue B Productions
Género: Thriller. Drama.

SINOPSIS: Los celos y la amargura rompen a la familia de Stéphane, quien se inventa una vida completamente diferente para impresionar al hombre rico y las mujeres a su alrededor, que la socavan. MUY BUENA. Es ingeniosa, eso es indudable. Stéphane llega como un personaje cargado de singularidades que va tejiendo todo lo que acontece a su alrededor y va creando así, poco a poco y con esas relaciones, el tejido completo que forma ‘El origen del mal’. Inmersiva en su ambientación, desde el comienzo del nudo vamos viendo como la trama va jugando y siendo, y como la fuerza de la película reside en sus personajes que, si bien no están excepcionales, si que son lo suficientemente interesantes como para que sigamos ante la llamativa premisa de la cinta. Un grupo de mujeres que con sus pros y sus contras forman el verdadero núcleo de ‘El origen del mal’. El guion está bien elaborado manteniendo la coherencia y el interés a lo largo del metraje, haciendo varios giros de la trama que hacen que debamos estar muy atentos para seguir la acción de los protagonistas. El sistema familiar es una maraña de personajes peleando, en tensión continua por sus propios intereses personales muy por encima de los colectivos. A su vez las apariciones cortas frecuentes de Stéphane que viene del exterior, lejos de traer aire limpio para el cerrado contexto familiar añade aún más toxicidad al de por sí claustrofóbico ambiente. La ambientación es una de las partes mejor desarrolladas en film, con una cuidada dirección de Arte, revalorizada por la gran fotografía de Romain Carcanade. Las turbulencias y zozobras del sistema familiar son aguijoneadas por una misteriosa Stéphane, que está entre el mundo interior de la isla y el externo de la lejana prisión. Hay una señal más del cerrado ambiente donde todos los personajes están inmersos, el tener que desplazarse en yate para salir de la mansión y acceder al mundo exterior. Mientras sigue el desarrollo del largometraje aumenta la tensión entre sus personajes, volviéndose más complejas e interesadas sus relaciones personales, a la vez que van emergiendo a la luz algunos secretos familiares. El desvelamiento de alguno de esos secretos va aclarando el por qué de ese ambiente de víboras, en un pequeño ecosistema familiar mayoritariamente de mujeres en torno al omnipotente pero cuestionado patriarca de la figura masculina de Serge. En conclución "El origen del mal" es una gran película,  muy entretenida, bien construida en su guion que mantiene su interés durante sus dos horas hasta un final con sorpresas, una muy buena ambientación bien fotografiada, además de la excelente interpretación de sus personajes. No cuenten el final. IMPERDIBLE.

2023: Premios César: Ganadora mejor fotografía.

2023: Festival de Venecia: Competencia Internacional.

TRAILER


LOLA

Lola.

Título original
LOLA
Año: 2023
Duración: 79 min.
Irlanda Irlanda
Dirección:
Guion: Andrew Legge, Angeli Macfarlane
Reparto: Emma Appleton, Stefanie Martini, Rory Fleck-Byrne, Hugh O'Conor.
Coproducción Irlanda-Reino Unido: Cowtown Pictures, Head Gear Films, Kreo Films FZ, Metrol Technology. Distribuidora: Bankside Films
Género: Ciencia ficción | Años 40. II Guerra Mundial. Metraje encontrado.

SINOPSIS: Inglaterra, 1941, las hermanas Thomasina y Martha han creado una máquina que puede interceptar transmisiones del futuro. Este delicioso aparato les permite explorar su punk interno una generación antes de que el movimiento surja. Pero con la Segunda Guerra Mundial intensificándose, las hermanas deciden usar la máquina como arma de inteligencia, con consecuencias que alteran el mundo. EXCELENTE. Un entrelazado de ciencia ficción y drama histórico, la película narra la intrigante travesía de dos hermanas, Thomasina y Mars, quienes dan vida a Lola, una máquina capaz de interceptar transmisiones del futuro. Situada en el trasfondo de 1940, la película adopta la estética de un falso documental de metraje encontrado, trazando las vicisitudes de las hermanas y su invento. Las interpretaciones de Emma Appleton y Stefanie Martini en los roles de Thomasina y Mars resultan excepcionales. Las actrices logran transmitir eficazmente las emociones y tensiones que sus personajes enfrentan, mientras luchan por mantener en secreto su invención y asumen las consecuencias de sus decisiones. Los personajes emergen sólidamente construidos, y la relación entre las hermanas se desarrolla de manera conmovedora y convincente. La dirección de Andrew Legge merece aplausos. La película adopta una narrativa de metraje encontrado que se siente auténtica y realista. La cinematografía se destaca por su excelencia, encapsulando una estética vintage que se integra perfectamente en la época retratada. Los efectos especiales, aunque sobrios, son efectivos. La máquina Lola se presenta como un dispositivo simple pero cautivador, dotado de autenticidad y realismo. El diseño de producción es impecable, recreando con éxito la atmósfera de la época. La edición es destacable, manteniendo un ritmo dinámico y emocionante que retiene el interés del espectador en la trama. A pesar de su duración de 80 minutos, la película logra plasmar una narrativa completa y satisfactoria. Se erige como una obra cinematográfica cautivante y creativa, es una inmersión efectiva en una historia convincente, incluso en su corta duración. IMPERDIBLE.

2023: BAFICI: Mejor Película y dirección - competencia vanguardia y género
2023: Festival de Venecia: Premio de la crítica. Mejor película.
2023: Premio Méliès d'or: Méliès d'or (Mejor película).

TRAILER


KINDLING

Kindling.

Título original
Kindling
Año: 2023
Duración: 94 min.
Reino Unido Reino Unido
Dirección:
Guion: Connor O'Hara
Reparto: George Somner, Conrad Khan, Wilson Radjou-Pujalte, Mia McKenna-Bruce.
Música: Harry Brokensha
Fotografía: David Wright
Compañías: Lowkey Films, Haymarket Films, Hyprr Films, Lipsync Productions
Género: Drama. Romance | Amistad.

SINOPSIS: Un grupo de jóvenes regresan a su ciudad natal para convertir los últimos días de su amigo en una celebración de la vida y la amistad. MUY BUENA. Hay una encantadora cualidad natural y no forzada en este sensible drama británico sobre el cáncer dirigido por Connor O'Hara, de 29 años. Es una hermosa y melancólica película sobre un hombre de poco más de 20 años que ha visto a sus mejores amigos irse a la universidad mientras él está atrapado en casa recibiendo tratamiento para un cáncer testicular incurable. Ahora los cuatro mejores amigos de Sid están de regreso en el pueblo después de la final del que será su último verano. Hay algunas escenas relajadas y absolutamente convincentes hacia el principio, en las que todos no hacen nada, se divierten y se molestan unos a otros. La película se vuelve más emotiva cuando Sid decide crear una gran hoguera para darles a sus compañeros algo con qué recordarlo. Grandes actuaciones donde sobresale Somner con su adorable Sid, un guion y dirección que consigue lo que busca, emocionar. Un film ideal para ver junto a una caja de papel tissue. MUY RECOMENDABLE.

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JE´VIDA

Je'vida.

Título original
Je'vida
Año: 2023
Duración: 100 min.
Finlandia Finlandia
Dirección:
Guion: Katja Gauriloff, Niillas Holmberg
Reparto: Agafia Niemenmaa, Heidi Gauriloff, Sanna-Kaisa Palo, Seidi Haarla.
Compañías: Faroese Ministry of Culture, Finnish Film Foundation, International Sámi Film Institute, Programme MEDIA de la Communauté Européenne, Nordisk Film. Distribuidora: Future Film
Género: Drama | Histórico.

SINOPSIS:  Lida, una anciana skolt sami que ha abandonado su pasado bajo presión, atraviesa tres épocas históricas diferentes para examinar el destino de los pueblos indígenas de Finlandia en el período de posguerra. EXCELENTE. Rodada en un suntuoso blanco y negro por el director de fotografía Tuomo Hutri, la película narra la vida de Iida desde la infancia hasta la edad adulta a través de momentos clave que han dejado una huella en su memoria, por lo que adopta una estética a medio camino entre la ficción realista y la lógica onírica. La joven Je'vida (su verdadero nombre, en la lengua sami skolt de su familia) era la favorita de su abuelo, ya que siempre se mostraba dispuesta a aprender las artes de pesca tradicionales y reparar las redes. La niña (una muy convincente Agafia Niemenmaa) escucha por casualidad cómo su madre habla de enviarla a un internado, al igual que a su hermana mayor, pero su abuelo se muestra inflexible e insiste en que debe quedarse y mantener vivas las costumbres sami. Cuando él muere y ella es enviada fuera para recibir una educación finlandesa, la niña no deja de verle ni de hablar con él, al menos no de inmediato. A partir de ese momento, gran parte de la vida de Je'vida consiste en escuchar lo que otra gente tiene que decir sobre ella, como su familia, que decide su destino, los niños que se burlan de ella en la escuela y los adultos que le enseñan finés. La película dedica algún tiempo a su proceso de adaptación, que en realidad es un proceso de rendición, ya que su breve ataque de rebeldía tiene como consecuencia un castigo cruel por parte de sus profesores racistas. Resulta desgarrador asistir a estos momentos, y podemos entender por qué la Iida adulta se muestra reacia a explicarle a su sobrina por qué su madre nunca le habló de la casa ni de su propia hermana. Aun así, no podemos evitar tener la sensación de que la película podría haber hecho más para traducir el dolor silencioso pero intenso de Iida. De la misma forma, habría sido interesante explorar en mayor profundidad los efectos de este brutal desarraigo en la joven Je'vida (Heidi Juliana Gauriloff), que parece estar dividida entre amar y odiar sus orígenes. Tal vez el hecho de que podamos sacar todas estas conclusiones sobre los deseos y el estado anímico de Iida, pero no sentir realmente sus emociones, sea la forma que tiene la película de representar su propia desconexión. Cuando Iida le dice a su sobrina: “Preguntaste lo que debías preguntar. Yo nunca supe cómo hacerlo”, se refiere precisamente a eso. A pesar de todo, habría sido interesante saber cuál fue el impacto real de esta historia, no solo en las decisiones lógicas que toma el personaje (aprender finés, comprar zapatos, seducir a un ingeniero), sino en su personalidad, sus relaciones con los demás y su vida en general. Sabemos que no hablaba con su hermana, pero ¿por qué? En definitiva, la película parece más un registro de atrocidades (a través de un texto en pantalla al final de la película, descubrimos que la mayoría de los niños sami fueron obligados a vivir en internados finlandeses hasta la década de 1980), que un retrato de su protagonista. IMPERDIBLE.

2023: Festival de Toronto: Premio de la crítica. Mejor Película.

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LA

TRESSE

La trenza.

Título original
La tresse.
Año: 2023
Duración: 120 min.
Francia Francia
Dirección:
Guion: Lætitia Colombani, Sarah Kaminsky. Novela: Lætitia Colombani
Reparto: Kim Raver, Fotinì Peluso, Mia Maelzer, Avi Nash.
Compañías: Curiosa Films, Forum Films, Indigo Film, Moana Films, SND Films
Género: Drama | Historias cruzadas

SINOPSIS: En India, Smita es una intocable. Sueña con darle una educación a su hija pequeña y hará todo lo que esté en su mano para que eso suceda, incluso dejar atrás todo lo que conoce en busca de un futuro mejor. En Sicilia, Giulia trabaja en el taller de pelucas de su padre, el último de ese tipo en Palermo. Cuando su padre sufre un grave accidente, descubre que el sustento de su familia está en juego. En Canadá, Sarah es una madre de tres hijos divorciada dos veces y una exitosa abogada cuya identidad se basa completamente en su trabajo. Justo cuando espera el ascenso por el que ha estado trabajando toda su carrera, se entera de que tiene cáncer de mama. MUY BUENA. Laetitia Colombani, actriz, guionista y escritora francesa, publicó en 2017 una novela que se convirtió rápidamente en un éxito de ventas. Ella misma dirige ahora la película homónima, La trenza, con la colaboración de Sarah Kaminsky como coguionista. El largometraje muestra, con delicado realismo, las vidas de tres mujeres en otros tantos puntos del planeta. Desde las paupérrimas tierras de la India hasta la futurista Montreal pasando por la pintoresca Italia, asistimos conmovidos a la incesante lucha diaria de las protagonistas. Sus relatos se entrelazan, redundante sutileza, en un viaje no solo geográfico. Con el vaivén de los trazos que dibuja la realizadora, nos movemos entre la miseria de Smita, la calma mediterránea de Giulia y el estrés capitalista de Sarah. Ambientes distintos y entornos humanos diferentes plantean, sin embargo, problemáticas muy similares aunadas en una única contienda común: la de hacer frente a aquello que impide el desarrollo personal y el proyecto de vida. La familia (con un puesto especial para la figura paterna), el trabajo, las convenciones sociales, la religión, el amor o la enfermedad son, con ropajes diferentes, el campo de batalla en el que librar la pelea por sacar adelante sus ideales. Es interesante cómo la perspectiva (y la mirada principal) femenina no conlleva una demonización del varón. Independientemente de las circunstancias, hay obstáculos espacial y temporalmente universales. Laetitia Colombani equilibra el foco con maestría consiguiendo centrarse en las personas concretas, cargando así el relato de cercanía y verismo. Este equilibrio se rompe a veces en las escenas de Italia, forzado quizá por ser el gozne sobre el que giran las otras dos. La virulencia de Giulia hace caer el film en un tímido maniqueísmo (religión oriental buena, religión occidental absurda) y las diatribas contra los ritos sociales impostados, anacrónicos en la Italia del XXI, abusan de la reiteración y desdicen algo del resto. Colombani maneja la cámara despacio, con la lenta calma que precede a una tormenta. Describe a sus personajes con cariño y sinceridad y los mueve con verosimilitud en unos escenarios muy acertadamente diseñados por la dirección artística. Un elenco magnífico y una banda sonora en manos de Ludovico Einaudi para rebajar el dolor y aumentar la emotividad redondean en lo fílmico esta adaptación inspiradora en su humanidad y esperanza. IMPERDIBLE.

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LE

VOURDALAK

El Vourdalack.

Título original
Le Vourdalak
Año: 2023
Duración: 91 min.
Bélgica Bélgica
Dirección:
Guion: Adrien Beau, Hadrien Bouvier. Novela: Aleksei Tolstoy
Reparto: Adrien Beau, Grégoire Colin, Claire Duburcq, Ariane Labed.
Compañías: Les Films du Bal, Master Movies
Género: Thriller. Drama | Vampiros. Siglo XIX

SINOPSIS: Una adaptación de 'La familia del vurdalak' de Aleksey Konstantinovich Tolstoi. Perdido en un bosque hostil, el marqués de Urfé, un noble emisario del rey de Francia, encuentra refugio en la casa de una misteriosa familia que oculta un secreto aterrador. MUY BUENA. Rodada en casi palpables 16mm., LE VOURDALAK se apoya en el cuento de Alekséi Konstantínovich Tolstoi (no confundir con Leon Tolstoi) llamado La familia del vurdalak y escrito en 1839. La historia –que ya fue llevada al cine por Mario Bava en uno de los relatos de LAS TRES CARAS DEL MIEDO (BLACK SABBATH), de 1963, con Boris Karloff en el papel de Gorcha, el «vurdalak» en cuestión– se centra en el viaje que el Marqués D’Urfe, francés, hace al Este de Europa y en el que se topa con una extraña familia que vive en un pueblo de lo que hoy sería Serbia, lugar en el que se detiene para pasar la noche. Filmada como si fuera un objeto encontrado del cine de los ’60 –por momentos parece una película de terror algo experimental que alguien hizo hace mucho tiempo y enterró para que nadie la viera por maldita–, THE VOURDALAK tiene un encanto bizarro, extravagante, a mitad de camino entre el cine de horror europeo de esa época y esos experimentos algo retro de directores tales como Bertrand Mandico. Coprotagonizado por Gregoire Colin (como uno de los hijos que más defiende a su padre o a lo que queda de él) se trata de un film que apreciarán más que nada aquellos espectadores que se acercan al horror en su costado más autoral y autoconsciente, ya que funciona más que nada desde el reconocimiento de ciertos códigos del género. De todos modos Beau se las arregla para crear algunas escenas e imágenes de horror genuino y directo, en especial cuando la cosa se vuelva entre horrible y descarnada. Una curiosidad que logra ser extravagante y fascinante a la vez. IMPERDIBLE.

2023: Festival de Venecia: Ganadora Mejor película (Sección Noves Visions)

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CINE DE CULTO

NON CREDO

PIÚ ALL´AMORE

LA PAURA

Ya no creo en el amor. El miedo.

Título original
Non credo piu all'amore (La paura)
Año: 1954
Duración: 75 min.
Italia Italia
Dirección:
Guion: Sergio Amidei, Franz von Treuberg. Novela: Stefan Zweig
Reparto: Ingrid Bergman, Mathias Wiedman, Renate Mannhardt, Kurt Kreuger.
Fotografía: Carlo Carlini, Heinz Schnackertz (B&W)
Coproducción Italia-Alemania del Oeste (RFA);
Género: Drama. Post guerra. Película de Culto.
 
VERSIÓN REMASTERIZADA EN FULL HD 1080P.
 
SINOPSIS: Una mujer casada que tiene un amante comienza a recibir amenazas de una joven que le pide que confiese su infidelidad a su marido. EXCELENTE. 140/17(23/08/19) Interesante drama italiano dirigido por el maestro del neorrealismo Roberto Rossellini y protagonizada por su entonces esposa Ingrid Bergman (en la última de sus cinco colaboraciones que tuvieron), con sin acreditar del realizador romano, junto a Sergio Amidei (“Roma: Ciudad Abierta”), y Franz von Treuberg. Rossellini quiso proyectar una alegoría sobre la reconstrucción de Alemania desde un punto de vista material y moral diez años después de hacer su anterior película alemana, Alemania Año Cero, filmando en Munich y grabando simultáneamente en alemán e inglés. Un relato intenso en el que se radiografía la mentira y los sentimientos de culpa, la redención y las ansias de huir de tus errores. Film que tiene mucho de cine negro, mucho de expresionismo gótico, y sobre todo mucho del fatalismo-pesimista de director, con momentos de gran intensidad y tensión, donde la mítica actriz sueca interpreta a una esposa que se enfrenta a problemas matrimoniales tras haber cometido adulterio. Basada en una novela corta de Stefan Zweig, Miedo, es más bien Angustia. La angustia que padece la señora Wagner por su pecado no confesado.Y esa angustia se traslada al espectador, gracias a un rodaje puntual, sin nada que sobre, yendo siempre al grano, con esa inmediatez que es uno de las señales de identidad de Rossellini. Ingrid está espléndida, porque lleva todo el peso de la película. Los demás personajes son solo como el coro de esta tragedia. Nada de película menor. Ojalá todas las de serie B fueran como estas. Es de las últimas películas que hizo con su entonces marido, Rossellini, en 1954. Con esta y Giovanna d’Arco al rogo (esta muy experimental) se acabó la colaboración. Detrás quedaban otras maravillas, Stromboli, Europa 51. IMPERDIBLE.
 
 
TRAILER

 

I SOLITI

IGNOTI

Los desconocidos de siempre.

Título original
I soliti ignotia.
Año: 1958
Duración: 100 min.
Italia Italia
Dirección:
Guion: Agenore Incrocci, Furio Scarpelli, Suso Cecchi d'Amico, Mario Monicelli
Reparto: Vittorio Gassman, Marcello Mastroianni, Renato Salvatori, Totò.
Fotografía: Gianni Di Venanzo (B&W)
Compañías: Lux Film, Cinecittà
Género: Comedia | Robos & Atracos. Crimen. Película de Culto.

VERSIÓN REMASTERIZADA EN FULL HD 1080P.

SINOPSIS: Un grupo de ladronzuelos, aconsejados por un ladrón ya retirado, decide preparar un gran robo en las oficinas romanas del Monte de Piedad, con la esperanza de que les saque de la miseria en la que viven. EXCELENTE. Espléndida película del cineasta toscano Mario Monicelli, el autor de aquella maravillosa corta historia en "Bocaccio 70" cuatro años antes de este proyecto y junto a otros destacado cineastas de la filmografía italiana como Vittorio de Sica, Fellini y Luchino Visconti, cuando una pareja de enamorados que trabajan en una misma fábrica escondía su amor de los ojos de un jefe con malas pulgas. Esta es la historia de un intento de simulacro o remake estilo pionero de la denominada “comedia italiana” (que junto con otros estilos como el neorralismo, el peplum o el spaghetti-western consagraron la cinematografía italiana del s., XX como una de las más importantes de la historia universal ), de una paradigmática historia de robos del cine azabache en una de aquellas maravillosas cintas de "películas heist" , maravillosa distorsión o variación del film noir y que responde al nombre de "Rififi" del cineasta norteamericano francófilo Jules Dassin. Con un evidente tono de comedia histriónica y de tintes absurdos, la historia del robo no contiene aquella tensión nuclear ni la agudeza visual y destreza de los protagonistas de la historia original de Dassin...a cambio se nos ofrece un encantador rato de hilarante comedia llena de densos matices tragicómicos y de un humor absurdo sólo reservado a la magnífica comedia italiana de por aquellos años.Una brillante fotografía y un ingenuo pero enormemente eficaz sentido y ritmo narrativo acompañado por una maravillosa sintonía que impregna la mayor parte del metraje de esta espléndida comedia a cargo del no menos genial Piero Umiliano. Las actuaciones son memorables y los arquetipos de personajes están mitad perfilados y mitad difusos y prestos para la libre adaptación del ávido espectador... En definitiva una meritoria comedia, si bien no dentro de la categoría de obras maestras del denominado séptimo arte, sí dentro de la categoría de obras inolvidables e impagables. IMPERDIBLE.

1958: Oscar: Nominada a Mejor película de habla no inglesa
1958: Festival de San Sebastián: Mejor director.

TRAILER


 MINISERIES Y SERIES

MANHUNT

La caza de asesino.

MINISERIE COMPLETA

7 EPISODIOS

3 DISCOS.

Título original
Manhunt
Año: 2024
Duración: 420 min.
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección: (Creadora), ,
Guion: Monica Beletsky, Tim Brittain, Matthew Ross Fennell.
Reparto: Tobias Menzies, Anthony Boyle, Lovie Simone, Brandon Flynn.
Compañías: 3 Arts Entertainment, Apple Studios, Lions Gate Films, Walden Media
Género: Drama. Thriller | Política. Miniserie de TV. Siglo XIX

SINOPSIS: Esta miniserie de ficción histórica con tintes de thriller conspirativo ahonda en las consecuencias del primer asesinato de un presidente estadounidense y en la lucha por preservar y proteger los ideales del plan de reconstrucción de Lincoln. EXCELENTE. Esta adaptación del libro «Manhunt: The 12-Day Chase for Lincoln’s Killer», de James L. Swanson, utiliza la trama que está propuesta desde el mismo título para contar algo así como una historia política de los Estados Unidos de mediados del siglo XIX, al terminar la Guerra Civil, y para analizar a la vez cómo esas diferencias preceden y continúan a ese hecho criminal. La caza de John Wilkes Booth, el asesino de Abraham Lincoln (no me vengan con spoilers acá, por favor), es la guía que sirve para ir enlazando una historia que va y viene permanentemente en el tiempo, ya que cuenta los planes que la antecedieron a la par de sus consecuencias políticas. La línea narrativa principal aparece de a poco en una edición que va y viene en el tiempo permanentemente, con la ayuda de carteles. Lo central es que Booth (Anthony Boyle), un actor muy famoso en esa época, entra un 14 de abril de 1865 al Teatro Ford de la ciudad de Washington, llega al palco en el que Lincoln, entonces presidente de los Estados Unidos, estaba mirando una obra con su esposa, lo mata de un tiro en la cabeza y escapa. Habían pasado apenas cinco días del final de la Guerra Civil que había ganado el norte y Booth, confederado del sur, cumplía así su parte de un complicado plan para volver a la lucha armada, plan que por motivos que se verán, no prosperó. Booth escapa, lastimado en un pie, y el encargado de perseguirlo es Edwin Stanton (Tobias Menzies), secretario de guerra del asesinado presidente. La inteligencia del guión es que no plantea héroes y villanos de una manera escolar. Lincoln (interpretado mayormente en flashbacks por Hamish Linklater) y Stanton tienen sus zonas grises y ambiguas en lo que respecta a sus manejos políticos. Y Booth, por más fanático que sea de la Secesión y más allá de su manifiesto racismo, se muestra como un hombre culto e inteligente capaz de recitar a Shakespeare y a Edgar Allan Poe de memoria. Y es así como mientras se va analizando el panorama político de la época –hay toda una subtrama ligada a los difíciles intentos de una ex esclava para no seguir siendo considerada como tal–, Stanton va cerrando filas y acorralando al asesino. Si bien la serie puede parecer una lección de historia estadounidense que intenta establecer paralelos con la situación actual de ese país –igualmente dividido entre los que votan a Donald Trump y desconfían hasta de los resultados electorales, por un lado, y los que siguen las tradiciones democráticas liberales del país, por otro–, MANHUNT siempre se organiza como una serie de acción, un thriller con intrigas políticas y varias sorpresas que por momentos hasta parece tomar los ropajes del policial negro, lo que acrecienta a la trama. IMPERDIBLE.

TRAILER


 

ARGENT

ET DE SANG

Sangre y dinero.

MINISERIE COMPLETA

12 EPISODIOS

  4 DISCOS.

Título original
D'argent et de sang
Año: 2023
Duración: 600 min.
Francia Francia
Dirección: ,
Guion: Jean-Baptiste Delafon, Xavier Giannoli, Antoine Lacomblez. Libro: Fabrice Arfi
Reparto: Vincent Lindon, Niels Schneider, Ramzy Bedia, Olga Kurylenko.
Compañías: Curiosa Films. Distribuidora: Canal+
Género: Thriller. Drama | Basado en hechos reales. Miniserie de TV. Bolsa & Negocios.

SINOPSIS: En 2005, Europa implementa un impuesto sobre el carbono para luchar contra el cambio climático, pero que, para las grandes empresas, se traduce rápidamente como el "derecho a contaminar, si pagas". Dos estafadores de Belville, Simon Weynachter y Alain Fitoussi, y un joven rico adicto a las finanzas y al póker, se reúnen para desviar varios miles de millones de euros de estas "cuotas de carbono" de los estados de la Unión Europea a sus bolsillos... El caso fue bautizado como "el fraude del siglo" por los medios de comunicación franceses. EXCELENTE. Thriller absorbente, de buen tono, que nos describe con detalle una estafa multimillonaria. Con una galería heterogénea de personajes; desde delincuentes habituales, mafiosos de barrio, curtidos en el arte de los timos, hasta un rico con ambiciones, casado con la hija de un empresario muy poderoso. También nos encontramos con el agente de aduanas que vive exclusivamente para su trabajo, y se obsesiona con perseguir a los causantes del fraude. La miniserie resulta dinámica, nos guía hábilmente por los vericuetos del caso, deja en mal lugar a la burocracia francesa, explica de manera clara el procedimiento seguido por los delincuentes, la grieta atisbada en el sistema, la preparación y ejecución del plan. El guion, la dirección y las actuaciones son muy atractivos y funcionan a la perfección logrando simplemente excelencia. IMPERDIBLE.

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