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ESTRENOS
DE LA SEMANA
BONHEUR
DES UNS...
Envidia Sana.
- Título original
- Le bonheur des uns...
- Año: 2020
- Duración: 102 min.
Francia- Dirección: Daniel Cohen
- Guion: Daniel Cohen, Olivier Dazat
- Música: Maxime Desprez, Michaël Tordjman
- Fotografía: Stephan Massis
- Reparto: Bérénice Bejo, Vincent Cassel, Florence Foresti, François Damiens, Daniel Cohen, Keren-Ann Zajtelbach, Romain Cottard, François-Eric Gendron
- Productora: Cinéfrance Studio.
- Género: Comedia. Drama | Comedia dramática. Amistad. Literatura
SINOPSIS: Léa y Marc, y Karine y Francis, son dos parejas de amigos de toda la vida. El marido machista, la novia chillona... Todos ocupan su lugar en el grupo. La armonía se rompe el día en que Lea, la más discreta de todos, les comenta que está escribiendo una novela que acaba convirtiéndose en un éxito de ventas. MUY BUENA. En tono de comedia esta película de Daniel Cohen (El chef) explora el fenómeno de los celos entre amigos al ver como uno de ellos despega con gran talento ante la incredulidad de los demás. Lea es una mujer sumisa ante su marido y poca cosa ante sus amigos. De repente se le ocurre escribir un libro que resulta ser un éxito de ventas. La fama y dinero comienzan a llegar, pero también la frustración y los celos de los que la rodean comienzan a chocar ante la bondad natural de Léa, algo que oscurecerá su éxito artístico. Berenice Bejo esta absolutamente encantadora en el papel de Lea. Florence Foresti está perfecta con sus infantiles celos intentando imitarla para conseguir el éxito también y ocasionando mucho ridículo en algunas escenas algo que te hace reír. Por la otra parte está el marido de Lea interpretado por Vincent Cassell que menospreciaba a su esposa pensado que no tenía ningún talento. En último lugar tenemos a Francois Damiens que al igual que su mujer Karine intenta buscar en la escultura una salida a su mediocridad. La envidia es muy peligrosa, muchas veces porque no sabemos de quién puede venir, ya que amigos que creías buenas personas, se alegran cuando las cosas te van mal o te odian cuando te van bien. La película incide en esos malos sentimientos con bastante acierto. MUY RECOMENDABLE.
TRAILER
SONG
La canción de Swan.
- Título original
- Swan Song
- Año: 2021
- Duración: 105 min.
Estados Unidos- Dirección: Todd Stephens
- Guion: Todd Stephens
- Música: Chris Stephens
- Fotografía: Jackson Warner Lewis
- Reparto: Udo Kier, Jennifer Coolidge, Linda Evans, Michael Urie, Roshon Thomas, Ira Hawkins, Annie Kitral, Tom Bloom, Eric Eisenbrey, Dave Sorboro, Bryant Carroll, Catherine L. Albers, Shanessa Sweeney.
- Productora: House of Gemini, Luna Pictures
- Género: Drama
SINOPSIS: Un excéntrico peluquero ya retirado da un largo paseo por un pueblo rural para arreglar el pelo de una mujer que ha fallecido. EXCELENTE. El cambio de imagen de Queer tardío de Udo Kier muestra otro lado del actor. Un trouper dispuesto a asumir cualquier papel, por oscuro que sea y nos sorprende con una dulce historia de reconciliación. Nunca antes había visto a Udo Kier así. El actor de carácter alemán con mucho acento, que comenzó en "Flesh for Frankenstein" de Andy Warhol y finalmente fue aceptado como miembro de la Motion Picture Academy el año pasado, ha pasado las décadas intermedias alternando entre películas de arte y películas de explotación, apareciendo como Nazis y locos en todo, desde "Iron Sky" hasta "Nymphomaniac". En "Swan Song" de Todd Stephens, interpreta a un flamante peluquero de un pequeño pueblo de Ohio que arde más que una estrella moribunda, que es precisamente la forma en que su personaje, Pat Pitsenbarger, se ve a sí mismo. Vestido como un cruce entre Liberace y Quentin Crisp, “Mister Pat”, que de hecho era una persona real, atendía a los miembros de la alta sociedad de Sandusky heterosexual durante el día. En sus horas libres, se entretuvo en el bar gay local, Universal Fruit and Nut Company, tan cómodo con su rareza que inspiró el viaje de presentación de Stephens (ficticio como "Edge of Seventeen") y posiblemente también su posterior obtención -out adventure (la base de “Gypsy 83”). "Swan Song" lleva al cineasta de regreso a su ciudad natal de Ohio, donde trabaja como un homenaje sincero a esta personalidad más grande que la vida en la que Kier es libre de ir a lo grande, cómodo de que no importa cuán extravagante lo interprete. IMPERDIBLE.
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THE KINGS
La Noche de los Reyes.
La nuit des rois.
- Título original
- La nuit des rois
- Año: 2020
- Duración: 90 min.
Costa de Marfil- Dirección: Philippe Lacôte
- Guion: Philippe Lacôte
- Música: Olivier Alary
- Fotografía: Tobie Marier-Robitaille
- Reparto: Issaka Sawadogo, Steve Tientcheu, Denis Lavant, Rasmane Ouedraogo, Bakary Koné, Abdoul Karim Konaté, Laetitia Ky
- Productora: Coproducción Costa de Marfil-Francia-Canadá-Senegal; Banshee Films, Peripheria Productions, Wassakara Productions. Distribuidora: Neon
- Género: Drama | Drama carcelario
SINOPSIS: Un hombre es enviado a "La Maca", una prisión costamarfileña en medio del bosque, que tiene la particularidad de estar gobernada por sus propios presos. Siguiendo la tradición, con la primera luna roja es designado por el jefe como el nuevo "romano", lo que implica que ha de contar una historia para el resto de prisioneros. Tras descubrir lo que el destino le aguarda, empieza a narrar la vida del legendario rebelde "Zama King", sin otra opción que la de alargar su relato hasta el amanecer. EXCELENTE. Film inclasificable, aunque dentro del cine carcelario y del drama social más profundo podría estar perfectamente encuadrado. Se trata de una película absorvente, irregular en su desarrollo pero con escenas de gran fuerza dramática, con una inmensa tensión que en ocasiones pone los pelos de punta. Una cinta que no deja indiferente al espectador por cuanto le hace entrar en un mundo con tramas y subtramas, que partiendo de la idea de la inmortal novela "Las mil y una noches", le lleva a mundos, hechos y situaciones que conmocionan y azoran. Mezcla de cine carcelario con social, tiene incluso elementos fantásticos, lográndose una potencia en sus imágenes que, unidas al magnífico sonido, nos hacen estremecer. Fascinante en no pocas ocasiones, las historias que narra el protagonista son de una inusitada belleza y violencia, así como las de dentro de la cárcel, lográndose una atmósfera irrespirable pero tremendamente atractiva. Muy interesante y entretenida en todo momento, no deja respiro al espectador aunque tenga algunas rémoras en su ritmo interno. Película a contracorriente, nada usual, realizada con mucha fuerza y personalida por Philippe Lacôte, en su primer trabajo en el largometraje. Sin duda un debut con mucha calidad que ilusiona. Habrá que seguirle de cerca. IMPERDIBLE.
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2020: National Board of Review (NBR): Mejores películas extranjeras del año2020: Premios Independent Spirit: Nominada a mejor película extranjera2020: Festival internacional de Chicago: Mejor fotografía, mejor guion.
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Malignant.
(EN CINES)
- Título original
- Malignant
- Año: 2021
- Duración: 111 min.
- Estados Unidos
- Dirección: James Wan
- Guion: Ingrid Bisu, James Wan, Akela Cooper
- Música: Joseph Bishara
- Fotografía: Michael Burgess
- Reparto: Annabelle Wallis, George Young, Maddie Hasson, Jake Abel, Jacqueline McKenzie, Michole Briana White, Paul Mabon, Ingrid Bisu, Rachel Winfree, Jon Lee Brody, Paula Marshall, Patrick Cox, Emir García, Amir Aboulela
- Productora: Coproducción Estados Unidos-China; Atomic Monster, Boom Entertainment, Boom! Studios, Starlight Culture Entertainment. Distribuidora: Warner Bros., HBO Max
- Género: Thriller. Intriga | Familia. Crimen. Asesinos en serie
SINOPSIS: Madison está paralizada por visiones de asesinatos espeluznantes, y su tormento empeora cuando descubre que estos sueños de vigilia son, de hecho, realidades aterradoras. MUY BUENA. James Wan ha vuelto a hacer los deberes, y creo que con este nuevo trabajo no decepcionará a sus seguidores, salvo que uno se espere otra cosa y no entre al juego de probar algo diferente. Y es que la historia no va de lo mismo de siempre. El guion comienza como cualquier película de terror sobrenatural de toda la vida, pero luego empieza a dar giros y sorprender hasta que llega el final, que para mí ha resultado impredecible y original. Eso, cuanto menos, ya es decir mucho en un género tan manido como el terror. Además, Wan sigue explotando su técnica de forma muy eficaz. Aquí tenemos, junto con unos efectos especiales bastante buenos, momentos de quitarse el sombrero como ese plano cenital sobre la casa siguiendo a la protagonista. Mención aparte merece Annabelle Wallis. La estupenda actriz está que se sale, haciendo un papel donde se luce. Madison se asusta, sufre y padece de forma verdaderamente creíble. En la película de su muñeca tocaya (“Annabelle”), y en “Peaky blinders” ya se le veía el talento, pero aquí lo derrocha con creces. La ambientación de las escenas de terror es buena, pero debo decir que no tanto como en las otras sagas que han hecho famoso al director. “Maligno” da menos miedo y apuesta más por la intriga y el suspense de saber qué demonios está pasando con este misterioso asesino. Eso sí, en lugar de un terror que te encoja el alma, aquí hay “gore” como en los más sangrientos “slashers”. Y es que, me da la sensación de que hay más de un homenaje a la forma de hacer cine de este género que había algunas décadas atrás. Se nota incluso en la música de Joseph Bishara, ciertamente anacrónica pero que suena a antigua seguramente adrede. Es una película que va de menos a más, y que logra sorprender. No sigue para nada la línea ya vista en “Expediente Warren” o “Insidious”, pero es una historia muy bien contada e interesante, que aunque no dé miedo, resulta francamente disfrutable para alguien al que le gusta todo lo que hace James Wan. Que siga así. IMPERDIBLE.
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ESCAPE ROOM 2
RETO MORTAL
Escape Room: Tournament of Champions.
(EN CINES)
- Título original
- Escape Room: Tournament of Champions
- Año: 2021
- Duración: 88 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Adam Robitel
- Guion: Maria Melnik, Daniel Tuch, Will Honley. Historia: Fritz Böhm, Will Honley, Christine Lavaf. Personaje: Bragi F. Schut
- Música: John Carey, Brian Tyler
- Fotografía: Marc Spicer
- Reparto: Indya Moore, Isabelle Fuhrman, Taylor Russell, Holland Roden, Logan Miller, Thomas Cocquerel, Carlito Olivero, Avianah Abrahams, Jay Erving
- Productora: Original Film, Shaken Not Stirred, Moonlighting Films, Columbia Pictures. Distribuidora: Sony Pictures Entertainment (SPE)
- Género: Acción. Thriller. Terror. Intriga | Secuela
SINOPSIS: Secuela de la película que se estrenó en 2019: Escape Room, donde un grupo de extraños participaba en una sala de escape que ocultaba un siniestro secreto. En esta ocasión, seis personas se encuentran “casualmente” encerradas en otra serie de salas de escape y descubrirán poco a poco lo que tienen en común para sobrevivir... y se darán cuenta que todos han jugado antes a este juego. MUY BUENA. Realmente disfruté la primera película de 'Escape Room' en 2019 (parece que fue más tiempo que eso por alguna razón). La película fue bastante bien recibida y le fue bien en la taquilla, por lo que, por supuesto, eventualmente llegaría una secuela. Además, el final del primero básicamente lo exigía (un final que se recapitula al comienzo de esta película en caso de que se pregunte si necesita ver el original primero antes de esto, aunque aún lo recomendaría para otras cosas que surjan. durante la secuela). Así que aquí estamos dos años después de recibir ese seguimiento, y debo decir que fue una película bastante buena, reúnen a tres personajes de la película anterior y eso se aplaude. Comenzaré diciendo que si luchas con la suspensión de la incredulidad en las películas, vas a tener muchas dificultades con esta. Hay algunos elementos de esta película que son tan inverosímiles que ni siquiera intentan explicarlos. Solo tiene que aceptarlos por lo que son y sentarse y disfrutar del viaje (si puede). La gente todavía muere de formas bastante horribles, sin embargo, la película no se esfuerza por frotarse la cara. Tiene una historia lo suficientemente fuerte que realmente no tiene por qué ser así. Sabemos que hay mucho en juego y (casi) ningún personaje está a salvo. El ritmo de esta película es eléctrico. Es breve, solo 88 minutos, pero incluso entonces se acaba antes de que te des cuenta. Una vez que comienza la acción, nunca cede. Estas películas son casi como un híbrido de los géneros de acción y terror y creo que esa es una de las razones por las que funcionan tan bien. Las personas a las que les gusta el terror pueden disfrutar de los elementos de acción sin problemas, y las personas a las que no les gusta el terror saben que la película no pretende asustarte ni darte asco en absoluto. Aquí se encuentra un muy buen equilibrio. Si disfrutó del primer 'Escape Room', es casi seguro que lo pasará bien con este también. Este sigue una fórmula similar, pero tiene algunos giros y vueltas únicos para agregar algo a la serie también. Me lo pasé muy bien con 'Escape Room: Tournament of Champions' y recomendaría a la gente que lo echara un vistazo. MUY RECOMENDABLE.
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EL EFECTO
MARCUS
(Los casos del departamento Q)
QUINTA ENTREGA DE LA SAGA DEL DEPARTAMENTO Q
Marco Effekten: Q Department.
- Título original
- Marco effekten
- Año: 2021
- Duración: 125 min.
Dinamarca- Dirección: Martin Zandvliet
- Guion: Anders Frithiof August, Thomas Porsager. Novela: Jussi Adler-Olsen
- Reparto: Ulrich Thomsen, Zaki Youssef, Sofie Torp, Anders Matthesen, Lobus Olàh, Henrik Noél Olesen, Thomas W. Gabrielsson, Lisa Carlehed, Caspar Phillipson, Louise Gammelgaard, Mads Reuther, Zdenek Godla, Julius Oracko.
- Productora: Coproducción Dinamarca-Alemania; Nordisk Film Production, Nadcon Film
- Género: Thriller | Policíaco. Crimen
- Grupos: Los casos del Departamento Q
SINOPSIS: Cuando Marcus, un chico gitano de 14 años, es detenido en el control fronterizo danés, y se descubre que lleva consigo el pasaporte de un funcionario desaparecido, el inspector de policía Carl Mørck y su equipo del Departamento Q reciben el encargo de encontrar la conexión que une ambos hechos. MUY BUENA. En esta quinta entrega no solo ha cambiado todo el elenco que trabajo en las cuatro anteriores entregas, actores y director. Ya son varias películas las que he visto de países de esta zona, de este tipo de género me refiero, y no creo que sea casualidad que todas tengan un marcado estilo tan similar, que no me apasiona precisamente pero que suele resultar efectivo. Uno de los rasgos en común que tienen es mucha seriedad y sin ápice de humor, lo cual no está mal si de investigar se trata, eso en lo positivo, en lo negativo y en esta película en concreto es que te sueltan de vez en cuando escenas que las pone el guionista o director porque a él le sale de ahí, sin más, y que se nota que no es muy posible que eso pase, pero le viene mejor a la trama que así sea, y de esas esta peli tiene unas cuantas y se notan bastante, eso hace que la puntuación no sea muy buena. En cuanto a la trama en general para mi gusto está muy bien elaborada, pero creo que es necesario para darle su desarrollo, lo que pasa es otro rasgo que he observado en estas películas y es que no les van los ritmos acelerados, sino justo lo contrario, con su tensión pero sin ninguna prisa, y eso le juega a favor. Extrañaremos al equipo anterior, pero el nuevo equipo no desentona con la franquicia del Departamento Q. MUY RECOMENDABLE.
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SAMEBLOD
Sameblod.
- Título original
- Sameblod (Sami Blood)
- Año: 2019
- Duración: 108 min.
Suecia- Dirección: Amanda Kernell
- Guion: Amanda Kernell
- Música: Kristian Eidnes Andersen
- Fotografía: Sophia Olsson, Petrus Sjövik
- Reparto: Lene Cecilia Sparrok, Mia Erika Sparrok, Maj Doris Rimpi, Julius Fleischanderl, Olle Sarri, Hanna Alström, Malin Crépin, Andreas Kundler, Ylva Gustafsson.
- Productora: Coproducción Suecia-Dinamarca-Noruega; Bautafilm, Det Danske Filminstitut, Film I Väst, Konstnärsnämnden, Kulturnæringsstiftelsen SB1 Nord Norge, Nordisk Film, SVT, Svenska Filminstitutet, Eurimages Council of Europe
- Género: Drama | Años 30. Adolescencia. Racismo
SINOPSIS: Años 30. Elle Marja es una chica lapona de 14 años que cría renos.
Expuesta al racismo de la época y a exámenes biológicos en su internado,
la joven empieza a soñar con otra vida. Pero para alcanzar esta deberá
romper todos los lazos con su familia y su cultura. EXCELENTE. Una actuación maravillosa de L.C.Sparrok para decirnos que cuando se
nace fuera del lugar y del ambiente que no queremos o que no somos
capaces de aguantar, no quedan muchas alternativas para sobrevivir.
Ambientada en la Laponia sueca en los años 30. Nacida en unos parajes
abiertos, de sangre, raza y cultura ancestrales, el personaje principal
Elle Marja toma una decisión al sentir que la avergüenza el trato
que sufre estando en una escuela gubernamental sueca , menospreciando
su etnia y sus capacidades.Que ni cambiando de vestido o de nombre puede
disimular y siempre la van a despreciar. El comportamiento de las
personas fuera de su entorno familiar y la incomprensión de los suyos
le resulta determinantes para dar el paso definitivo y romper todos los
lazos que se lo impiden.En las primeras escenas, viendo su vida desde
el recuerdo, en un flashback doloroso de la protagonista como adulta
Maj Doris Rimpi, ya te anticipan que vas a ver una buena película con
muchos valores a respetar. Un guión muy bien desarrollado.Maravillosos
paisajes. Buena banda sonora . Me gustó mucho. IMPERDIBLE.
2019: Premios Guldbagge (Suecia): 4 premios, incluyendo Mejor actriz. 8 nom.
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FLUKTEN OVER
GRENSEN
The Crossing.
- Título original
- Flukten over grensen
- Año: 2020
- Duración: 96 min.
Noruega- Dirección: Johanne Helgeland
- Guion: Maja Lunde, Espen Torkildsen
- Música: Stein Berge Svendsen
- Fotografía: John-Erling H. Fredriksen
- Reparto: Anna Sofie Skarholt, Bo Lindquist-Ellingsen, Samson Steine, Bianca Ghilardi-Hellsten, Henrik Siger Woldene, Luke Neite, Julius Robin Weigel, Kari Simonsen, Morten Svartveit, Thea Borring Lande, Silje Breivik, Frode Winther, Svein Roger Karlsen, Trond Høvik
- Productora: Maipo Film. Distribuidora: Menemsha Films
- Género: Bélico. Drama | II Guerra Mundial
SINOPSIS: Segunda Guerra Mundial, diciembre de 1942, cuatro niños huyendo. Sarah y Daniel son judíos a punto de ser deportados, pero se esconden en el sótano de Otto y Gerda, hasta que los descubren y sus padres son arrestados. Con la misión de llegar a la lejana Suecia neutral emprenden para ello un viaje muy largo lleno de peligros. MUY BUENA. Por primera vez en Noruega, se estrena a principios de este año una película sobre la guerra dirigida a los más jóvenes, cuyos personajes principales son niños. The Crossing, dirigida por la noruega Johanne Helgeland, ha sido producida por Cornelia Boysen para la sociedad Maipo Film y distribuida por Nordisk Film Distribusjon. La película se desarrolla en 1942 durante la ocupación alemana de Noruega. Interesante film noruego sobre cuatro niños que deben realizar un largo y peligrosísimo viaje para llegar a la frontera con Suecia, seguidos de soldados nazis que intentan capturarles. Y es que dos de los niños son judíos... La realizadora Johanne Helgeland, en su primer largometraje, consigue llevar a buen término una aventura donde la inocencia de la niñez pugna con la maldad de hombres malvados en pos de la salvación y la supervivencia. Incluso alguna malvada "bruja" aparece en la historia. El filme se sigue bien, entreteniendo e interesando durante todo el metraje, que tiene la duración justa y por ello no sólo no cansa sino que se ve como un suspiro. MUY RECOMENDABLE.
2021: Premios Efa Award: Ganadora "Mejor Película".
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CINE NACIONAL
FINDE
Finde.
(EN CINES)
- Título original: Finde
- Año: 2021
Argentina- Dirección: Nano Garay Santaló
- Reparto: Leonardo Sbaraglia, Malena Pichot, Julián Lucero, Paula Grinszpan
- Productora: Labhouse
- Género: Comedia. Terror | Comedia de terror
SINOPSIS: Agos y Santi (Pichot y Lucero), una pareja estresada por el encierro de la pandemia en su monoambiente, decide irse a pasar un fin de semana al campo, más precisamente a una casa quinta que encuentran a través de una aplicación a un precio más que accesible. Sin embargo, al llegar al lugar, los dueños del lugar, Emi y Lore (interpretados por Sbaraglia y Grinszpan), les proponen quedarse con ellos en la casa para atenderlos de manera personalizada. “Los ofrecemos ser sus empleados durante todo el fin de semana y sin ningún cargo extra”. MUY BUENA. Esta película fue realizada en muy pocos días, con escaso presupuesto y con un esquema de producción más parecido a la TV que al cine. Nada de dollys, ni grúas, y la iluminación básica e indispensable... El proyecto se apoyaba principalmente en dos pilares: el guion y las actuaciones. Bueno, debo decir que ambas funcionan a la perfección. La película no cae en ningún momento, y en lo personal me reí en voz alta varias veces. Mi prejuicio antes de ver la película era que iba a ver momentos graciosos, sí; pero que iban a funcionar más como sketchs independientes, que como un guion sólido. Pues no, el guion funciona a todo nivel, centrándose lógicamente en el humor; pero no descuida el increscendo dramático tampoco y es por eso que nuestra atención no se desvía en ningún momento. La pareja de protagonistas son dos comediantes maravillosos (Pichot y Lucero), ya lo sabíamos; pero a ellos se le suman Sbaraglia y Grinszpan, que le dan un salto de calidad actoral tremendo a la película. La interpretación que hacen es increíble y demuestran ser dos actorazos de fuste. Son la contra cara perfecta para Lucero y Pichot. MUY RECOMENDABLE.
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CINE CLÁSICO
CICLO: Dramas
SHE´S
SO LOVELY
Atrapada entre dos Hombres.
- Título original
- She's So Lovely
- Año: 1997
- Duración: 112 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Nick Cassavetes
- Guion: John Cassavetes
- Música: Joseph Vitarelli
- Fotografía: Thierry Arbogast
- Reparto: Sean Penn, Robin Wright, John Travolta, Gena Rowlands, Harry Dean Stanton, Debi MazarJames Gandolfini, Susan Traylor, Bobby Cooper, John Marshall Jones, Chloe Webb, James Soravilla, Jamie Bozian
- Productora: Miramax, Clyde Is Hungry Productions, Sheen/Michaels Entertainment
- Género: Drama
VERSIÓN REMASTERIZADA.
SINOPSIS: Tras diez años internado en un centro de salud mental, la única obsesión de Eddie es recuperar a su ex esposa, pero ella se ha casado con otro. MUY BUENA. El bueno de John Cassavetes escribió el guión de esta película con la intención de llevarla él mismo a la pantalla, cosa que no sería finalmente posible ya que el director fallecería antes de lograrlo. Su hijo, Nick Cassavetes, ahora conocido director, se haría cargo del proyecto de su padre y así vería la luz esta pequeña joya llamada "Atrapada entre dos hombres". Cassavetes se rodea aquí de un conjunto de actores envidiable, empezando por el entonces matrimonio Sean Penn - Robin Wright Penn y terminando por un sensacional Travolta que hacen que esta película sea mucho más de lo que en un principio podíamos esperar. Sean Penn recibiría el premio en Cannes al mejor actor en el año 1997 y no me extraña. El actor se come literalmente la pantalla cada vez que aparece en ella. He leído por ahí que el propio Penn califica su actuación aquí como una de las mejores de su ya dilatada carrera. Su mujer no se queda corta, creo sinceramente que esta actriz es una de las injustamente infravaloradas de Hollywood y que aquí está simplemente increíble, teniendo dos etapas muy diferenciadas en la misma película y saliendo de ambas con sobresaliente. Los secundarios están igualmente brillantes, la madre del director, Gena Rowlands, como suele ser habitual, se deja ver en un pequeño papel, y el resto de ellos están perfectos. Entre éstos, destacan Travolta y James Gandolfini, aunque el veterano Harry Dean Staton y la extraña Debi Mazar tampoco lo hacen mal. Quizás sea difícil que nos identifiquemos con la irresponsabilidad de la pareja protagonista, unos personajes autodestructivos y totalmente dependientes el uno del otro, pero es que la vida y el amor muchas veces nos hacen actuar así. El tema de Björk. "It´s oh so quiet", que abre los créditos iniciales es estupendo y la película se nos pasa en un suspiro. Creo sinceramente que merece la pena verla. MUY RECOMENDABLE.
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INVESTIGACIÓN SOBRE
UN CIUDADANO LIBRE
DE TODA SOSPECHA
Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto.
- Título original
- Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto
- Año: 1970
- Duración: 118 min.
Italia- Dirección: Elio Petri
- Guion: Ugo Pirro
- Música: Ennio Morricone
- Fotografía: Luigi Kuveiller
- Reparto: Gian Maria Volonté, Florinda Bolkan, Gianni Santuccio, Orazio Orlando, Salvo Randone, Massimo Foschi
- Productora: Vera Films, Eurointer
- Género: Thriller. Drama | Crimen. Sátira. Comedia negra
VERSIÓN REMASTERIZADA.
SINOPSIS: Un importante funcionario de la policía asesina a su amante, pero pone
en evidencia pruebas contra sí mismo porque no soporta que se burle el
orden establecido y que los culpables queden impunes. EXCELENTE. Claramente el film es una sátira que se rige bajo una forma muy sutil de
ir acercándose a un surrealismo que se desata de forma muy obvia en su
final. El protagonista es un tipo de mucho poder que tras cometer un crimen
debe enfrentarse a la cuestión de autoinculparse o hacer uso de su poder
e ir en contra de aquello en lo que cree y él mismo defiende. La
cuestión es que de a poco Petri se va adentrando en acciones que cada
vez son más "ilógicas" y donde la crítica al poder y al fascismo se da
de un modo muy buñuelesco donde predomina un humor tan negro que por
momentos no se sabe si la cosa es seria o no; y donde en los personajes
prevalece la hipocresía y aquel que intenta ser sincero es el que parece
desentonar como es el caso del protagonista o de los otros acusados. La música del genio Morricone es la que evidencia y confirma las
sospechas de que lo que vemos no es realista. Las notas del scorista son
más de comedia que de otra cosa. Y el apoyo final llega por parte de
Volonté que juega con el histrionismo conocido de los italianos, sobre
todo en la voz. Como curiosidad debo decir que Doña Florinda es como la
Pinal en un film de Buñuel. El film además está muy bien realizado, tiene un acabo muy prolijo y el
gusto estético de su creador en los encuadres y movimientos de cámara es
más que alto. El montaje y la elección de ir contando con flashbacks y
de ir armando la personalidad del personaje de esta manera me parece muy
acertado. IMPERDIBLE.
-
1971: Nominada al Oscar: Mejor guión original1970: Oscar: Mejor película de habla no inglesa1970: Globos de oro: Nominada Mejor película extranjera1970: Festival de Cannes: Gran Premio del Jurado, Premio FIPRESCI1970: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor guión1969: Premios David di Donatello: Mejor película (ex aequo) y mejor actor (Volonté)
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MINISERIES Y SERIES
SYGEPLEJESKOLEN
SEASON 1
The New Nurses.
TEMPORADA COMPLETA
12 EPISODIOS
4 DISCOS.
- Título original
- Sygeplejeskolen (TV Series)
- Año: 2018-2021
- Duración: 424 min.
- Dinamarca
- Dirección: Roni Ezra, Lars Kaalund
- Guion: Claudia Boderke, Lars Mering, Anne-Marie Olesen, Bo Hr. Hansen, Jesper Malmose, Kari Vido
- Música: Mikkel Maltha
- Fotografía: Jan Pallesen
- Reparto: Molly Blixt Egelind, Jesper Groth, Jens Jørn Spottag, Anette Støvelbæk, Benedikte Hansen, Thue Ersted Rasmussen, Mikkel Hilgart, Anna Stokholm, Ulla Vejby, Helena Fagerlin Widenborg, Katrine Greis-Rosenthal, Morten Hee Andersen, Asta Kamma August.
- Productora: SF Studios
- Género: Serie de TV. Drama | Años 50. Medicina
SINOPSIS: En el año 1952, Dinamarca está experimentando una gran escasez de enfermeras. El gerente del hospital de Fredenlund, Margrethe, ha comenzado un controvertido juicio. Por primera vez, el hospital entrenará a hombres para convertirse en enfermeras. EXCELENTE. Es una gran serie, muy agradable de ver muy conectada con el hecho histórico de ser la primera escuela de enfermería de Dinamarca que aceptó hombres. Excelentes interpretaciones, puesta en escena, dirección y un argumento muy bien desarrollado que muestra con veracidad la tecnología médica de la época, junto a los desagradables consecuencias de la segunda guerra. MUY RECOMENDABLE.
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SHADOWPLAY
SEASON 1
Los Vencidos.
TEMPORADA COMPLETA
8 EPISODIOS
3 DISCOS.
- Título original
- Shadowplay
- Año: 2020
- Duración: 380 min.
- Francia
- Dirección: Måns Mårlind, Björn Stein
- Guion: Måns Mårlind
- Música: Nathaniel Mechaly, Lily Oakes
- Fotografía: Erik Sohlström
- Reparto: Taylor Kitsch, Michael C. Hall, Logan Marshall-Green, Nina Hoss, Tuppence Middleton, Maximilian Ehrenreich, Sebastian Koch, Mala Emde, Anne Ratte-Polle, Lena Dörrie, Benjamin Sadler, Ivan G'Vera, Braxton Bjerken.
- Productora: Coproducción Francia-Canadá-Alemania; Tandem Productions, Bron Studios, ZDF, Nordic Entertainment Group, Canal+, Creative Wealth Media Finance, Film United. Distribuidora: Studiocanal, Netflix
- Género: Serie de TV. Drama. Thriller | Años 40
SINOPSIS: Berlín, 1946. Un policía estadounidense busca a su hermano desaparecido mientras ayuda a una policía alemana a combatir los violentos crímenes que desbordan la capital, una ciudad en ruinas y caótica tras el fin de la guerra. MUY BUENA. La trama nos mete de lleno en Berlín, durante el cálido agosto de 1945. La guerra ha terminado, Hitler ha muerto, y Berlin ha sido dividida en diferentes secciones por los aliados. La francesa, la inglesa, la americana y la soviética. Sus habitantes, derrotados, transitan entre las ruinas de lo que queda de la ciudad, tratando de sobrevivir en un entorno hostil. Como dice en una ocasión una de las protagonitas "todo el mundo nos odia". La historia se centra en un joven policia de New York que es asignado a una comisaria de la zona americana donde un grupo de mujeres, niños y jubilados tratan, con más ganas que otra cosa, de montar algo parecido a un departamento de policia. Con su ayuda, iniciarán la investigación de un proxeneta sospechoso de diversos asesinatos y de tráfico de mujeres. Pero el investigador ha venido también para encontrar a su hermano, desaparecido en Berlin tras el final de la guerra. La trama es interesante, aunque a veces peque de Deux Ex Machina, perdonable si entramos a valorar que Berlin en ese momento estaba en estado de anomia. Era un foco de violaciones sistemáticas, horrores, asesinatos y supervivencia. Sus habitantes sufrieron un tormento, quizás causado por la sensación general de que todos los alemanes eran nazis. El elenco es muy correcto, destacando el gran trabajo de Nina Hoss y como no, del gran Sebastian Koch. MUY RECOMENDABLE.
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