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ESTRENOS
DE LA SEMANA
ZEROS
AND ONES
Unos y Ceros.
- Título original
- Zeros and Ones
- Año: 2021
- Duración: 85 min.
Estados Unidos- Dirección: Abel Ferrara
- Guion: Abel Ferrara
- Música: Joe Delia
- Fotografía: Sean Price Williams
- Reparto: Ethan Hawke, Valerio Mastandrea, Cristina Chiriac, Babak Karimi, Dounia Sichov, Salvatore Ruocco, Phil Neilson, Anna Ferrara, Valeria Correale, Korlan Rachmetova, Mahmut Sifa Erkaya
- Productora: Coproducción Estados Unidos-Alemania-Reino Unido-Italia; Maze Pictures, Hammerstone Studios, Rimsky Productions, Macaia Film, Almost Never Films Inc. Distribuidora: Lionsgate
- Género: Thriller. Drama
SINOPSIS: Tras un asedio apocalíptico, 'Zeros and Ones' cuenta la historia de cuando el soldado americano JJ se abre camino en un mundo turbio y encerrado de miedo, paranoia y esperanza a la sombra del Vaticano. Una guerra entre la historia y el futuro que tiene lugar hasta el amanecer. MUY BUENA. Si Hawke se basó en la admiración por la dupla Ferrara-Dafoe, hay que indicar que su JJ en Zeros and Ones remite más al LT de Harvey Keitel en Un maldito policía / Bad Lieutenant (1992). JJ no es un detective sino un soldado y no deambula por las calles de Nueva York sino por las de Roma y el Vaticano, pero su angustia, su desazón y su dolor son prácticamente los mismos. La iconografía ferrariana regresa en todo su sórdido esplendor: iglesias católicas y templos musulmanes, tugurios nocturnos, homeless, organizaciones siniestras, prostitutas asiáticas acribilladas, drogas varias... Y aquí sumémosles desde millonarios rusos y los apuntados militares estadounidenses. Si muchos hicieron analogías entre estos tiempos pandémicos y cuestiones apocalípticas, Ferrara se las tomó al pie de la letra: nadie filmó la era COVID-19 como él, con esa Roma nocturna de calles desoladas, personajes con tapabocas (¡ese beso con barbijos!), manos que se lavan a cada rato y alcohol en gel en múltiples planos. Pero hay algo mucho más triste y estremecedor que el Coronavirus en Zeros and Ones y es la sensación de deterioro, degradación e implosión de la sociedad occidental. Por supuesto, hay una acumulación de simbolismos y una voz en off íntima, paranoica y desgarradora sobre las miserias existenciales y las injusticias de este mundo (no sería Ferrara sin ella), pero también un universo donde se cuestionan los excesos del poder económico y religioso. Zeros and Ones es una película para los conversos, los que profesamos el culto cinéfilo de Abel Ferrara. Exige por momentos sacrificio y resignación, pero el resultado es la salvación. Para quienes lo encuentren un falso profeta, al menos este largometraje regala imágenes subyugantes: las calles y la arquitectura romanas filmadas desde drones, los juegos de filtros, pantallas pixeladas y efectos de “visión nocturna” cortesía de ese talentoso director de fotografía que es Sean Price Williams y la música ampulosa, magnética y alucinatoria de un viejo colaborador como Joe Delia. Sí, Abel Ferrara en estado puro. MUY RECOMENDABLE.
2021: Festival de Locarno: mejor dirección.
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La útima noche.
- Título original
- Silent Night
- Año: 2021
- Duración: 90 min.
Reino Unido- Dirección: Camille Griffin
- Guion: Camille Griffin
- Música: Lorne Balfe
- Fotografía: Sam Renton
- Reparto: Keira Knightley, Matthew Goode, Roman Griffin Davis, Annabelle Wallis, Kirby Howell-Baptiste, Lucy Punch, Lily-Rose Depp, Rufus Jones, Holly Aird, Sope Dirisu, Davida McKenzie, Dora Davis, Gilby Griffin Davis, Hardy Griffin Davis
- Productora: Marv Films, Maven Screen Media
- Género: Drama | Comedia negra. Navidad. Fin del mundo
SINOPSIS: Mientras el mundo se enfrenta al apocalipsis, un grupo de viejos amigos se reúne para celebrar la Navidad en una idílica casa de campo en Reino Unido. Incomodados por la idea de la inevitable destrucción de la humanidad, deciden afrontar la situación con tranquilidad, abriendo otra botella de Prosecco y continuando con la celebración… Pero, por mucho que quieran fingir normalidad, tarde o temprano, tendrán que hacer frente a la idea de que es su última noche. EXCELENTE. Aviso para navegantes: evitad tráileres y sinopsis; esta es una de aquellas películas que se disfrutan mucho más sin saber nada de ella (como la mayoría de películas, de hecho, y especialmente de las de Sitges). Ahora bien, si pese a ello no os sentís preparados para saltar al vacío (¡cuánta impaciencia!), espero que esta crítica os sirva para saber el máximo con la mínima concreción… En una idílica casa de campo familiar, Nell, Simon y sus tres hijos ultiman los preparativos para recibir a sus amigos y celebrar una Navidad especial. Los amigos van llegando y todo parece normal…, o no del todo. Nervios, conversaciones raras y actitudes poco naturales. Una extraña e inquietante atmósfera se hace cada vez más evidente, sin que nosotros, los espectadores, podamos dar con el quid de la cuestión. Y a media película, de repente surge la epifanía, manifestada a partir de la incredulidad de uno de los niños. Del más despierto, el más temeroso. La visión y las dudas de Art (interpretado por Roman Griffin Davis, hijo de la directora) nos llevan a entenderlo todo, a atar cabos y a encontrar al fin la explicación a las actitudes y conversaciones anteriores. El histerismo, el perfeccionismo, el vandalismo…, la pieza del puzle que nos faltaba nos es revelada no por parte de los resignados adultos, sino por la rebeldía de un niño que parece más despierto que todos ellos. Los espectadores somos partícipes de su mirada, la hacemos nuestra, y a partir de ahí ya estamos preparados para comprender la dimensión de la situación. Con un buen elenco, esta es una cinta que rehúye los encorsetados tópicos del cine navideño (hasta el punto de que la fiesta en sí acaba siendo lo de menos) y abraza una muy suave ciencia ficción. El primer largometraje de Camille Griffin como directora y también como guionista resulta ser una carta de presentación bien interesante, ¡y además se ha llevado el premio a mejor guion del Festival de Sitges 2021! Sin duda, vamos a seguir la pista a sus próximos proyectos. IMPERDIBLE.
2021: Festival de Sitges: Mejor guión.
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NITRAM
Nitram.
- Título original
- Nitram
- Año: 2021
- Duración: 112 min.
Australia- Dirección: Justin Kurzel
- Guion: Shaun Grant
- Música: Jed Kurzel
- Fotografía: Germain McMicking
- Reparto: Caleb Landry Jones, Essie Davis, Anthony LaPaglia, Judy Davis, Annabel Marshall-Roth
- Productora: GoodThing Productions
- Género: Drama. Thriller | Años 90. Crimen. Basado en hechos reales
SINOPSIS: El largometraje narra los acontecimientos que produjeron la masacre de Port Arthur, en Tasmania, en el año 1996. El autor de tal atrocidad fue Martin Bryant, responsable de la muerte de 35 personas y de 23 heridos en uno de los tiroteos masivos más mortales de la historia de Australia. EXCELENTE. Creo que la mayoría de espectadores se habrán preguntado alguna vez que pasa por la cabeza de los autores de masacres. Como han llegado hasta allí y la razón, si es que la hay, para perpetrar asesinatos en masa. Aunque parezca de Perogrullo, para poder hacer eso se necesitan armas y no precisamente tirachinas. En algunos países, entre ellos Australia, se podían comprar fusiles semiautomáticos sin necesidad de dar ningún dato, en cambio, comprar una “sencilla” pistola requería registrarla. A raíz de los hechos reales, ocurridos en 1996, que se relatan en este film, hubo bastantes restricciones para la adquisición de armas, con la paradoja que en la actualidad hay más armas que en ese año. En 1996 sucedió una masacre en Port Arthur, Tasmania. Murieron treinta y cinco personas y veinticuatro resultaron heridas. Nitram nos intenta explicar el cómo y el porqué de esa atrocidad. Justin Kurzel (Macbeth, Assassin’s Creed, The Snowtown Murders) parece que le ha cogido el gusto en filmar cintas basadas en hechos reales. En Nitram hace un ejercicio bastante dificultoso para recrear el antes de unos acontecimientos que dejaron KO a Australia de mediados de los noventa. Hay que dar el mérito que se merece al guion, obra de Shaun Grant (Mindhunter) y es que una cosa es inventarse una historia de la cual eres el único culpable, a recrear el proceso que lleva a una persona a cargarse a un montón de gente como si fuera una atracción de feria. Con un elaborado aunque algo lento, a nuestro entender, desarrollo, Nitram muestra al protagonista en el último tramo de esa evolución hasta el desenlace final. Puede que más de uno ya se esté relamiendo esperando ver violencia a raudales. No adelantamos nada pero este no era el motivo principal de la cinta. En cambio ahonda en las relaciones interpersonales del protagonista con el entorno, con sus padres, con la sociedad en general. Retrata sutilmente, como fondo, la sociedad de los años que representa que ocurrieron los hechos. La Generación X hace su presencia en una sociedad que ya empezaba a dar síntomas de hastío. Nitram, el protagonista cuyo nombre real es Martin Bryant (Nitram es Martin al revés), no se aparta demasiado de ese estereotipo con el agravante de tener una galopante depresión. Sin más dilación vamos a hablar de las interpretaciones. Encabeza el reparto un estratosférico Caleb Landry Jones (Antiviral, Get Out) en el papel de Nitram. Aparte de un físico bastante especial, tiene un bis trágico que lo hace ideal para interpretar a hombres desesperados y al borde de la locura. Le secundan, con bastante acierto, Anthony LaPaglia (A Good Marriage), en el papel de padre y con el que Nitram mantiene una relación muy cercana. Nombraremos también a Judy Davis (Barton Finck), como madre y a Essie Davis (The Babadook) como amiga entrañable. Para finalizar decir que Nitram es una película de altura. De aquellas de las que cuesta olvidarse. Tanto las interpretaciones, el guion y la realización son para quitarse el sombrero. Para ver violencia en estado puro hay otras películas. IMPERDIBLE.
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2021: Festival de Cannes: Mejor actor (Caleb Landry Jones)2021: Festival de Sitges: Mejor dirección y Mejor actor (Caleb Landry Jones)
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APARIENCIAS
Les Apparences.
- Título original
- Les apparences
- Año: 2020
- Duración: 108 min.
Francia- Dirección: Marc Fitoussi
- Guion: Sylvie Dauvillier. Novela: Karin Alvtegen-Lundberg
- Música: Bertrand Burgalat
- Fotografía: Antoine Roch
- Reparto: Karin Viard, Pascale Arbillot, Benjamin Biolay, Lucas Englander, Laetitia Dosch, Louise Coldefy, Evelyne Buyle, Philippe Dusseau, Xavier De Guillebon, Laetitia Spigarelli, Martin Bermoser, Batiste Sornin, Alexandra Schmidt.
- Productora: Coproducción Francia-Bélgica;Thelma Films, Scope Pictures, SND Groupe M6, CN8 Productions, Canal+, Ciné+, Palatine Etoile 17
- Género: Thriller | Thriller psicológico
HABLADA EN CASTELLANO.
SINOPSIS: Eve y Henri son un matrimonio francés viviendo en Viena. Forman una pareja aparentemente feliz, con un hijo en común, y llevan una vida privilegiada en el seno de un pequeño círculo francés afincado en la capital austríaca. Son "la crème de la crème". Sin embargo, esta imagen perfecta se desmorona cuando ella sospecha que su marido la puede estar engañando. Es entonces cuando Eve buscará venganza al tiempo que intentará mantener las apariencias en su entorno burgués de expatriados, donde reinan la hipocresía y las mentiras. MUY BUENA. “Yo he sido maltratada por la vida”. Casada con Henri (Benjamin Biolay), un famoso director de orquesta, madre de un niño de seis años y directora de una biblioteca, Hélène (Karin Viard) lleva una vida privilegiada en Viena en el seno de un pequeño círculo francés afincado en la capital austríaca. Cenas refinadas, personal de limpieza, tratamientos de belleza y cotilleos (calumnias y desprecios de clase) con los padres de los alumnos de la escuela francesa (sobre todo con Clémence, muy bien interpretada por Pascale Arbillot) marcan su vida cotidiana. Pero una sospecha de infidelidad conyugal hace caer a Hélène en una espiral cada vez más incontrolable. Herida y decidida a hacer pagar a la profesora (Laetitia Dosch) con la que su marido se ha encaprichado, mantiene las apariencias sociales y su matrimonio, a la vez que inicia un doble juego que se volverá en su contra; y un joven austríaco (Lucas Englander), a quien conoce por casualidad, complicará todavía más la situación…Dos idiomas, doble personalidad (“hablamos de nosotros pero intentamos olvidar quiénes somos”), mentiras, secretos del pasado que salen a la luz, usurpación de la identidad digital, vigilancia, estratagemas, giros inesperados, cambios radicales en la trama: bajo su apariencia clásica de comedia de costumbres sobre la pareja y el adulterio, Les Apparences teje una red sofisticada, que siembra con destreza los indicios para cosecharlos después. El clima se tensa y se oscurece poco a poco hasta amenazar los fundamentos de una vida privilegiada artificial (guiño a Piel de asno, Jacques Demy), pues “el daño está hecho” en el “país de Mozart”. Una exploración a la vez ligera y mordaz, que mezcla varios géneros y cuenta con buenas interpretaciones, dirigida con elegancia por Marc Fitoussi y acompañada de la música de Bertrand Burgalat. MUY RECOMENDABLE.
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LAS BESTIAS
Yo y las bestias.
- Título original
- Yo y Las Bestias
- Año: 2021
- Duración: 77 min.
Venezuela- Dirección: Nico Manzano
- Guion: Nico Manzano
- Fotografía: Nico Manzano
- Reparto: Jesus Nunes, Eduardo Bol, Gael Gaviota, Gabriel Agüero, Jorge González, Carolina Leandro, Estefanía Quijada
- Productora: Films Austères, Linterna Studio, TRES Cinematografía. Distribuidora: Bendita Films Sales
- Género: Drama. Fantástico | Música
SINOPSIS: El cantante y guitarrista de una banda de rock alternativo comienza una
carrera en solitario, buscando inspiración mientras la crisis de
Venezuela se agita, acompañado por Las Bestias, dos seres enmascarados y
misteriosos. MUY BUENA. Andrés Bravo (Jesús Nunes) es el cantante y guitarrista de la banda Los
Pijamistas. Cuando sus compañeros le informan que están decididos a
tocar en Suena Caracas 2016, un festival propagandístico organizado por
el gobierno de Nicolás Maduro, él no solo se opone sino que se ve
forzado a renunciar e iniciar una carrera solista. Ese es el
primero de los múltiples inconvenientes -cortes de luz, burocracia,
vigilancia represiva de un consorcio, corrupción policial- que deberá
enfrentar en esta suerte de mixtura entre Después de hora
y el cine del argentino Exequiel Acuña. Sin embargo, Manzano pronto
rompe el realismo con la aparición de dos músicos / espectros que
ayudarán al atribulado protagonista a grabar su nuevo material. Sí,
Andrés es el Yo y los dos fantasmas son Las Bestias del título. Y cabe
agregar que las composiciones, que apuestan a un pop y un ambient
minimalista, son muy bonitas. Más allá de las desdichas y penurias de su antihéroe (trabaja en un laboratorio y sigue viviendo con su madre), Yo y las bestias
mantiene incluso en sus momentos de denuncia más fuerte un tono
contenido, sin recargar las tintas respecto de una situación social que
es evidentemente complicada y parte de la crisis existencial del
protagonista y de tantos venezolanos y venezolanas. Así, con un tono de
tragicomedia asordinada, esta ópera prima filmada con buen pulso por
Manzano lo ubica como un director a seguir dentro de un panorama no
siempre del todo estimulante como el del nuevo cine venezolano. MUY RECOMENDABLE.
2021: Festival de Mar del Plata: Selección oficial competencia iberoamericana.
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CINE NACIONAL
UNA
MUJER
Eine Frau: A Women.
- Título original
- Eine Frau
- Año: 2021
- Duración: 100 min.
Argentina 
Alemania- Dirección: Jeanine Meerapfel
- Guion: Jeanine Meerapfel
- Música: Floros Floridis
- Fotografía: Johann Feindt
- Reparto: Documental
- Productora: Malena Films GmbH, Rundfunk Berlin-Brande (RBB), RBB Fernsehen, unafilm
- Género: Documental
SINOPSIS: Jeanine Meerapfel viaja en el tiempo para reconstruir la singular
biografía de una mujer cuyas experiencias no dejan de parecerse a las de
tantas otras, y que es ni más ni menos que su madre. De Francia a
Alemania, de Alemania a Holanda y de allí a la Argentina, la historia de
Marie-Louise Chatelaine se extiende a lo largo de varias décadas y a
través de varios continentes. En ella resuenan las derivas de muchos y
sobre todo muchas inmigrantes; vivencias íntimas que, al mismo tiempo,
sintetizan buena parte de la historia del siglo XX. ¿Somos el lugar al
que llegamos? ¿Somos el lugar de donde partimos? A través del montaje de
los más diversos materiales, Meerapfel nos invita a participar del acto
siempre necesario de hacer memoria y a volver sobre una de las grandes
preguntas que nunca podremos dejar de hacernos: ¿qué constituye la
identidad? MUY BUENA. Un documental cuyo valor diferencial no es solo la historia de vida elegida sino que fue construido a partir de los sentimientos, emociones y viajes de una mujer por cuya vida atravezó gran parte del siglo xx. IMPERDIBLE.
2021: Festival de Mar del Plata: Sección Autoras y Autores.
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PALESTRA
Palestra.
- Título original
- Palestra
- Año: 2021
- Duración: 68 min.
- Argentina
- Dirección: Juan Pablo Basovih, Sofía Jallinsky
- Guion: Juan Pablo Basovih, Sofía Jallinsky
- Fotografía: Camila De Diego
- Reparto: Verónica Gerez, Cecilia Marani, Constanza Herrera, Sebastián Romero Monachesi, Alejandro Russek
- Productora: Palestra Films
- Género: Comedia | Amistad
SINOPSIS: Tres amigas se reúnen para depilarse en la casa de una de ellas y un fotógrafo se une a la sesión para retratar el universo de la depilación. Mientras la cera hierve en la olla a baño María, las charlas se suceden y la acción se desarrolla, el vínculo entre los cuatro se pondrá cada vez más tenso. MUY BUENA. PALESTRA, de Juan Pablo Basovih Marinaro y Sofía Jallinsky. Mis experiencias con la comedia en el BAFICI 2021 habían sido tan tortuosas que le tenía poca fe a esta película. Pero fue, claramente, un error. Se trata de una propuesta pequeña y muy original, áspera y en más de un sentido «irritante», que funciona a partir de un humor seco y muy inteligente. Se trata de una negrísima comedia muy bien escrita e interpretada por sus cuatro protagonistas (Verónica Gerez, Cecilia Marani, Constanza Herrera y Sebastián Romero Monachesi), que lidia con algunas situaciones y diálogos que pasan de largo cualquier frontera de la llamada «corrección política». Estamos ante una situación muy concreta y específica y, salvo por algunos planos detalle «relevantes», podría ser casi una obra teatral. Tres amigas se juntan para depilarse entre sí con cera caliente y más tarde llegará un fotógrafo que vendrá a sacar fotos de esa sesión. De entrada notamos que los directores están dispuestos a ir bastante más allá de las convenciones en su búsqueda humorística. De un diálogo sexual más que sucio se pasa a una depilación tan gráfica como dolorosa que genera un contrapunto muy gracioso con las conversaciones entre las dos chicas. Luego hay una serie de charlas y anécdotas en las que se hacen referencias graciosas tanto a enfermedades como a discapacidades, lo que seguramente generará incomodidades entre los espectadores. Y ante la llegada del fotógrafo aparecerán una serie de tensiones (sexuales y de las otras) que irán llevando la situación a un terreno cada vez más complicado... Es cierto que hay momentos en los que uno puede sentir la necesidad de provocación permanente que hay en el film (cada historia que se cuenta es más brutal que la anterior, cada línea de diálogo más insidiosa), pero más allá de algún que otro exceso, lo que es claro es que hay una propuesta tonal y actoral muy específica, rigurosa y lograda. Hacer una buena comedia es mucho más que juntarse con amigos, divertirse un rato y filmarlo, como parecen transmitir muchas otras películas de este género vistas en BAFICI. Es un trabajo orgánico y preciso, que requiere entender tonos, ritmos, diálogos, actuaciones y, especialmente, tener algo para contar. En ese sentido, PALESTRA cumple y dignifica el género. MUY RECOMENDABLE.
2021: BAFICI: Competencia Oficial.
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CINE FAMILIAR
CLIFFORD
EL GRAN PERRO ROJO.
Clifford the Big Red Dog.
(EN CINES)
- Título original
- Clifford the Big Red Dog
- Año: 2021
- Duración: 97 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Walt Becker
- Guion: Blaise Hemingway, Justin Malen, Ellen Rapoport, David Ronn, Jay Scherick. Personaje: Norman Bridwell
- Música: John Debney
- Fotografía: Animación, Peter Lyons Collister
- Reparto: Animación, Darby Camp, Jack Whitehall, Izaac Wang, John Cleese, Sienna Guillory, Kenan Thompson, Rosie Pérez, Russell Wong, Russell Peters, Tony Hale, David Alan Grier, Horatio Sanz.
- Productora: Paramount Pictures, Scholastic Entertainment, Entertainment One, Kerner Entertainment Company, Walden Media, New Republic Pictures. Distribuidora: Paramount Pictures
- Género: Animación. Infantil | Perros/Lobos
VERSIÓN HABLADA Y SUBTITULADA EN CASTELLANO E INGLÉS.
SINOPSIS: Cuando Emily Elizabeth conoce a un rescatador mágico de animales que le regala un pequeño cachorro rojo, nunca se hubiera imaginado que al despertarse se encontraría un sabueso gigante de tres metros en su pequeño apartamento de Nueva York. Mientras su madre soltera (Sienna Guillory) se encuentra de viaje de negocios, Emily y su divertido pero impulsivo tío Casey (Jack Whitehall) se embarcan en una gran aventura. MUY BUENA. Hermosa comedia infantil navideña, en la que los niños saldrán encantados de las salas de cine y querrán pedir a los reyes un perro gigante rojo. Es una película que no esconde para nada sus pretensiones, ser una comedia infantil con un humor muy blanco sin dobles sentidos para los adultos. ¿Eso lo hace una mala película?, por supuesto que no, simplemente refleja a quien va dirigido realmente este producto y se basa en sus novelas. La película nos muestra las aventuras de Clifford y sus dueños, y de todas las travesuras que hace este encantador perro gigante. Si ahora lo miramos todo con el prisma que tenemos al ser adultos, quizás nos puede faltar un poco mas de doble sentido y mala leche, pero si lo miramos con el prisma de nuestros hijos, seamos sinceros, saldríamos encantados de la película. MUY RECOMENDABLE.
TRAILER
RON
DA ERROR
Ron's Gone Wrong.
(EN CINES)
- Título original
- Ron's Gone Wrong
- Año: 2021
- Duración: 106 min.
- Reino Unido
- Dirección: Sarah Smith, Jean-Philippe Vine, Octavio E. Rodriguez
- Guion: Sarah Smith, Peter Baynham
- Música: Henry Jackman
- Fotografía: Animación, David Peers, Hailey White
- Reparto: Animación, Voz: Jack Dylan Grazer, Zach Galifianakis, Ed Helms, Olivia Colman, Rob Delaney, Justice Smith, Kylie Cantrall
- Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Locksmith Animation, 20th Century Fox Animation, TSG Entertainment. Distribuidora: 20th Century Studios
- Género: Animación. Comedia. Infantil | Robots
VERSIÓN HABLADA Y SUBTITULADA EN CASTELLANO E INGLÉS.
SINOPSIS: Ambientada en un mundo donde los robots se han convertido en los mejores amigos de los niños, cuenta la historia de Barney, un niño de 11 años que descubre que su amigo robot no funciona del todo porque ha sido dañado durante el transporte para su entrega. EXCELENTE. La película cuenta con personajes un tanto estereotipados y temas presentes en obras anteriores, pero su punto innovador es el abordaje de estos y su naturalidad. El protagonista robótico y los cambios que va provocando en su entorno dotan a Ron da error de positividad sustancial. Cómo forja su relación con Barney es lo más delicioso y humorístico del film, y demuestra la importancia de la aceptación y la unión. Los defectos, aparte de no ser obstáculos para quienes nos aprecian, también se vuelven puentes y espejos que nos ligan a los demás. Quizá el mayor logro del largometraje, Ron da error, sean las cuestiones que plantea y las verdades que lanza acerca del (des)control tecnológico y sus riesgos humanos. Si bien trata todo eso con cierta superficialidad y nos sigue invitando a convivir con máquinas, lo expone de una manera didáctica y bastante divertida, dejando momentos que apelan a la risa y a los sentimientos. Ron da error aporta un desarrollo profundo de los personajes y da un cierre que incite al espectador a explorar interrogantes en diferentes áreas. Como también, ofrece una amena aventura con un casting de voces originales muy acertado y un relato liviano sobre la amistad y la desconexión social. La animación de Ron da error es atractiva y fluida, la música acompaña gratamente las escenas, y los guiños a otras sagas y personajes encajan con facilidad. MUY RECOMENDABLE.
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CINE CLÁSICO
CICLO: INGMAR BERGMAN (2DA PARTE)
Prisión.
Fängelse.
- Título original
- Fängelse
- Año: 1949
- Duración: 76 min.
Suecia- Dirección: Ingmar Bergman
- Guion: Ingmar Bergman
- Música: Erland von Koch
- Fotografía: Göran Strindberg (B&W)
- Reparto: Doris Svedlund, Birger Malmsten, Eva Henning, Stig Olin, Hasse Ekman, Irma Christenson, Anders Henrikson, Marianne Löfgren, Bibi Lindqvist, Curt Masreliez
- Productora: Terrafilm
- Género: Drama | Cine dentro del cine. Matemáticas
VERSIÓN REMASTERIZADA.
SINOPSIS: Un director de cine recibe la visita de su antiguo profesor de matemáticas que sale de un asilo. Éste le propone realizar una película sobre el tema: "Nuestro mundo es el infierno y el diablo lo dirige todo". EXCELENTE. Sexto largo de Ingmar Bergman, que interviene como guionista y director. Se rodó en b/n en el Sandrew Studio, con un presupuesto modesto. El productor fue Lorenz Marsnestedt, de Terrafilm. La acción tiene lugar en Estocolmo (Suecia) en 1948/49, a lo largo de unas semanas, tras una introducción situada 6 meses antes. Narra la historia de Birgitta Carolina Soederberg (Doris Svedlund), de 16 años, prostituta, chuleada por Peter (Stig Olin), amante de ella y amigo de su maléfica hermana, Linnea (Irma Christenson). Concibe y da a luz una niña, que le sustrae Peter y es asesinada por Linnea. Ante el acoso de la policía y los temores que le infunde Peter, huye por las calles de la noche, donde encuentra a Thomas (Biger Malmsten), que ha roto con su esposa Sophie (Eva Henning). Son acogidos en la buhardilla de un hostal, donde comparten amor y confidencias. La película está construida como un experimento de cine dentro del cine, realizado a instancias de un profesor jubilado de matemáticas, recién salido del manicomio, que sugiere al director de cine Martin Grande (Hasse Ekman), antiguo alumno suyo, la realización de un film sobre el diablo y su poder sobre la Tierra. La idea es rechazada en principio, pero Thomas, periodista y guionista, amigo del director, trata de escribir la historia requerida a partir de las experiencias de una joven prostituta, las suyas y de su esposa y las de otros personajes (chulo, hermana, cliente). El autor reflexiona sobre el sinsentido de la muerte, se plantea si la religión es el consuelo de los sentimentales o algo más, se pregunta si Dios está cansado y vencido, investiga si el infierno está en la Tierra, se interesa por saber si el suicidio es una enfermedad terminal o una forma natural de morir, analiza los estragos de la soledad en el ser humano (abandonado por Dios y sus semejantes), se interroga sobre el áspero imperio del diablo sobre el mundo, explica que la crueldad puede ser insoportable y que la miseria humana en ocasiones es excesiva. No se atreve a formular la pregunta sobre si Dios existe o no, a la vista de la maldad del mundo. La película consagró al autor como un cineasta de prestigio en Suecia y dio lugar al inicio de su proyección internacional. Es el primer film del realizador en el que aparece la figura del diablo (corto cómico de tres acróbatas italianos). La música acompaña la acción a la que da profundidad trágica y densidad dramática. La fotografía, excelente, hace uso de planos largos, birllantes closeups de gran potencia, fueras de campo (tortura de Birgitta), planos oblícuos y un excelente juego de luces, contraluces y claroscuros. El guión presenta una historia abierta, experimentalista, fresca y profunda. La interpretaciòn de Doris Svedlund es convincente y rica en matices. La dirección demuestra que es posible conujugar una reflexión seria sobre temas trascendentes y una narración entretenida. La película contiene elementos magistrales en el marco de un dramatismo sobrecogedor. IMPERDIBLE.
TRAILER
JUVENTUD
DIVINO TESORO
Sommarlek.
- Título original
- Sommarlek
- Año: 1951
- Duración: 96 min.
- Suecia
- Dirección: Ingmar Bergman
- Guion: Ingmar Bergman, Herbert Grevenius
- Música: Erik Nordgren
- Fotografía: Gunnar Fischer (B&W)
- Reparto: Maj-Britt Nilsson, Birger Malmsten, Alf Kjellin, Mimi Pollak, Renée Björling
- Productora: Svensk Filmindustri (SF)
- Género: Drama. Romance | Ballet. Drama romántico. Drama psicológico
VERSIÓN REMASTERIZADA.
SINOPSIS: Una bailarina vive una existencia atormentada a causa de su inestabilidad afectiva, dividida entre su actual amor y el recuerdo de su primer novio, fallecido en un accidente. Juegos de verano trata del amor adolescente en el esplendor del verano. EXCELENTE. Magnánima película que, incomprensiblemente, ha pasado desapercibida entre los grandes títulos del Séptimo Arte. Historia realmente romántica, (no sólo por la historia de amor), que trasciende del primer amor a cotas inesperadas de superación personal y apología de la vida. Los personajes son maravillosos y creíbles (Marie debería ser más reconocida que la frívola Escarlata O'hara), la fotografía es una auténtica preciosidad en momentos felices y tenebrosa y angustiosa cuando nos adentramos en la fúnebre nostalgia de la protagonista; el paisaje es un personaje más. La cámara rueda con precisión cada plano, guiada por la narración, (en numerosas ocasiones esta ley se trastoca). El diálogo es preciosista y existencial, propio del director, pero sin desentonar en el fotograma, respetando siempre lo que se está contando, y, ¡por supuesto!, haciéndonos reflexionar más que cualquier librillo de autoayuda que ofertan en el "Vips". Se nos muetra un amor auténtico y realista, desde la empatía, complicidad y admiración mutua de la pareja protagonista; no en la búsqueda del ser perfecto ni con "momentos especiales". Pero esta obra maestra no se reduce a una novela de amor; ése es sólo el vehículo que nos transporta a comprender la existencia, el sentido y finalidad de la vida. Bergman contrapone dos de los grandes paradigmas del ser humano en clave de paradoja: la felicidad, (en la plenitud del amor, "la vida"), y el dolor, (el olvido voluntario, "la muerte"), presentándolos como el pez que se muerde la cola: la existencia. Viviremos y moriremos mil veces; incluso tras la muerte, en los recuerdos palpitantes de quienes nos amaron. Ese es el único sentido de vivir y morir: enriquecernos de los hallazgos, que, por otro lado, no dependen del egocentrismo humano. Forman parte de la cadena universal, donde nada permanece y todo se regenera, (visionado en el ballet y otros planos). La majestuosidad del film eclosiona en el momento cumbre; todos sabemos qué ha ocurrido y aún así... ¡nos sorprende! Nos conmociona, supone un duro golpe. Bergman se ha encargado, maravillosamente, de que vivamos al momento, con los protagonistas. Porque en la vida sólo existe el presente, cargado de pasado o futuro. IMPERDIBLE.
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Skammen.
La Verguenza.
- Título original
- Skammen
- Año: 1968
- Duración: 99 min.
- Suecia
- Dirección: Ingmar Bergman
- Guion: Ingmar Bergman
- Fotografía: Sven Nykvist (B&W)
- Reparto: Liv Ullmann, Max von Sydow, Sigge Fürst, Gunnar Björnstrand, Birgitta Valberg, Hans Alfredson, Ingvar Kjellson, Vilgot Sjöman
- Productora: Svensk Filmindustri (SF)
- Género: Drama. Bélico | Ejército
VERSIÓN REMASTERIZADA.
SINOPSIS: Huyendo de la guerra civil que asola su país, Jan y Eva Rosenberg, dos músicos, se van a vivir a una isla, completamente apartados del mundo. Llevan una vida sencilla y apacible, preocupados únicamente por la música. Hasta que un día llegan unos soldados y todo cambia radicalmente. La pareja es arrestada bajo la acusación de colaborar con las fuerzas rebeldes. Al frente de la unidad militar que tiene la misión de defender la isla está el coronel Jacobi, un antiguo amigo de Jan y Eva. Pero esto no hará más que empeorar la situación. Con ciega brutalidad, la guerra sigue su curso con su cortejo de incendios de napalm, de sumarias ejecuciones, de redadas, de torturas. EXCELENTE. Gran film de la tercera etapa de Ingmar Bergman (1918-2007). El guión es original del propio Bergman. Se rueda en escenarios naturales de la isla Faro (Archipiélago de Gotlands Ian, Suecia). Producido por Lars-Owe Carlberg para Svenk Filmindustri y Cinematograph AB, se estrena el 29-IX-1968 (Suecia). La acción dramática tiene lugar en una isla indeterminada del Báltico, situada a bastante distancia del Continente con el que se une mediante los servicios regulares de un trasbordador. Eva (Ullmann) y Jan Rosenberg (Sydow) son pareja y residen en la isla desde hace 4 años. Se casaron hace 7 años, después de conocerse como violinistas de la Orquesta Sinfónica del país. A causa de la guerra civil, desde hace más de 4 años, se han refugiado en la isla, donde viven cultivando la tierra, cuidando ganado menor (gallinas y conejos) y produciendo en el invernadero arándanos para la venta. Llevan una vida natural y sencilla. Ella, de 28 años, es decidida, desenvuelta, extrovertida y espontánea. Él, de más edad que ella, es introvertido, indeciso, indolente, sensible y vengativo. El film suma drama familiar y guerra. La pareja protagonista ha abandonado la ciudad en la que vivía y su trabajo profesional con el propósito de huir de la guerra. Han optado por la tranquilidad, el aislamiento, la vida en el campo, el autoabastecimiento y la producción de frutas en invernadero. No reciben la prensa y no escuchan la radio porque desde hace tiempo la tienen averiada. Viven entre sus recuerdos del pasado, la rutina diaria, los roces habituales de la vida en común y sus propias frustraciones personales y de pareja. Ella echa de menos la maternidad y él se siente manipulado y manejado por ella, a la que envidia porque es mejor violinista que él y por otras razones. El progreso del conflicto lo lleva a la isla y pone la vida de la pareja en contacto directo con la realidad cruel, hiriente y monstruosa de la guerra. En estas circunstancias, el film analiza la influencia de la guerra sobre el pensamiento, la emotividad, las costumbres, los deseos, los sentimientos, las pasiones y la conducta de los dos protagonistas. La exploración que se establece trata de averiguar cómo, en qué medida, de qué manera y a través de qué mecanismos la brutalidad vergonzosa de la guerra influye sobre las personas, incluso sobre aquéllas que se esfuerzan en permanecer ajenas a la misma y al margen de las diferencias que la motivan. Muestra que la guerra es dura, siembra destrucción y desolación, mata a inocentes (niños de corta edad), se rige por impulsos absurdos y alimenta odios, afanes de venganza, ansias de matar y represalias inhumanas. IMPERDIBLE.
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1968: Globos de Oro: Nominada a Mejor película de habla no inglesa1970: NBR - National Board of Review: Mejor película de habla no inglesa1969: NBR - National Board of Review: Nominada a Mejor actriz (Liv Ullmann)1969: Premios Guldbagge (Suecia): Mejor actriz (Liv Ullmann)1968: National Society of Film Critics Awards: mejor película, director, actriz1968: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor película extranjera.
TRAILER
Y SUSURROS
Viskningar och rop.
- Título original
- Viskningar och rop (Cries and Whispers)
- Año: 1972
- Duración: 91 min.
- Suecia
- Dirección: Ingmar Bergman
- Guion: Ingmar Bergman
- Música: Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel
- Fotografía: Sven Nykvist
- Reparto: Harriet Andersson, Kari Sylwan, Ingrid Thulin, Liv Ullmann, Anders Ek, Inga Gill, Erland Josephson, Henning Moritzen, Georg Årlin
- Productora: Svenska Filminstitutet, Cinematograph AB
- Género: Drama | Enfermedad. Familia
VERSIÓN REMASTERIZADA.
SINOPSIS: Ante la proximidad de la muerte de una de ellas, tres hermanas se reúnen en la vieja mansión familiar. Una vez en la casa, comienzan a recordar el pasado, y cuando la enferma entra en la agonía desvela la parte más oscura y tortuosa de su vida. EXCELENTE. Film nº 33 de Ingmar Bergman, escrito y dirigido por él a los 54 años. Se rueda en Taxinge-Nasby (Suecia), con un presupuesto de 400 mil dólares. Nominado a 5 Oscar, gana uno (fotografía). Producido por Lars-Owe Carlberg, se estrena el 21-XII-1972 (NYC). La acción tiene lugar en una mansión solariega suiza, en los primeros años del s. XX. Se reúnen en la mansión familiar, ahora propiedad de Agnes (Andersson), sus hermanas Karin (Thulin) y María (Ullmann). Agnes se halla enferma de cáncer de matriz. La asiste su sirvienta Ann (Sylwan), que lleva 12 años con ella. El film es un drama que desarrolla una historia de mujeres. Sólo aparecen fugazmente 4 hombres: los maridos de Karin y María, el médico y el pastor luterano. Está considerado como uno de los films más femeninos del realizador. El guión elabora un estudio bien matizado y diferenciado de los caracteres protagonistas. Karin es reservada, fría y hostil y no soporta al marido. María es frívola e insegura, engaña al marido y no le asiste cuando le pide ayuda. Ann es discreta, leal y de buen corazón. Agnes y Anna, solteras, son amantes. Bergman dedica la obra a glosar una de sus principales obsesiones, la muerte. Analiza su influenica sobre las personas y sus relaciones con el dolor, el valor efímero de la vida, las relaciones familiares, el silencio y la ausencia de Dios. Para el realizador, la muerte es un tránsito doloroso, cruel y desolador, que frustra las ilusiones de inmortalidad y trascendencia. De paso se refiere a otras obsesiones, como la infidelidad conyugal, las disfunciones del matrimonio, la incomunicación, la soledad, la religión, el masallá, etc. Incorpora al relato elementos tomados del cine de terror (besos vampíricos y muertos que en sueños vuelven a la vida). El film se presenta inmerso en color rojo oscuro, que se hace presente a través del papel que cubre las paredes, las alfombras, las cortinas, los fundidos, etc. Para Bergman el rojo evoca la sangre, la muerte y la espiritualidad. Se sirve de la voz en off del narrador, flashbacks que muestran el pasado, primeros y primerísimos planos que captan sentimientos en momentos de extrema emoción. Recurre a elipsis y a supuestos (conversación de María y Karin sin que se oiga la voz). Se sirve de símbolos convencionales, como el reloj (paso del tiempo). Crea imágenes que evocan símbolos: cuando Ann acuna a Agnes para aliviar el dolor, compone una imagen de "La Piedad". La música incorpora unos pocos fragmentos breves de piano ("Mazurca, op. 17/4", de Chopin) y cello ("Suite nº 5 para cello solo", de J.S. Bach), que inspiran sentimientos y emociones acordes con el relato. La fotografía, de Sven Nykvist, construye imágenes de gran belleza y potente esteticismo. Hace un uso expresionista del color (rojo, blanco, negro). Las interpretaciones de las 4 protagonistas son magníficas. Película sobrecogedora. IMPERDIBLE.
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1973: Oscar: Mejor fotografía. Nominada a película, director, guión, vestuario1973: Festival de Cannes: Gran premio técnico, Sección Oficial (Fuera de concurso)1972: Globo de Oro: Nominada a película extranjera1973: Premios BAFTA: Nominada a mejor actriz (Ingrid Thulin) y fotografía1973: National Board of Review: mejor director, film extranjero, mejores 10 films extr.1973: 2 premios Guldbagge (Suecia): mejor película y actriz (Harriet Andersson)1972: Círculo de Críticos de Nueva York: 4 premios, incl. mejor película y director. 5 nom.1973: Premios David di Donatello: Mejor director extranjero.
TRAILER
SERIES Y MINISERIES
THE
SINNER
4ta TEMPORADA
TEMPORADA COMPLETA
8 EPISODIOS
3 DISCOS
- Título original
- The Sinner 4
- Año: 2017-2021
- Duración: 400 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Derek Simonds (Creador)
- Guion: Derek Simonds
- Reparto: Bill Pullman, Cindy Cheung, Joe Cobden, Frances Fisher, Alice Kremelberg, Michael Mosley, Ronin Wong, Jessica Hecht, Neal Huff
- Productora: Iron Ocean Films, Universal Cable Productions. Emitida por: USA Network
- Género: Thriller. Intriga. Serie de TV. Drama | Miniserie de TV. Serie de antología. Crimen
SINOPSIS: Aún recuperándose del trauma de un caso anterior hace un año, el ahora retirado Harry Ambrose (Pullman) viaja a la isla de Hannover en el norte de Maine para una escapada de recuperación con su pareja, Sonya (Hecht). Cuando ocurre una tragedia inesperada que involucra a la hija de una prominente familia isleña, Ambrose es reclutado para ayudar en la investigación, así se adentra en un misterio de paranoia creciente que pondrá patas arriba esta isla turística y la vida de Ambrose. EXCELENTE. Como siempre, Pullman está más que a la altura de la tarea. Incluso con el enfoque ligeramente nuevo de cómo Harry procesa su propio trauma y la forma en que su trabajo está incrustado en su autoestima, Pullman ha mantenido a este personaje perfectamente calibrado con su entorno. Harry es un hombre lleno de cicatrices, algo que puedes ver incluso cuando confía en una pista o en alguna conexión clave; todavía está muy ligeramente pisándole los talones. Harry se enorgullece de su trabajo, pero Pullman sabe cuándo dejar que se asome un poco de inquietud cada vez que hay una verdad o una confrontación particularmente dura."The Sinner" nunca ha rehuido los flashback ocasionales (crédito repetido nuevamente al descubrimiento del año pasado de los actores que interpretaron las versiones más jóvenes de los personajes de Bomer y Chris Messina), y la temporada 4 encuentra muchas oportunidades para extenderlas aún más. La audiencia tiene una ventana clara a los pensamientos y recuerdos de Harry, pero él no es el único. A su vez, las personas que más invirtieron en encontrar el paradero de Percy, su abuela Meg (Frances Fisher), una de las más destacadas, tienen su propio turno para mostrar al espectador lo que solo ellos saben. Agregue una fina capa de misticismo y tendrá una historia de personas desaparecidas que no es revolucionaria, pero que se desvía de las convenciones lo suficiente como para que valga la pena echarle un vistazo. “The Sinner” nunca se trató solo de las respuestas. Ahora, más que nunca, el hombre que hace las preguntas se ha convertido en el mayor atractivo del programa. IMPERDIBLE.
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TEMPORADA 3
TEMPORADA COMPLETA
8 EPISODIOS
3 DISCOS.
DISPONIBLES LA TEMPORADAS 1 Y 2.
- Título original
- Victoria (TV Series)
- Año: 2016-2020
- Duración: 510 min.
- Reino Unido
- Dirección: Daisy Goodwin (Creador), Tom Vaughan, Oliver Blackburn, Sandra Goldbacher, Jim Loach, Lisa James Larsson, Daniel O'Hara, Geoffrey Sax
- Guion: Daisy Goodwin, A.N. Wilson, Ottilie Wilford, Guy Andrews
- Música: Ruth Barrett, Martin Phipps
- Fotografía: John Lee
- Reparto: Jenna Coleman, Rufus Sewell, Tom Hughes, Catherine H. Flemming, Eve Myles, Adrian Schiller, Paul Rhys, Peter Firth, Daniela Holtz, Nell Hudson, Tommy Knight, Ferdinand Kingsley, David Oakes.
- Productora: Mammoth Screen. Distribuidora: ITV 1
- Género: Serie de TV. Drama | Drama de época. Siglo XIX. Histórico. Biográfico
SINOPSIS: Drama histórico sigue los primeros años de la Reina Victoria, desde su ascensión al trono a la temprana edad de 18 años hasta su matrimonio con el Príncipe Alberto, en lo que continuó como un reinado de más de 60 años. EXCELENTE. Mi enhorabuena a los creadores de esta serie. Maravillosamente ambientada, lo primero que llama la atención por encima de todo y que te deja ensimismado es la fotografía. Impresionante es quedarse corto.No se puede decir menos del vestuario y de los actores. Trabajan todos bien, los principales y los secundarios. Me han sobrado algunos escarceos, que al final no han llevado a nada, pero supongo que serán importantes en la historia real. He visto las dos temporadas del tirón, casi sin descanso y eso que llevaba tiempo sin encontrar nada interesante. De esta reina sabía bien poco, pero con esta serie me han entrado ganas de leerme toda su historia (y debe ser larga). En fin, como no quiero contaros nada os invito a que vosotros mismos veáis los primeros años de una jovencísima Victoria. IMPERDIBLE.
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CHUCKY
SEASON 1
Chucky.
TEMPORADA COMPLETA
8 EPISODIOS
3 DISCOS.
- Título original
- Chucky (TV Series)
- Año: 2021
- Duración: 360 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Don Mancini (Creador), Samir Rehem, Dermott Downs, Don Mancini
- Guion: Don Mancini, Sarah Acosta, Kim Garland, Mallory Westfall, Nick Zigler
- Fotografía: Colin Hoult
- Reparto: Jennifer Tilly, Brad Dourif, Devon Sawa, Zackary Arthur, Teo Briones, Bjorgvin Arnarson, Alyvia Alyn Lind, Carina Battrick, Christine Elise, David Kohlsmith, Jana Peck, Alex Vincent, Avery Esteves.
- Productora: David Kirschner Productions, Eat The Cat, NBCUniversal Content Studios, Universal Content Productions. Distribuidora: Syfy, USA Network
- Género: Serie de TV. Terror | Slasher. Sobrenatural. Muñecos
SINOPSIS: Después de que un muñeco Chucky clásico aparece en una venta de garaje, una idílica ciudad estadounidense se ve sumida en el caos cuando una serie de horribles asesinatos comienzan a exponer las hipocresías y secretos de la ciudad. MUY BUENA. Después de ver el horrible remake de Chucky, que daba bastante vergüenza ajena y que ese sí era un «amigue cutre», su creador, Don Mancini, coge las riendas de nuevo y nos hace sonreír con las maldades de nuestro muñeco asesino favorito. Y es que Chucky vuelve con su famoso humor, sus caras expresivas y su lenguaje obsceno y faltoso, además de seguir añadiendo muertes infinitas (algunas muy gore en esta ficción). Mucho mejor que algunas de sus películas, que repasaremos a modo resumen y que si quieres enterarte de todos los detalles de esta nueva debes conocer para no perderte. Aunque se podría ver de forma independiente, no tiene gracia si no pillas todos los «guiños» relacionados con toda la franquicia. A mí se me habrán pasado muchos, pero otros son claros y reconocer caras de cintas pasadas me parece fundamental. Algunos detalles, como la división del alma de Chucky, no se entienden sin conocer todo lo anterior, lo que me parece un acierto para invitar a las nuevas generaciones a hacer un tour por todas las aventuras y desventuras de los protagonistas. Son siete las pelis originales y que repasaré por orden cronológico. Primera aparición de Chucky en 1988 que, haciendo un homenaje a esa década, habla de un asesino en serie que antes de morir a manos de la policía realiza Vudú y transfiere su alma a un recipiente seguro, que será el famoso muñeco Good Guy. Este será comprado por Karen a su hijo Andy Barclay, de seis años de edad y que pronto se dará cuenta de que su muñeco es maligno y está vivo. Aquí sabremos que Chucky tiene corazón y que por tanto se le puede matar. Segunda parte, 1990. Chucky busca a Andy, que ha sido enviado a una casa de acogida. Aquí aparece otro personaje importante que volverá en la serie, Kyle. Andy y Kyle se volverán inseparables después de vivir un infierno con el asesino. Tercera entrega, 1991. Ocurre ocho años después en la escuela militar donde Chucky intentará transferir su alma a otro chico y se reencontrará con Andy. Cuarta parte, 1998 y para mí una de las mejores y más divertidas, La Novia de Chucky, con la primera aparición de la novia de toda la vida de Charles (Chucky), la maravillosa Jennifer Tilly –importante porque reaparece en las siguientes secuelas y por supuesto en la serie-, tanto como persona como muñeca, porque Chucky mata a Tiffany (Tilly) y ella transfiere su alma a una muñeca. Quinta, 2004. La Semilla de Chucky, también divertida e interesante secuela, aunque no al nivel de la del 98. Escrita y dirigida por Mancini recibió críticas negativas (para gustos los colores). Sexta, 2013, La Maldición de Chucky, donde aparece el importante personaje de Fiona Dourif, haciendo el papel de Nica Pierce, a la que veremos en la serie de manera sorprendente. La última, Cult of Chucky es fundamental para entender lo nuevo. Aquí aparecen todos los protagonistas de las anteriores en algún momento y será el punto clave para empezar a ver la serie. La serie, con protagonistas adolescentes, seguirá manteniendo, en realidad, a todos los adultos anteriores. Chucky vuelve de una manera, si cabe, mucho más violenta y manipuladora. Aquí no hay amigos que valgan. En la práctica vamos a escribir que los actores principales son tres: Zackary Arthur, como Jake; su enamorado y la chica a la que al principio odian, Alyvia Alyn Lind como Lexy. En el presente Chucky la va a liar con los más jóvenes, pero va a reencontrarse con Andy y Kyle. Aparte tenemos a Tiffany y a Nica (que ahora tiene dos almas, si se puede expresar así). La cosa se complica mucho, pero vuelve nuestro muñeco con más fuerza que nunca. La banda sonora es bastante macarra y aunque yo me quedo con los actores antiguos, los nuevos tampoco lo hacen nada mal. La saga se moderniza, pero no tanto como que no reconozcamos a Chucky, que es lo realmente importante. Una alegría para los verdaderos fans que Mancini nos regale más muertes, porque si tenemos que ver más de este muñeco, al menos que sea a manos de su creador. MUY RECOMENDABLE.
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THE MORNING
SHOW
SEASON 2
TEMPORADA COMPLETA
10 EPISODIOS
4 DISCOS
- Disponible la 1er temporada.
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- Título original
- The Morning Show (TV Series)
- Año: 2019-2021
- Duración: 480 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Jay Carson (Creador), Mimi Leder, David Frankel, Lynn Shelton, Roxann Dawson, Tucker Gates
- Guion: Kerry Ehrin, Brian Stelter. Libro: Brian Stelter
- Música: Carter Burwell
- Fotografía:Michael Grady, David Lanzenberg
- Reparto: Jennifer Aniston, Reese Witherspoon, Steve Carell, Billy Crudup, Nestor Carbonell, Mark Duplass, Marcia Gay Harden, Julianna Margulies, Valeria Golino, Holland Taylor, Kathy Najimy, Gugu Mbatha-Raw, Embeth Davidtz.
- Productora: Media Res, Echo Films, Hello Sunshine. Distribuidora: Apple TV+
- Género: Serie de TV. Drama | Periodismo
SINOPSIS: La segunda temporada, retomando desde los sucesos explosivos de la primera temporada, recupera al equipo de The Morning Show recuperándose de la destrucción causada por las acciones de Alex (Aniston) y Bradley (Witherspoon), testigos de un nuevo UBA y un mundo en continuo cambio, donde la identidad lo es todo y el abismo entre cómo nos presentamos y cómo somos en realidad juega un papel decisivo. EXCELENTE. Me ha gustado mucho esta serie por cómo se trata el tema del abuso sexual. Creo que es una de las perspectivas más realistas que he podido encontrar en ficción (a excepción del último capítulo, sí, pero este parece necesario para darle un cierre a la historia). Al principio, incluso siendo mujer, no tardas en empatizar con el personaje de Mitch; es un tipo simpático, divertido... Sí, se sobrepasa en sus comentarios, pero estos son vistos como inocentes, halagos, piropos, tonteos... Las mujeres de su alrededor se sienten incluso halagadas, Mitch es un buen tío. ¿Quién no conoce personas así? Me parece que el actor está genialmente elegido. Steve Carrell nos cae bien, y es que las personas como Mitch suelen caernos bien. Hasta que no avanza la serie y nos adentramos en el personaje de Hannah y su experiencia, no parece que Mitch haya hecho nada grave más allá de ser un poco “cerdo”. Lo que más me ha gustado es el Hecho de que el propio Mitch no sea en absoluto consciente de que comete abuso. En definitiva, me parece una forma genial de tratar el tema, lejos de maniqueísmos.Sinceramente, tengo a varios Mitch en mi cabeza después de haber visto The Morning Show. Me ha gustado ver a J. Anniston en un papel de mujer madura. A Witherspoon me ha costado verla fuera del papel de Big Little Lies o Little fires everywhere , pero sin duda quiero seguirle la pista muy de cerca después de estos años de grandes papeles. IMPERDIBLE.
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2020: Emmy: Mejor actor de reparto (Billy Crudup). 6 nominaciones2019: Globos de Oro: Nominada a Mejor serie drama y actriz (Aniston, Witherspoon)2019: Critics Choice Awards: Mejor actor secundario drama (Crudup)2019: Sindicato de Actores (SAG): Mejor actriz drama (Aniston). 3 nominaciones.
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